Crazy 音 遊

年越し&新春80'sスペシャルPart.2

80'sPart.2ですよ～

って今日は大晦日なのにマイペース？いや、いつもよりむしろ力の入るJohnでございます

ウチの方では午前中から風が強く、時折雪が舞っています

みなさんの所はどんな大晦日をお迎えでしょうか？

では今年最後の記事に行きましょう(^^)/

　

♪ Endless Love～Diana Ross & Lionel Richie(1981)

　

1984年の『Flashdance』に始まった異様なまでの？サントラブームがありましたが、それまでにもいい映画音楽は数知れず…

前回紹介した「9 to 5」や「ニューヨーク・シティ・セレナーデ」もそうですが、それ以上に長く語り続けられる音楽に映画音楽は欠かせないものですね

そして、大物シンガーのデュエットが多いのも特徴で、この曲も元The SupremesのDiana Rossと元The CommodoresのLionel Richieという夢の共演なんですね

そしてこの時期多かったのはこういうデュエットものなんですね

ジャズのレコード店から始まったモータウンレーベル男女の大将格2人ですが、近年ではPrinceやBoys II Menがいますが、あまりモータウンという言葉も聞かなくなりましたね～

映画の方はブルック・シールズの3作目で代表作…一番輝いていた頃でした

　

♪ Bette Davis Eyes～Kim Carnes(1981)

　

正直海外の一発屋として取り上げたかったくらいの曲ですね

先日取り上げたBonnie Tylerのポスト的存在と言われてる場合もあるKim Carnes…

あれ？えっ？と思った人は通ですねぇ～

だって、このKim Carnesの方がデビューはやいですから(^_^;)

だからこのハスキーな女性ヴォーカル2人にピッタリな言い方はやっぱり

女Rod Stewart

でしょうね＾＾

たとえ一発屋でもこの曲の鮮烈なイメージとメディアでのヘヴィローテーションは忘れられません

そして実際この曲はめっちゃカッコいいです

イントロから鳥肌が立ちますわぁ～

ちなみにBette Davisは実在の女優さんですよ～＾＾

　

♪ The Night Owls～Little River Band(1981)

　

前回中学の同級生の話をしましたが、この友人はおいらが洋楽を聴いているのに感心して洋楽にハマりだしてあっという間においらの上を行くようになっちゃったんですが(笑)、このLittle River Bandは彼が先に聴くようになっておいらは彼にLPを借りて聴いてましたが、別に好きにもなれなかったバンドです

しかしこの曲だけはめっちゃ好きなんですよね

おいらが好きになる要因のひとつとして、曲が流れていると歌いたくなるっていうのがあります

この曲はまさにそれなんです

歌はもちろんですが、演奏もカッコええわぁ～

だから聴いてるとめっちゃ気合い入ります、ノリノリ状態になります(^^ゞ

今となっては案外知名度の低いこのバンド…基本的にはコーラスを前に出した感じもありジャンルはRockというよりはPopsで、AORという人もいます

まぁおいら的にはRockテイストなこの曲が好きなのでイマイチわからん(^_^;)

　

♪ Hearts(ハート悲しく)～Marty Balin(1981)

　

この曲ってCMで使ってなかったっけ？

まぁそれはともかく、この頃はこういったソロアーティストに対してのルーツを考えることはなかったけど、彼はあのJefferson Airplaneの初代ヴォーカルです

Jefferson Airplaneといえばどうしても女性ヴォーカルのGrace Slickのイメージが強いですが、1965年結成から1年はこのMarty Balinがメインでした

そして彼の方向性はPop志向で、どうやらその感じがこの曲で目一杯表現されていますね

まさにAOR的な感じです

サイケデリックだったバンド時代のイメージなんて全然感じさせへんけど、哀愁を感じる切ない感じは中学生のおいらでも好きになってしまったんだから、これはこれでやっぱり名曲かも～＾＾

　

♪ Medley～Stars on 45(1981)

　

今年最後の曲は…

　えっ？！これ？

って感じですが～笑

はい、この時代に音楽を聴いていた方ならだれもが耳にしたと思われる「何じゃこりゃ？！」「反則やろ～」的な曲です

流れていたのは1981年ですが、入っている曲は洋楽懐メロです(^^ゞ

でもインパクトはあったからねぇ～

いろいろ彼らが実際に歌っている動画もあるので興味のある人は見てみてくださいね～

まぁこのStars on 45はある意味ものまね歌合戦状態ですが…

今夜は紅白歌合戦、最近はその年活躍した人は半分くらいで、演歌系や歌謡曲系は昔の曲を歌う方が多いし、何だかつまらなくなっちゃったってのがおいらの正直な感想です

ってなわけで、この曲を洋楽の紅白気分で聴きながらおいらのブログの締めくくりとしましょう(*^^)v

　

今年も主観的なおいらの音楽ブログに来てもらっておおきにです

お友だちのみなさんはもちろん、検索で迷い込んで下さったみなさんも

来年またお会いしましょう～(^^)/

ではよいお年を～Bye Bye 2009

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　～John(^^♪

　

年越し&新春80'sスペシャルPart.1

みなさんまいど～(^^)/

今年もあと2日ですねぇ～

で、今年は年末年始スペシャルとして1980年代前半

つまりおいらが洋楽にハマり始めた頃よく聴いたもので、アーティスト別に取り上げることがなさそうなものを取り上げて大盤振舞していこうかと思います(^^ゞ

　

♪ Woman in Love～Barbra Streisand(1980)

　

実は今回紹介する中で唯一彼女だけは後日もう一度取り上げたいアーティストなんですが、この曲だけはここでピックアップしました

というのも、このBarbra Streisandという人はもう今67歳で、10代の頃から歌を歌い、1960年代から歌手として、女優として活躍して来たまさに大ベテランです

その活躍は1960年代～1970年代を中心に語るべきなんですよ～＾＾

この曲は1980年のものなので、ここで取り上げることにしました

中1のときに出たこの曲をおいらに影響され洋楽にハマってしまった友人はどうもこの曲が好きじゃなかったようです(;^_^A アセアセ

ラジオ番組のデモテープを作って遊んでいたときにこの曲を流すのを嫌がってましたからね～笑

いまだになぜ嫌いだったのかは不明なんですけどね＾＾

でもおいらはこの曲の持つ雰囲気が大好きで、よく聴いたものでした

さて、このバーブラ・ストライザンドをご存じない方のためにひとつ動画をご用意しました

こちら↓↓↓です

おわかりいただけましたか？

この曲は彼女自身がロバート・レッドフォードと主演した映画『追憶』のメインテーマですが、それ以外に…

ん？どこかで聞いたような？

って方はおそらくネスカフェのCMをご覧になった方だと思います

あのRoberta Flackの「Killing Me Softly with His Song（やさしく歌って）」の後に使われた曲です

最近では映画『ミート･ザ･ペアレンツ』で観れてうれしかったけど、やっぱり年相応にちょっとポッテリされました

　

♪ 9 to 5～Dolly Parton(1980)

　

さて、こちらも歌手であり女優さんなんですが、ドッジボールが2つ入ってるような元祖スイカップな方です＾＾

中1だったおいらはビックラこいて笑ってしまいましたけどね～もっとも…豊胸してらっしゃるらしいですが…

カントリーシンガーらしいメロディーのこの曲は直後にSheena Eastonの同タイトル曲が出ましたが、全く違う曲です

また、あのWhitoney Houstonが歌った映画『ボディー･ガード』のメインテーマ「I Will Always Love You」は彼女の曲のカヴァーでこんなんですが…

　

実はこんなんだったりもします

確かにカントリーっていうか、ブルーグラスやわぁ～

ちなみに彼女もこの曲と同タイトルの映画『9時から5時まで』に出演しています

　

♪ You World And My World～Albert Hammond(1981)

　

「カリフォルニアの青い空」で有名な彼のこの曲はハッキリ言ってよく知らないまま買っちゃいました(^^ゞ

おいらはあんまり爽やか系の曲には惹かれないんですが、なぜかこの曲だけは好きでしたねぇ～

特に先日お友だちの流れ星さんが紹介していたAir Supplyだけは聴けなかったからなぁ～(^_^;)

よくわからんおいらです(←自分で言うな…笑)

　

　

　

♪ Take A Chance～Cheryl Ladd(1981)

　

元祖『チャーリーズ･エンジェル』ですよ～＾＾

今ではキャメロン&ドリュ－&ルーシーですが、日本でも昔放映していたTV版に出ていた1人が彼女です

マイケル・ジャクソンと同じ昨年6月25日に亡くなったファラ・フォー・セットの降板で妹として登場したのが彼女でした

美人でスタイル抜群の彼女はファラの持つ妖艶な色気とは正反対の健康的なイメージで人気を博しました

おいらは彼女が1番好きだったなぁ～

CMでもよく見られるようになりそれがこちら↓↓↓

ヴァージョン違い2つを載せてみましたが、ナレーションは森山周一郎さんですねぇ～

しかしいい女じゃあ～～～…失礼しました(*^_^*)

　

♪ Arthur's Theme (Best That You Can Do)～Christopher Cross(1981)

　

ある意味彼も爽やか系か？笑

でも彼の曲のメロディーってなんかいいですよね

「Ride Like The Wind」「Sailing」で既に実力を認められていた上でこの曲の大ヒット…それによってChristpher Crossはトップアーティストの確固たるポジションを獲得したんですが、映画「ミスター･アーサー」がどんな映画かはまったく知りません…爆

この曲の映像も見ていただきますが、おそらくこれはフジ系「ミュージック･フェア」じゃないかな？

セットの雰囲気と歌詞のテロップからそんな感じ…しかも口パクじゃなく生歌で貴重です

　

今回はここまで～＾＾

10曲行きたかったけどあまり長くなるのはきついよね

オムニバス形式なので続きはまた明日(^^)/

でも…ってことはこの企画めっちゃ長くなるかも(;^_^A アセアセ

まぁ気長によろしくで～す(^^♪

　

500曲突破記念企画第7弾～甲斐バンド

♪ バス通り

　

♪ 裏切りの街角

♪ 薔薇色の人生(↑のB面)

　

　

　

　

♪ かりそめのスウィング

♪ ポップコーンをほおばって(↑のB面)

　

♪ テレフォン･ノイローゼ

　

　

　

　

♪ 氷のくちびる

　

♪ そばかすの天使

♪ きんぽうげ(↑のB面)

　

♪ LADY

　

　　　　　　　　　　～甲斐バンド

　

記念企画第7弾は甲斐バンドの登場です

これまで何度も記事にしようかと思いながらも書けていなかったアーティストのひとつなんですが、今回はその甲斐バンドの初期のものばかりを集めてみました

　

1974年に「バス通り」でデビューした彼らが、実際広く知られてポップなイメージがついたのは、セイコーのCMで使われた「HERO（ヒーローになる時、それは今）」からで、それまではバンドスタイルでありながらフォーク色が強いものでした

おいら的にはこの1974年～1977年までのものが好きで、今でもよく聴いているのはこの辺りの曲ばかりです

まぁ1978年以降もいずれ紹介予定なのでそれまで待って下さいね＾＾

　

甲斐バンドは文字通りヴォーカル兼ギターの甲斐よしひろと大森信和(2004年逝去)･長岡和弘･松藤英男の4人で結成、活動はライヴはもちろんですが、TVなどのメディアに関してはフォークミュージシャンとの共演が多かったと思います

まだニューミュージックというジャンルは定着していなかった頃なので、曲作りをするバンドスタイルはロックかフォークのどちらかに分類されていたような感じでしたね

甲斐よしひろという人はサウスポーでギターは右利き用をそのままの状態で使っています

これはアルバート･キングやポール･マッカートニーや、あの松崎しげるも同じなんですがジミ・ヘンドリックスのように弦の張り方を変えるのではなく、右利き用を弦もそのままの状態で弾くわけで、普通に弾くことしか知らないおいらには神業です＾＾

正直弾いている様子を見ていてもどんなコードを弾いているか判断しづらいです(^_^;)

今回紹介している曲の中にある「ポップコーンをほおばって」はデビュー前にコンテストで歌った曲で、これをきっかけに先述のメンバーで甲斐バンドを結成、デビューに至るわけです

　

さて、今回選曲の方はシングル発表曲からピックアップしてます

1曲ずつのコメントはしませんが、おいらが大学時代、サークルの定期ライヴでソロの弾き語りをしたときにオリジナルに加え歌ったのが「ポップコーンをほおばって」と「きんぽうげ」でした

初期の曲は地味といえば地味なんですが、結構いい曲が多いです

やはり時代背景もありますが、フォーク色が強いだけあって、泥臭いとまではいいませんが、切ない感じの詞のものが多いですね

バンドだけどあくまでヴォーカルがメインって感じですが、バンド自体は巧いですよ～

だから一度はバンドでやってみたくて、そういう計画もあったのですがお蔵入りしてしまって、弾き語りで2曲やることがあっただけだったんです

余談ですが甲斐さんの奥様は元女優さんの竹田かほりで、娘さんはミュージシャンの甲斐名都ですね～＾＾

あ…甲斐さんって次長課長の河本くんに似てない？？？(^_^;)

　

さて、今回も〈続き〉に動画を用意していますのでお楽しみくださいね

1978年以降のライヴもあったりしますので『イカ天』の審査員をやってた田中一郎さんも見れますよ～＾＾

では次回もまだ記念企画ですがよろしくで～す(^^♪

　

クリスマスでちょっと一息＾＾

♪ Do They Know It's Christmas? ～Band Aid

　

　

また今年もこの時期になりましたが、記念企画中のちょうどええ息抜きに今年はこの曲でまいりましょう

1984年にあの「We Are the World」よりも先に制作されたチャリティープロジェクトです

USA for Americaに対してこのプロジェクトはUKアーティストを中心に集められたのがBand Aid(絆創膏ではないですからね(;^_^A アセアセ)で、その主なメンバーは

Bob Geldof [発案者] (The Boomtown Rats)

Travor Horn [プロデューサー] (The Buggles)

〈単独で参加(アルファベット順)〉

David Bowie

George Michael (Wham!)

Holly Johnson (Frankie Goes To Hollywood)

Jody Watley (Shalamar)

Marilyn

Midge Ure (Ultravox)

Paul Weller (The Style Council)

Paul Young

Phil Collins (Genesis)

Sting (The Police)

〈2名以上またはバンドで参加(アルファベット順)〉

Bananarama

Big Country

Cool & the Gang

Culture Club

Duran Duran

Heaven 17

Spandau Ballet

Status Quo

The Boomtown Rats

U2

　

とまぁ～なかなかのメンツですね～

ただ、女性はJody WatleyとBananaramaだけでした

知らない方に一応ですが…Marilynは男性です～ゲイのようですが(^_^;)

　

この曲で1番印象に残っているのはU2のBonoが力みすぎて

「もっと力抜いて～」

みたいに言われていたのがおもろかったなぁ～＾＾

で、20年後にリメイクされたBand Aid 20でもこのBonoだけは同じパートで参加しているので思わず笑ってしまいました

ところで、このメンバーを書き挙げるためにwikipediaを参考にしたのですが、Paul McCartneyの名前があり、？？？となってしまいました(^_^;)

Live Aidのときは確かに参加しているのですが、PVを見てもわかるように姿は見えません

当時参加していたという記憶もありません

ただ、Band Aid 20ではベース弾いてますけどね＾＾

おいらは「We Are the World」にはほとんど興味を示していなかったのですが、この「Do They Know It's Christmas」は大好きです

メンバーは若干地味ですが、企画ものの曲ではなく、普通のPopsの1曲として聴ける秀作だと思っています

　

2006年、2008年にクリスマス企画は書いていますが、今年は早めにこの曲を選曲していました

そして、今回はおまけも付ける予定でしたが間に合わなかったのでまた来年になるかも＾＾

クリスマスソングだけはクリスマスシーズンに聴きたいと思うだけに、また来年まで1年温めておかんといけませんなぁ～

　

では最後に1984年と2004年の2つのヴァージョンのPVを見ながらお別れいたしましょう

　　　　　　　　　　Merry Christmas　!!（*＾＾）／。 ・:*:・゜　★，。 ・:*:・゜☆

　

♪ Do They Know It's Christmas? (1984)

みんな若いねぇ～＾＾

　

♪ Do They Know It's Christmas? (2004)

　

500曲突破記念企画第6弾～ジキルとハイド？

♪ トミーフェブラッテ、マカロン。

♪ WHERE ARE YOU?“MY HERO”

♪ je t’aime★je t’aime

♪ MaGic in youR Eyes

　　　　　　　　　　～Tommy february⁶

　

♪ 2Bfree

♪ GIMME ALL OF YOUR LOVE!!

♪ Heavy Starry Chain

♪ I’m Gonna SCREAM+

♪ Lollipop Candy ♥BAD♥ girl

♪ Pray

　　　　　　　　　　～Tommy heavenly⁶

　

さて、10曲ずつの大盤振舞記念企画もついに第6弾になりましたが、今回はタイトルがアーティスト名には出来ず？仮タイトルのようなものになってしまいました(^_^;)

ご存知の方も多いかと思いますが、あのthe brilliant greenのヴォーカル川瀬智子のソロプロジェクトである2人の人格…それがTommy february⁶ & Tommy heavenly⁶です

そんな2人についてはwikipediaを参照してみましょう(*^^)v

　

Tommy february⁶とTommy heavenly⁶

Tommy february⁶とTommy heavenly⁶は、川瀬智子自身のソロプロジェクトでの活動形態だが、キャラクター設定がある。

• 「Tommy february⁶」は、ブライトサイドの人格だが、川瀬智子自身の自己矛盾や、投げやりで適当な性格を表現した別人格。
• 「Tommy heavenly⁶」は、Tommy february⁶の悪しき別人格（ダーク・サイド）という設定で、Tommy february⁶として感じたストレスや嫉妬心などの負の感情を具現化したのがTommy heavenly⁶である。

この2つの人格を川瀬智子自身がプロデュースをする設定だが、2人は自分達が同じ「川瀬智子」という同一人物とは気付いていない。

february⁶自身は、heavenly⁶の存在を知らない。一方、heavenly⁶自身は、february⁶の睡眠中や酔った時に覚醒し好き勝手に活動している(この事はfebruary⁶は当然知らなく知らぬ間にケガしたり物が紛失したりして困惑している）。

最近のfebruary⁶は、heavenly⁶の存在を知っているが、対立している。理由は、heavenly⁶はfebruary⁶と仲良くしたいが、恥ずかしくて意地悪してしまい、february⁶を怒らせてしまうため。「2人」の共演作「Lollipop Candy ♥BAD♥ girl」のPVでは、2番のAメロのシーンで、february⁶とheavenly⁶が争っているシーンがある一方、「I LOVE XMAS」のPVでも共演しているが、こちらは仲良くサンタと戯れているので、徐々に其の仲は深まってきている様子。

　

元々名前の由来が彼女の誕生日からであることは有名な話ですが、この2重人格的な設定はおもろいですね

the brilliant green時代の曲はそれほど聴き込んでいないんですが、このソロ活動は80年代PopsやHR/HMサウンドを好きなおいらにはハマってしまいました(^^ゞ

このことはそれぞれの曲を聴いてもらえればわかると思います

そしてよく聴いたことがなかった方の中にもハマってしまう方がいらっしゃるかも知れませんよ～＾＾

曲作りは結局のところthe brilliant greenのメンバー…というか、ベーシストの旦那様とほとんど作っているみたいですが、february⁶のPopさ、heavenly⁶のHeavyさを巧く作り分けていて、それでいて双方とも聴きやすいところは頭が下がります

今回はそれぞれの曲のコメントはしませんが、じっくり楽しんで下さい

最後に映像も少しつけておきますねぇ～

♪ MaGic in youR Eyes～Tommy february⁶

♪ I’m Gonna SCREAM+～Tommy heavenly⁶

♪ Lollipop Candy ♥BAD♥ girl～Tommy heavenly⁶

　

メガネをかけていればfebruary⁶かけていなければheavenly⁶ですが、3つ目がwikipediaの中でも書かれている共演PVです

言い争うのは歌詞の中でなんですよ＾＾

　

では記念企画第7弾はクリスマス記事を挟んでお会いしましょう～(^^♪

500曲突破記念企画第5弾～Bonnie Tyler

『The World Starts Tonight』(1977)

♪ Lost in France

『Natural Force (It's A Heartache)』(1978)

♪ It's A Heartache

『Goobye to the Island』(1981)

♪ Goodbye to the Island

♪ Sitting on the Edge of the Ocean

　

『Faster Than the Speed of Night』(1983)

♪ Total Eclipse of the Heart

♪ Faster Than the Speed of Night

♪ Straight from the Heart

〈Single Only〉

♪ My! My! Honeycomb(1976)

♪ Married Man(1979)

　　　　　　　　　　～Bonnie Tyler

～おまけ～

♪ 哀しみのオーシャン～葛城ユキ

　

　

　

　

　

　

記念企画も第5弾になりますが、ある程度の内容は決まっているところへ急遽コラボ記事発動！

先日お友だちのmickさんが書いた「Bonnie Tyler をミーハーに聴きましょう♪」に刺激されて、年明けに予定していたBonnie Tylerで今回は行きましょう

おいらも前に2回ほど彼女については書いていますが、2つとも企画もののような記事なので、やっと彼女を中心としたものが書けます＾＾

その2つの企画ものというのは

『全米No.1シンガーなのに…(2006/11/24掲載)』

『第4回パクリの鉄人(2008/6/4掲載)』

なので、参考になさってくださいね～＾＾

　

さて、そのBonnie Tylerについてですが、詳しくはwikipediaなりmickさんの記事を見てもらうことにして～

おいらは久々に引っ張り出したアナログ盤…つまりLPレコードのライナーノーツの一部を紹介したいと思います

ちなみにそのLPはこちら⇒⇒⇒

おいらの今持ってる『Faster Than the Speed of Night』のCDジャケットは再発のもので、元々のジャケットとは少し違っていて悲しい…

そして、ライナーノーツは右側の『Goodbye to the Island』から部分的に引用しますね

　

　ボニー･タイラーという女性歌手は、そのハスキー･ヴォイスのせいか、男まさりな印象を与える。でも素顔のボニーは、思っていたより小柄で、とてもチャーミングだった。ブロンドの髪も魅力的だが、あのブルーの瞳は、すいこまれるように美しい。来日公演の時、話した時には、イギリス、ウェールズ地方の海の見える家に住んでいると言っていた。海のブルーが人の目を引きつけるように、彼女のブルーの瞳も、人を大きく包みこんでいくような奥深さを秘めていた。

　やはりその時、恋について話を聞いていた時だ。初恋の話が出た。今のボニー･タイラーのイメージからすると、子供の頃から男の子たちをしたがえてやんちゃに遊びまわっていたとか、10代になってからも男の子たちが一目置くような姉御タイプだったんじゃないかと想像してしまう。

　ところが、ボニー自身は、16才までは、男の子とデートすらしたことがなかったという。初めてデートしたのが16才半で、それまでは内気な女の子で恋についても奥手だったという話には、意外だなと思った。素顔のボニーは、写真で見るより、よりコケティッシュな魅力をふりまいてくる。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　―1980.12　大森庸雄―

　

だそうです＾＾

まぁ確かにあのハスキーヴォイスの印象からはボーイッシュなイメージが浮かんでしまうのかも知れませんが、人は見かけによらんってことですな＾＾

声帯のポリープ切除手術をする前の歌声はほとんど知られていないと思いますが、初期の曲風を聴いていると、リンダ・ロンシュタットなどに聴かれるようなフォークやカントリー風のものを目指していたのかも知れないなぁ～なんて思っています

でも彼女にはパワフルさがあるので力強いロック色の強いものも荘厳なバラードも歌えるのがいいですね

　

さて、そんな彼女の曲ですが、今回のセレクトはあの1983年の大ヒットアルバム『Faster Than the Speed of Night』までのものからになっています。

彼女のデビュー曲は1976年で8番目に挙げた「My! My! Honeycomb」ですが、この曲と2ndシングル「Lost in France」は手術前の声が聴けます！1stアルバム『The World Starts Tonight』のリリースに先立って手術しているので、レアな曲だと言えます

確かにデビューシングルでは今ほどのハスキーさはなくとも、特にクリアっていうわけでもないのでそんなに大きく変化したわけではないのですが、ええ意味で個性が追加されたことでより叙情的な表現が可能になったと言えるんじゃないかな？

「My! My! Honeycomb」は何となく可愛らしい曲ですが「Lost in France」は実験的な曲だそうです

歌詞を考えると、確かに日記のような不思議な歌詞で、ヨーロッパ各地でだけ軽いヒットになったのはそういう背景があったからでしょうね

そして手術後の2ndアルバム『Natural Force(It's A Heartache)』(中段左がUS盤、右がInternational盤)は5thシングルとなる「It's A Heartache～愛は哀しくて」の大ヒットもあってアルバムもゴールドディスクを獲得しました

しかし、これで勢いに乗れるかと思ったら、この後アメリカ･イギリスチャートでは1983年の『Faster Than the Speed of Night』のみが大当たりしただけなんですが、彼女は意外にもヨーロッパでは今でも根強い人気を誇っています

そしておいらがその大ヒットアルバムの前に惹かれた4thアルバムの『Goodbye to the Island』 …アルバムタイトル曲はもちろん「Sitting on the edge of the Ocean～哀しみのオーシャン」がええわけですが、今回音源がなくて紹介出来ないのが残念な、あのProcol Harumの「Whiter Shade of Pale～青い影」もあって、これまたええ味出してるんですわぁ～＾＾

で、おまけで葛城ユキの「哀しみのオーシャン」を付けておきました

この曲はあの「おてもやん」…じゃなくて「ボヘミアン」より前に歌っていた曲なんですよ

まさに和製ボニー･タイラーと言われた所以です

9番目に挙げた曲「Married Man」は1979年の曲で、彼女の曲の中では少し色の違うもので、若干ディスコソングっぽい感じですね

そうです、何しろこの年はあの「Y.M.C.A.」のVillage Peopleや「I Will Survival～恋のサバイバル」のGloria Gaynorなどがバカ当たりだった年ですからね～その辺を意識したのかも…

最後は大ヒットアルバム『Faster Than the Speed of Night』から3曲で、mickさんと1曲かぶっていますが、彼女の作品の中で最高傑作ですからそれも当然ですね～その「Total Eclipse of the Heart～愛のかげり」は全米No.1の説明するまでもない名曲で、ここではアルバムヴァージョンを紹介しています

そしてアルバムタイトル曲「Faster Than the Speed of Night」はオープニングのCCRのカヴァー「Have You Ever Seen the Rain～雨を見たかい」（めっちゃカッコよく仕上がっているのでmickさんのところで是非聴いてくださいね)を含めこのアルバム中ではピアノの印象が強い曲です

当時で言うと、このアルバムはA面だけでお腹いっぱいになります～笑

ラストは「Straight from the Heart」で、どちらかと言うとBrian Adamsの方が有名かな？

彼の『Cuts Like A Knife』からの最初のシングルカットをBonnie Tylerがカヴァーしたもので、2人とも1983年にシングルリリースしています

どちらが歌っても名バラードですね～どっちもハスキーやし～笑

ところで…

　この名盤がどうしてアルバムチャートで全米1位を獲れなかったのか？

理由は簡単です＾＾

この1983年は前半をMichael Jackson『Thriller』が、そして後半はThe Police『Synchronicity』が合計約30週分に渡り1位に君臨しており、彼女のアルバムがBest10内にいた頃の上位陣はさらに

『Flashdance』～Soundtrack

『Metal Health』～Quiet Riot

『Pyromania』～Def Leppard

『An Innocent Man』～Billy Joel

『What's New』～Linda Ronstadt

と、まぁどれが1位を獲ってもおかしくないような凄い顔ぶれなわけで、そんな中で全米最高3位、UKチャートで1位は素晴らしい結果だったと言えます

それでもやはり海外ではその次も必ず売れるのか？と言えばそうではないので難しいもんですね

これが日本だったら次のアルバムもバカ売れするんですけどね～

シビアでかつ作品に常にまっすぐ向き合える海外の音楽に対する姿勢を日本も見習って欲しいものです

　

Bonnie Tylerも今58歳ですが、う～んと若く見えるからもう一華咲かせてもらいたいと願います(^^♪

あっ！それより『Goodbye to the Island』もリイシューでええから再発してくれぇ～～～（＾人＾）

500曲突破記念企画第4弾～Heart〈Part.3〉

『Dreamboat Annie』(1977)

♪ Soul of the Sea

『Little Queen』(1978)

♪ Dream of the Archer

『Dog & Buttefly』(1978)

♪ Nada One

♪ Mistral Wind(『Dream boat Annie Live』より)

『Bebe Le Strange』(1980)

♪ Jackleg Man

　

《カヴァー集》

☆Led Zeppelin

♪ Black Dog[※]

♪ Rock And Roll[*]

♪ Stairway to Heaven[#]

☆Pink Floyd

♪ Goodbye Blue Sky[※]

☆The Beatles & Little Richard

♪ I'm Down～Long Tall Sally[*]

　[※]　『Dreamboat Annie Live』(2007)より

　[*] 　『Greatest Hits/Live』(1980)より

　[#]　『Little Queen』(1978)より

　　　　　　　　　　　　　　　～Heart

　

さぁ～て来週のサザエさんは～

じゃなくて…Heart特集Part.3は

　【徹底検証】　Heartのルーツ=Led Zeppelin

このことについてしてみましょう＾＾

　

今回の10曲の中に、既にLed Zeppelinのカヴァー3曲「Black Dog」「Rock And Roll」「Stairway to Heaven」がピックアップされていますが、Wilson姉妹の敬愛するバンドだから当然こういったカヴァーをLiveで披露しているのは至極当然と言うべきでしょう

10曲という枠の中でピックアップしているため残念ながら「Misty Mountain Hop」は省きましたが、まるでZepの『Led Zeppelin IV』のようです＾＾

ちなみにおいらがHeartで1番最初に購入したのは輸入版の『Greatest Hits/Live』だったりします

Live音源からのカヴァーではZep以外にあと2曲ピックアップしましたが、まずはPink Floydの『The Wall』から「Goodbye Blue Sky」で、この曲は気持ちよかぁ～～～

むしろPink Floydよりもええかも…そんな風に思えるくらいHeartのパフォーマンスがハマっています

そしてもう1曲がThe Beatlesのシングル『Help』のB面でもあった「I'm Down」と、Little Richardの曲で日本ではThe Beatlesのシングルとしてもリリースされた『Long Tall Sally(のっぽのサリー)』のメドレーです

まぁメドレーっていうか、曲調が似ているため強引に2曲を1曲のように演奏しています

この曲を選んだのは何と言ってもAnn Wilsonのヴォーカルがめちゃくちゃカッコいいんですわぁ～

はい、これらの5曲はいわばオマケってところなので、いよいよ【徹底検証】の本題に入ります

　

Heartのサウンドの中で最もZepの影響がうかがえるのはやはりアコースティックサウンドとAnn Wilsonのヴォーカルじゃないかと思われます

もちろん今回ピックアップしたものだけではないのですが、最初の3曲「Soul of the Sea」「Dream of the Archer」「Nada One」はまさにアコースティック全開です

そもそもNancy Wilsonはアコギの方が好きな人なんでしょうね

ライヴパフォーマンスを見ていてもアコギを持っているときの方が熱が入っているように見えます

そして今でもあの「Crazy on You」のイントロを弾き始めるとファンたちは熱狂します、もちろんおいらもね＾＾

彼女のアコースティックサウンドに関してはまた別の記事で書こうと思っていますが、ここにピックアップした最初の3曲はその最たるものと言えるでしょう

どの曲にもZepの影響が見られますが、特に「Dream of the Archer」は『Led Zeppelin IV』の「The Battle of Evermore」を髣髴させるくらい似ていますね～

おいらはこの3曲はヒーリングミュージックとしても使えるんじゃないかと思えるくらいで、続けて聴いているとフワフワした気分になって行きます

そして4曲目の「Mistral Wind」は3rdの『Dog & Butterfly』からの曲ですが、あえて『Dreamboat Annie Live』からのものを掲載しました

このときのLiveはZepを意識してかストリングスも入っていてスタジオヴァージョンよりも荘厳でカッコええんですわぁ～Annも熱唱してるし＾＾

で、5曲目の「Jackleg Man」はオリジナルには収録されていないボーナストラックなんですが、この曲はまさに女ロバート・プラントです！しかもこんなカッコええ曲が未発表やったとは…

　

おいらなりにLed Zeppelinの影響を検証したつもりですがいかがだったでしょうか？

大好きなHeartをいっぱい紹介しているだけやん！と言われても否定はしませんが～笑

でもHeartの曲を隅々まで知らなかった人には十分聴き応えのある、そして読み応えのある内容にしたつもりです

今回の特集でHeartを好きになってもらえたり、好きだったけどより一層好きになってくれたらうれしいです

さらに今回は↓↓↓の〈続き〉にいくらか映像もつけましたのでよかったら見てくださいね～

こっちでもZepへの敬愛振りがうかがえるものがあるんですよ～

Zepの曲にも詳しい方は是非見て欲しいです＾＾

3回に渡りおつきあいおおきにでしたぁ～(^^♪

　

500曲突破記念企画第3弾～Heart〈Part.2〉

『Dreamboat Annie』(1976)

♪ Magic Man

♪ Dreamboat Annie

『Little Queen』(1977)

♪ Barracuda

♪ Say Hello

『Magazine』(1978)

♪ Heartless

『Dog & Butterfly』(1978)

♪ Straight on

♪ Dog & Butterfly

『Bebe Le Strange』(1980)

♪ Bebe Le Strange

♪ Down on Me

♪ Raised on You

　　　　　　　　　　～Heart

　

Part.2は

　【徹底検証】　初期のHeartのサウンドはどんなものか？

というテーマで1st～5thアルバムからピックアップしてみましょう＾＾

そして今回の記事がPart.3への伏線となります

　

前回ご紹介したアルバム『Heart』は8枚目のオリジナルアルバムで今回ピックアップした5枚との間に

『Private Audition』『Passionworks』があります

しかし、この2枚は一般的に低迷期と言われる時代のもので、確かにセールス的にもイマイチでした

しかし内容はというと、悪いわけではなく「まとまり過ぎた」もしくは「中途半端」でありながら、インパクトには欠けるもののとても聴きやすいアルバムになっています…もしもこれらがあの【産業ロック】と言われた時期にリリースされていたらそこそこ売れていたかも知れません

さらにもう1つの要因は、初期の「Heartらしさ」が弱かったのです

よく知らない人はまず今回の10曲を聴いてみて下さい…彼女たちのカラーはアコースティックを基盤としたメロディアスなものから、ヴォーカルAnn Wilsonの力強さの出ているもの、そしてブルージーなものなどまったく飽きさせない内容なのです

バックのメンバーはNancy Wilsonを含め、めっちゃバンドアンサンブルに長けていて、決してAnn WilsonのバックバンドではなくロックバンドHeartなのです

Part.2での10曲は比較的メロディアスなものを多く取り上げていますがライヴの定番であり有名な「Barracuda」や「Bebe Le Strange」そして「Heartless」はそれぞれアルバムのオープニングに相応しくAnnのヴォーカルがカッコいいアップテンポなナンバーですが、前回取り上げた「Wild Child」「Black on Black II」に通ずるものがあります

おいらがHeartというバンドのテーマソング的に思っている「Dreamboat Annie」や「Dog & Butterfly」はアコースティックで美しいメロディーが心地よい曲…もちろん1番はこのブログのタイトルの由縁であり、かつて記事にした「Crazy on You」ですけどねぇ～

「Magic Man」「Straight on」「Down on Me」はまさにブルージーでAnn Wilsonの懐の深さをうかがえますが、前回の8枚目以降でもあまり聴けないタイプのものが、何だか可愛い感じでルンルン調(笑)の「Say Hello」やFleetwood Macか？と思ってしまうような「Raised on You」ですねぇ～

時代と共に音楽も楽器や録音技術の進歩に伴い、クリアで派手になり、まさにデジタルな音が主流になったのが1980年代後半で、その頃【産業ロック】に乗っかりスターダムにのし上がったHeart

しかし彼女たちの良さは初期のアナログな音でこそその実力がわかるんじゃないかなぁ～っておいらは思います

Led Zeppelinに多大な影響を受けたWilson姉妹、そしてそれを目指すべく歩んで来たHeartというバンド

列記としたアナログ時代の申し子だったこのバンドが語られるとき、その口の端にのぼる曲が「Never」「These Dreams」「Alone」などではなく、初期の「Crazy on You」「Barracuda」「Straight on」などであって欲しい…

勝手かも知れませんが、おいらはもちろんそれがHeartの絶大なファンの秘めたる想いだと信じています

　

〈完〉

　

…ってまだ終わらへんよ～(;^_^A アセアセ

次回のPart.3もよろしくで～す(^^)/