Crazy 音 遊

500曲突破記念企画第5弾～Bonnie Tyler

『The World Starts Tonight』(1977)

♪ Lost in France

『Natural Force (It's A Heartache)』(1978)

♪ It's A Heartache

『Goobye to the Island』(1981)

♪ Goodbye to the Island

♪ Sitting on the Edge of the Ocean

　

『Faster Than the Speed of Night』(1983)

♪ Total Eclipse of the Heart

♪ Faster Than the Speed of Night

♪ Straight from the Heart

〈Single Only〉

♪ My! My! Honeycomb(1976)

♪ Married Man(1979)

　　　　　　　　　　～Bonnie Tyler

～おまけ～

♪ 哀しみのオーシャン～葛城ユキ

　

　

　

　

　

　

記念企画も第5弾になりますが、ある程度の内容は決まっているところへ急遽コラボ記事発動！

先日お友だちのmickさんが書いた「Bonnie Tyler をミーハーに聴きましょう♪」に刺激されて、年明けに予定していたBonnie Tylerで今回は行きましょう

おいらも前に2回ほど彼女については書いていますが、2つとも企画もののような記事なので、やっと彼女を中心としたものが書けます＾＾

その2つの企画ものというのは

『全米No.1シンガーなのに…(2006/11/24掲載)』

『第4回パクリの鉄人(2008/6/4掲載)』

なので、参考になさってくださいね～＾＾

　

さて、そのBonnie Tylerについてですが、詳しくはwikipediaなりmickさんの記事を見てもらうことにして～

おいらは久々に引っ張り出したアナログ盤…つまりLPレコードのライナーノーツの一部を紹介したいと思います

ちなみにそのLPはこちら⇒⇒⇒

おいらの今持ってる『Faster Than the Speed of Night』のCDジャケットは再発のもので、元々のジャケットとは少し違っていて悲しい…

そして、ライナーノーツは右側の『Goodbye to the Island』から部分的に引用しますね

　

　ボニー･タイラーという女性歌手は、そのハスキー･ヴォイスのせいか、男まさりな印象を与える。でも素顔のボニーは、思っていたより小柄で、とてもチャーミングだった。ブロンドの髪も魅力的だが、あのブルーの瞳は、すいこまれるように美しい。来日公演の時、話した時には、イギリス、ウェールズ地方の海の見える家に住んでいると言っていた。海のブルーが人の目を引きつけるように、彼女のブルーの瞳も、人を大きく包みこんでいくような奥深さを秘めていた。

　やはりその時、恋について話を聞いていた時だ。初恋の話が出た。今のボニー･タイラーのイメージからすると、子供の頃から男の子たちをしたがえてやんちゃに遊びまわっていたとか、10代になってからも男の子たちが一目置くような姉御タイプだったんじゃないかと想像してしまう。

　ところが、ボニー自身は、16才までは、男の子とデートすらしたことがなかったという。初めてデートしたのが16才半で、それまでは内気な女の子で恋についても奥手だったという話には、意外だなと思った。素顔のボニーは、写真で見るより、よりコケティッシュな魅力をふりまいてくる。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　―1980.12　大森庸雄―

　

だそうです＾＾

まぁ確かにあのハスキーヴォイスの印象からはボーイッシュなイメージが浮かんでしまうのかも知れませんが、人は見かけによらんってことですな＾＾

声帯のポリープ切除手術をする前の歌声はほとんど知られていないと思いますが、初期の曲風を聴いていると、リンダ・ロンシュタットなどに聴かれるようなフォークやカントリー風のものを目指していたのかも知れないなぁ～なんて思っています

でも彼女にはパワフルさがあるので力強いロック色の強いものも荘厳なバラードも歌えるのがいいですね

　

さて、そんな彼女の曲ですが、今回のセレクトはあの1983年の大ヒットアルバム『Faster Than the Speed of Night』までのものからになっています。

彼女のデビュー曲は1976年で8番目に挙げた「My! My! Honeycomb」ですが、この曲と2ndシングル「Lost in France」は手術前の声が聴けます！1stアルバム『The World Starts Tonight』のリリースに先立って手術しているので、レアな曲だと言えます

確かにデビューシングルでは今ほどのハスキーさはなくとも、特にクリアっていうわけでもないのでそんなに大きく変化したわけではないのですが、ええ意味で個性が追加されたことでより叙情的な表現が可能になったと言えるんじゃないかな？

「My! My! Honeycomb」は何となく可愛らしい曲ですが「Lost in France」は実験的な曲だそうです

歌詞を考えると、確かに日記のような不思議な歌詞で、ヨーロッパ各地でだけ軽いヒットになったのはそういう背景があったからでしょうね

そして手術後の2ndアルバム『Natural Force(It's A Heartache)』(中段左がUS盤、右がInternational盤)は5thシングルとなる「It's A Heartache～愛は哀しくて」の大ヒットもあってアルバムもゴールドディスクを獲得しました

しかし、これで勢いに乗れるかと思ったら、この後アメリカ･イギリスチャートでは1983年の『Faster Than the Speed of Night』のみが大当たりしただけなんですが、彼女は意外にもヨーロッパでは今でも根強い人気を誇っています

そしておいらがその大ヒットアルバムの前に惹かれた4thアルバムの『Goodbye to the Island』 …アルバムタイトル曲はもちろん「Sitting on the edge of the Ocean～哀しみのオーシャン」がええわけですが、今回音源がなくて紹介出来ないのが残念な、あのProcol Harumの「Whiter Shade of Pale～青い影」もあって、これまたええ味出してるんですわぁ～＾＾

で、おまけで葛城ユキの「哀しみのオーシャン」を付けておきました

この曲はあの「おてもやん」…じゃなくて「ボヘミアン」より前に歌っていた曲なんですよ

まさに和製ボニー･タイラーと言われた所以です

9番目に挙げた曲「Married Man」は1979年の曲で、彼女の曲の中では少し色の違うもので、若干ディスコソングっぽい感じですね

そうです、何しろこの年はあの「Y.M.C.A.」のVillage Peopleや「I Will Survival～恋のサバイバル」のGloria Gaynorなどがバカ当たりだった年ですからね～その辺を意識したのかも…

最後は大ヒットアルバム『Faster Than the Speed of Night』から3曲で、mickさんと1曲かぶっていますが、彼女の作品の中で最高傑作ですからそれも当然ですね～その「Total Eclipse of the Heart～愛のかげり」は全米No.1の説明するまでもない名曲で、ここではアルバムヴァージョンを紹介しています

そしてアルバムタイトル曲「Faster Than the Speed of Night」はオープニングのCCRのカヴァー「Have You Ever Seen the Rain～雨を見たかい」（めっちゃカッコよく仕上がっているのでmickさんのところで是非聴いてくださいね)を含めこのアルバム中ではピアノの印象が強い曲です

当時で言うと、このアルバムはA面だけでお腹いっぱいになります～笑

ラストは「Straight from the Heart」で、どちらかと言うとBrian Adamsの方が有名かな？

彼の『Cuts Like A Knife』からの最初のシングルカットをBonnie Tylerがカヴァーしたもので、2人とも1983年にシングルリリースしています

どちらが歌っても名バラードですね～どっちもハスキーやし～笑

ところで…

　この名盤がどうしてアルバムチャートで全米1位を獲れなかったのか？

理由は簡単です＾＾

この1983年は前半をMichael Jackson『Thriller』が、そして後半はThe Police『Synchronicity』が合計約30週分に渡り1位に君臨しており、彼女のアルバムがBest10内にいた頃の上位陣はさらに

『Flashdance』～Soundtrack

『Metal Health』～Quiet Riot

『Pyromania』～Def Leppard

『An Innocent Man』～Billy Joel

『What's New』～Linda Ronstadt

と、まぁどれが1位を獲ってもおかしくないような凄い顔ぶれなわけで、そんな中で全米最高3位、UKチャートで1位は素晴らしい結果だったと言えます

それでもやはり海外ではその次も必ず売れるのか？と言えばそうではないので難しいもんですね

これが日本だったら次のアルバムもバカ売れするんですけどね～

シビアでかつ作品に常にまっすぐ向き合える海外の音楽に対する姿勢を日本も見習って欲しいものです

　

Bonnie Tylerも今58歳ですが、う～んと若く見えるからもう一華咲かせてもらいたいと願います(^^♪

あっ！それより『Goodbye to the Island』もリイシューでええから再発してくれぇ～～～（＾人＾）

500曲突破記念企画第4弾～Heart〈Part.3〉

『Dreamboat Annie』(1977)

♪ Soul of the Sea

『Little Queen』(1978)

♪ Dream of the Archer

『Dog & Buttefly』(1978)

♪ Nada One

♪ Mistral Wind(『Dream boat Annie Live』より)

『Bebe Le Strange』(1980)

♪ Jackleg Man

　

《カヴァー集》

☆Led Zeppelin

♪ Black Dog[※]

♪ Rock And Roll[*]

♪ Stairway to Heaven[#]

☆Pink Floyd

♪ Goodbye Blue Sky[※]

☆The Beatles & Little Richard

♪ I'm Down～Long Tall Sally[*]

　[※]　『Dreamboat Annie Live』(2007)より

　[*] 　『Greatest Hits/Live』(1980)より

　[#]　『Little Queen』(1978)より

　　　　　　　　　　　　　　　～Heart

　

さぁ～て来週のサザエさんは～

じゃなくて…Heart特集Part.3は

　【徹底検証】　Heartのルーツ=Led Zeppelin

このことについてしてみましょう＾＾

　

今回の10曲の中に、既にLed Zeppelinのカヴァー3曲「Black Dog」「Rock And Roll」「Stairway to Heaven」がピックアップされていますが、Wilson姉妹の敬愛するバンドだから当然こういったカヴァーをLiveで披露しているのは至極当然と言うべきでしょう

10曲という枠の中でピックアップしているため残念ながら「Misty Mountain Hop」は省きましたが、まるでZepの『Led Zeppelin IV』のようです＾＾

ちなみにおいらがHeartで1番最初に購入したのは輸入版の『Greatest Hits/Live』だったりします

Live音源からのカヴァーではZep以外にあと2曲ピックアップしましたが、まずはPink Floydの『The Wall』から「Goodbye Blue Sky」で、この曲は気持ちよかぁ～～～

むしろPink Floydよりもええかも…そんな風に思えるくらいHeartのパフォーマンスがハマっています

そしてもう1曲がThe Beatlesのシングル『Help』のB面でもあった「I'm Down」と、Little Richardの曲で日本ではThe Beatlesのシングルとしてもリリースされた『Long Tall Sally(のっぽのサリー)』のメドレーです

まぁメドレーっていうか、曲調が似ているため強引に2曲を1曲のように演奏しています

この曲を選んだのは何と言ってもAnn Wilsonのヴォーカルがめちゃくちゃカッコいいんですわぁ～

はい、これらの5曲はいわばオマケってところなので、いよいよ【徹底検証】の本題に入ります

　

Heartのサウンドの中で最もZepの影響がうかがえるのはやはりアコースティックサウンドとAnn Wilsonのヴォーカルじゃないかと思われます

もちろん今回ピックアップしたものだけではないのですが、最初の3曲「Soul of the Sea」「Dream of the Archer」「Nada One」はまさにアコースティック全開です

そもそもNancy Wilsonはアコギの方が好きな人なんでしょうね

ライヴパフォーマンスを見ていてもアコギを持っているときの方が熱が入っているように見えます

そして今でもあの「Crazy on You」のイントロを弾き始めるとファンたちは熱狂します、もちろんおいらもね＾＾

彼女のアコースティックサウンドに関してはまた別の記事で書こうと思っていますが、ここにピックアップした最初の3曲はその最たるものと言えるでしょう

どの曲にもZepの影響が見られますが、特に「Dream of the Archer」は『Led Zeppelin IV』の「The Battle of Evermore」を髣髴させるくらい似ていますね～

おいらはこの3曲はヒーリングミュージックとしても使えるんじゃないかと思えるくらいで、続けて聴いているとフワフワした気分になって行きます

そして4曲目の「Mistral Wind」は3rdの『Dog & Butterfly』からの曲ですが、あえて『Dreamboat Annie Live』からのものを掲載しました

このときのLiveはZepを意識してかストリングスも入っていてスタジオヴァージョンよりも荘厳でカッコええんですわぁ～Annも熱唱してるし＾＾

で、5曲目の「Jackleg Man」はオリジナルには収録されていないボーナストラックなんですが、この曲はまさに女ロバート・プラントです！しかもこんなカッコええ曲が未発表やったとは…

　

おいらなりにLed Zeppelinの影響を検証したつもりですがいかがだったでしょうか？

大好きなHeartをいっぱい紹介しているだけやん！と言われても否定はしませんが～笑

でもHeartの曲を隅々まで知らなかった人には十分聴き応えのある、そして読み応えのある内容にしたつもりです

今回の特集でHeartを好きになってもらえたり、好きだったけどより一層好きになってくれたらうれしいです

さらに今回は↓↓↓の〈続き〉にいくらか映像もつけましたのでよかったら見てくださいね～

こっちでもZepへの敬愛振りがうかがえるものがあるんですよ～

Zepの曲にも詳しい方は是非見て欲しいです＾＾

3回に渡りおつきあいおおきにでしたぁ～(^^♪

　

500曲突破記念企画第3弾～Heart〈Part.2〉

『Dreamboat Annie』(1976)

♪ Magic Man

♪ Dreamboat Annie

『Little Queen』(1977)

♪ Barracuda

♪ Say Hello

『Magazine』(1978)

♪ Heartless

『Dog & Butterfly』(1978)

♪ Straight on

♪ Dog & Butterfly

『Bebe Le Strange』(1980)

♪ Bebe Le Strange

♪ Down on Me

♪ Raised on You

　　　　　　　　　　～Heart

　

Part.2は

　【徹底検証】　初期のHeartのサウンドはどんなものか？

というテーマで1st～5thアルバムからピックアップしてみましょう＾＾

そして今回の記事がPart.3への伏線となります

　

前回ご紹介したアルバム『Heart』は8枚目のオリジナルアルバムで今回ピックアップした5枚との間に

『Private Audition』『Passionworks』があります

しかし、この2枚は一般的に低迷期と言われる時代のもので、確かにセールス的にもイマイチでした

しかし内容はというと、悪いわけではなく「まとまり過ぎた」もしくは「中途半端」でありながら、インパクトには欠けるもののとても聴きやすいアルバムになっています…もしもこれらがあの【産業ロック】と言われた時期にリリースされていたらそこそこ売れていたかも知れません

さらにもう1つの要因は、初期の「Heartらしさ」が弱かったのです

よく知らない人はまず今回の10曲を聴いてみて下さい…彼女たちのカラーはアコースティックを基盤としたメロディアスなものから、ヴォーカルAnn Wilsonの力強さの出ているもの、そしてブルージーなものなどまったく飽きさせない内容なのです

バックのメンバーはNancy Wilsonを含め、めっちゃバンドアンサンブルに長けていて、決してAnn WilsonのバックバンドではなくロックバンドHeartなのです

Part.2での10曲は比較的メロディアスなものを多く取り上げていますがライヴの定番であり有名な「Barracuda」や「Bebe Le Strange」そして「Heartless」はそれぞれアルバムのオープニングに相応しくAnnのヴォーカルがカッコいいアップテンポなナンバーですが、前回取り上げた「Wild Child」「Black on Black II」に通ずるものがあります

おいらがHeartというバンドのテーマソング的に思っている「Dreamboat Annie」や「Dog & Butterfly」はアコースティックで美しいメロディーが心地よい曲…もちろん1番はこのブログのタイトルの由縁であり、かつて記事にした「Crazy on You」ですけどねぇ～

「Magic Man」「Straight on」「Down on Me」はまさにブルージーでAnn Wilsonの懐の深さをうかがえますが、前回の8枚目以降でもあまり聴けないタイプのものが、何だか可愛い感じでルンルン調(笑)の「Say Hello」やFleetwood Macか？と思ってしまうような「Raised on You」ですねぇ～

時代と共に音楽も楽器や録音技術の進歩に伴い、クリアで派手になり、まさにデジタルな音が主流になったのが1980年代後半で、その頃【産業ロック】に乗っかりスターダムにのし上がったHeart

しかし彼女たちの良さは初期のアナログな音でこそその実力がわかるんじゃないかなぁ～っておいらは思います

Led Zeppelinに多大な影響を受けたWilson姉妹、そしてそれを目指すべく歩んで来たHeartというバンド

列記としたアナログ時代の申し子だったこのバンドが語られるとき、その口の端にのぼる曲が「Never」「These Dreams」「Alone」などではなく、初期の「Crazy on You」「Barracuda」「Straight on」などであって欲しい…

勝手かも知れませんが、おいらはもちろんそれがHeartの絶大なファンの秘めたる想いだと信じています

　

〈完〉

　

…ってまだ終わらへんよ～(;^_^A アセアセ

次回のPart.3もよろしくで～す(^^)/

500曲突破記念企画第2弾～Heart〈Part.1〉

『Heart』(1985)

♪ Never

♪ These Dreams

『Bad Animals』(1987)

♪ Alone

『Brigade』(1990)

♪ All I Wanna Do Is Make Love to You

♪ Wild Child

♪ Tall, Dark Handsome Stranger

♪ I Want Your World to Turn

『Desire Walks on』(1993)

♪ Will You Be There (In the Morning)

♪ Black on Black II

♪ Back to Avalon

　　　　　　　　　　～Heart

　

　

ホンマは1回で予定していた第2弾のHeartを【徹底検証】と題して3回に渡りお送りします

…ちょっと大袈裟ですが(^_^;)

その第1弾は

　【徹底検証】　産業ロックと呼ばれてしまった背景は？

まずは産業ロックとは何か？

wikipediaを参照して通説を知ってもらいたいのですが、長くなるので知識として知りたい方は〈続きを読む〉に転載していますので参照してください＾＾

で、その中にこのHeartも出て来ます

同時期で考えるとStarshipはとてもよく似たタイプでしたね

元々は渋い通好みの音楽をやってきたグループでしたが、セールス的には冴えない…あるいは降下気味のアーティストでした

そこへロック色を打ち出すよりも売れ線を目指したキャッチーなポップス色の強い曲を売り出すために、これまでAnn & Nancy Wilson姉妹が中心にほとんどの曲を作っていたものが、他者からの提供曲中心になるわけですが、皮肉にもこれが大当たりしてしまうものだから、世の中わかりませんねぇ～

このレーベルによって与えられた妥協の受け入れはアルバム『Brigade』まで続くことになります

なのに…Heartはその後順調に売れ続け名実共に堂々トップアーティストの仲間入りを果たし今に至るわけです

　

日本でもこの傾向は頻繁に見られます

マニアや古くからのファンにとってはこの流れが来ると離れてしまうというのが基本で、おいらも数々のアーティストから離れたことがあります

しかし、このHeartに関してはいまだに大好きなアーティストです

確かに産業ロックの犠牲者とも言えますが、おいらにとってはアルバム『Never』『Bad Animals』の2枚だけがその影響を受けたものとして捉えていて、むしろこのことをきっかけにして後の2枚、自分たちの作った曲が半分ほど入っている『Brigade』と、かつてのようにほぼ自分たちで作った曲になった『Desire Walks on』というクオリティーの高い作品が出来たと思っています

ですから、おいらは『Never』からは「If Looks Could Kill」の1曲、次の『Bad Animals』からは「Who Will Run to You」「Alone」「There's Girl」くらいしかフェイバリットに入れていません

今回は、今後の2回の記事と聴き比べて欲しいために取り上げたものが最初の4曲で、まさに産業ロックの象徴になる曲であり、80年代後半の代表曲です

そしてヴォーカルのAnn Wilsonは、以前記事にした映画『Footloose』の中の「Almost Paradise」も歌いその存在をバンドHeartと共に不動のものとしたわけです

しかしアルバム『Brigade』からは彼らなりに洗練されたポップロックを作り上げるようになりセールスを安定させつつ、良質の音楽を聴かせてくれるようになりました

『Brigade』のオープニングナンバー「Wild Child」(ただし、他者が作った曲)やその後の『Desire Walks on』のオープニングインスト「Desire」から繋がる「Black on Black II」は古くからのファンなら誰もが知っているライヴでも定番の「Barracuda」のようなハードナンバーで、本来のHeartの復活を感じさせました

ラストに挙げた「Back to Avalon」も初期のアコースティックサウンドを髣髴させる美しい曲です

　

今回は1曲ずつの紹介はしませんが、このバンドを知っている人も知らない人もじっくり聴いてみてください

そして次回からさらに2回にわたって続く【徹底検証】を楽しんでもらえればと思います(^^♪

500曲突破記念企画第1弾～久保田早紀

今回からは500曲突破記念をお送り致します

　その第1弾は久保田早紀です

　

♪ ギター弾きを見ませんか

♪ 白夜

♪ 夢飛行

♪ ナルシス

　

このアルバムの曲に関しては、おいらの別ブログ『音楽でくつろいでますか？～夢がたり/久保田早紀』で全曲コメントしているのでそちらで詳しく読んでいただけるとありがたいです

ただ、3つ目に挙げている「夢飛行」はおいらのHPのタイトルに使っているもので、あれだけ売れて長い間多くの人にカヴァーされ続けているデビューシングル「異邦人」のB面なのに「異邦人」よりも聴いていたくらいに大好きな1曲です

ということで、ここでは彼女について少しお話しましょう

　

まずおいらから見た久保田早紀という人は…可愛い人やったなぁ～笑

まぁそれは置いといて～音楽面では唯一無二のアーティストとして評価している1人です

『唯一無二』と言っているのはなぜか？それは、おそらく同じスタイルの音楽を作れるアーティストはもう現れないだろうと評価しているからです

先日大々的に記事にし続けた陰陽座もその1つです

今の若い人たちもおそらく知っているんじゃないかと思われる、ミリオンヒットを記録した「異邦人」で1979年にデビュー、翌年NHKの特集番組『シルクロード』に先駆けるような独特のオリエンタルな雰囲気を持った曲でした

もっともこの番組の音楽を担当していたのは喜多郎さんでしたけどね(^^ゞ

実質彼女の音楽はポルトガルのファド(民族音楽)の影響が大きく、紹介している「ギター弾きを見ませんか」の中でこのファドが歌詞に使われてもいます

今回紹介している3枚のアルバムはすべてこのファドの色合いが強く出ていますが、4thアルバムからは(おいらに言わせれば失敗と見ている)路線変更することになります

まぁその路線変更も1枚のみになってしまった感があり、また彼女独自の世界を作って行きます

しかし、独特の世界観ゆえ、セールスは1stに及ぶものはなく、音楽家の久米大作氏との結婚を機に一線を退くこととなります

その後は本名久米小百合として教会音楽を中心に活動しており、シングル1枚、アルバム3枚発表するなどして音楽家として現役で頑張ってらっしゃいます

　

♪ 天界

♪ 葡萄樹の娘

　

2ndアルバム『天界』からは2曲ご紹介です

「異邦人」がヒットしすぎてしまったせいか、2ndシングルの「25時」が地味過ぎたせいなのか…既に尻すぼみになったような雰囲気でした

しかし1stの内容も抜群だったのにもかかわらず、彼女の世界はこの2ndと次に紹介する3rdが1番色濃く出ていると思います

「天界」は2ndシングル「25時」に似た感じの曲で、オリエンタルなムードがプンプン漂ってますねぇ～

全体的に彼女の歌はテンションが低い感じで、苦手な人には暗いイメージしかないのかも知れませんが、このトーンが他の人に出せないものでもあります

「葡萄樹の娘」のような切ない感じの曲にはこのトーンが目一杯活かされます

そしてこの「葡萄樹の娘」は間奏のギターが何気にすごい…というかおもろい＾＾

彼女の曲のバックの演奏もなかなか聴き応えがあったりするのも、小中学生の時には意識できなかったけど、今では魅力の1つです

　

♪ 異邦人

♪ 4月25日橋

♪ サウダーデ

♪ 真夜中の散歩

　

おいらの中で久保田早紀の最高傑作『サウダーデ』

今回はシングルでリリースされたものは外しているんですが、なぜ「異邦人」がピックアップされているかというと、このアルバムはファドに徹した仕上がりになっていて、当時でいうところのA面5曲…つまり前半5曲はポルトガル現地のミュージシャンをバックにリスボンのスタジオで録音されています

本物だけに醸し出している雰囲気が半端じゃありません

つまりこの「異邦人」はそのファドヴァージョンになっているわけで、おいらはこのヴァージョンの方がお気に入りです

「4月25日橋」もその中の1曲で、歌詞がとても切なく、それと同時にその物語のバックに異国の情景が目に浮かんでくるようです

おいらは久保田早紀の曲の中でのフェイバリットソングとして最初に挙げるのは、ブログの初期に書いた「ねがい」そして先に挙げた「夢飛行」とこの「4月25日橋」なんです

実は大学時代に弾き語りように書いた曲の詞に、この曲の歌詞の一部をいただいちゃったくらいです(^^ゞ

「サウダーデ」はめっちゃ心地よい曲ですわぁ～笑

このアルバムの中では少し明るい感じ…というかまさに癒される曲で前作『天界』のラストナンバー「最終ページ」という曲に近い感じです

「サウダーデ」とはポルトガル語ですが、1つの意味に集約は出来ないらしく、この曲については〈懐かしさ〉〈郷愁〉〈憧憬〉あたりが適しているかなぁ～と思います

あのポルノグラフィティの「サウダージ」はブラジルポルトガル語としての発音によるものです

実際この曲のメロディーや歌詞からは、昔や故郷を懐かしく思う気持ちが湧き上がって来るようです

彼女の曲の中でメロディーの美しさでは最高のものと言えるでしょう

「真夜中の散歩」は「異邦人」などのシングル向きの曲だと思います

実際シングル「九月の色」のB面にカップリングされているもので、彼女には多く見られるメロディーラインで、本来ならこちらがA面でもよかったのではないかと思ってしまいます

　

今回は初期の3枚をピックアップしてみましたが、またそれ以降のアルバムやシングルリリースされた他の曲も紹介する機会があると思いますので、興味を持たれた方は今しばらくお待ちくださいね～＾＾

　

　久保田早紀…おいらが愛して止まない唯一無二の素晴らしいアーティスト

　

みなさんにはどのように捉えられるのでしょうか？(^^♪

500曲到達記念はやっぱりこれか？

♪ Riot

♪ Sex Child

♪ Valley of the Kings

♪ Jelly Roll

♪ Blue Murder

♪ Out of Love

♪ Billy

♪ Ptolemy

♪ Black-Hearted Woman

　　　　　　　　　　　　　　　～Blue Murder

　

　祝！『Crazy 音 遊』掲載曲500曲到達記念！

って自分で言うのって何だか気が引けますが、2006年10月に始めたこのブログも3年を超え、今回で178個目の記事になります

仲良くさせていただいているmokkiさんなんか先日1000曲でそれを1から振り返ってらっしゃって、すげぇ～とか思ってましたが、やっとおいらは半分です(^^ゞ

あ…ちなみに正確には495曲だったりするのですが、これは音源がないためでいずれこの残りの5曲も何とかしたいと思っています…リバイバルブログの『Crazy 音 遊～音故知新』でアップするまでには(;^_^A アセアセ

2006年に始めてしばらくは1曲ずつの紹介でしたが、途中から数曲紹介するようになり不定期更新になったものの2007年までは年間30前後のちょっと少なめの更新でした

2008年以降は年間50近い更新で結構頑張りました

まぁそんな『Crazy 音 遊』ですが今後ともよろしくお願い致します☆⌒（＊＾∇゜）v

　

さて、今回その記念すべき記事はわが師匠John Sykesが率いるバンドBlue Murderの1stアルバムをフルアップです

おいらも随分まともにギター、特にエレキギターは弾いていないのですが、第1の師匠は今でもJohn Sykesです

第2がBlack Sabbathの重鎮Tony Aiomiで第3がOzzy Osbourneに見出されたZakk Wyldeです

バンドスタイルはBlue Murderはもちろん、同じスリーピースバンドであるGrand Funk Railroadが最も理想です

　

話をJohn Sykesに戻しましょう

NWOBHM(ニュー･ウェイヴ･オブ・ブリティッシュ・ヘヴィー・メタル)全盛の頃にTygers of Pan Tangのギタリストとして世に出て、その後Phil Lynottに見出されThin Lizzyに加入、世間でも広く認められることになります

そして彼がさらに1流ギタリストとして脚光を浴びることになったのはWhitesnakeへの参加でした

ギタリストとして技術も洗練され、おいらが彼のギタープレイに心底魅入られたのもまさにこのときでした

アルバムへの参加は『サーペンス･アルバス～白蛇の紋章』『1987ヴァージョン』の2枚だけでしたが、その後Blue Murderを結成して自分中心のバンドやソロで活躍していくことになります

彼のギタースタイルはGibsonのレスポールのカスタムモデルをメインに使っており、色はブラックでピックガード･エスカッション･ブリッジ･バインディング･セレクタースイッチのカバーをすべてクロムメタル(シルバー)にしていて、ブラスナットでピックアップはDirty Fingerというモデルという独自の仕様にしています

おいらもレスポールを愛用していたので近い形に変えていました

もっともおいらはスタンダードモデルでしたから、エスカッション･ピックガード･ブリッジのみ真似てたかな？

ピックアップはチェリーレッドの82年モデルにダンカンのリアにJB、フロントに59に改造、もう1本のアニバーサリーモデルの300本限定ブラックサンバーストには標準搭載だったEMGのアクティヴ・ピックアップでした

おいらの話はええって？すみませ～ん(^^ゞ

彼のアンプはほぼマーシャルのJCM-800ですが、Mesa Boogieも使っています

プレイスタイルの特徴はあまりライトハンド奏法は使わず(たまに見られますが…)フルピッキングスタイルで特徴的なヴィブラートとピッキング・ハーモニクスを多用します

バラード調の曲で見られるロングトーンを主体としたいわゆる『鳴き』のフレーズは天下一品！

早弾きフレーズよりも叙情的なプレイの方が彼の真骨頂と言えるでしょう

リフではミュートしながらの単音弾きが多く見られるのも彼の特徴の1つです

　

今回はBlue Murderのご紹介ですが、またいつか違う彼の曲を記事にする機会もあると思うのでそれも楽しみにしてくださいね

　

曲紹介です

「Riot」

Blue Murderの衝撃的な登場にふさわしいオープニングナンバーで、来日公演でももちろんオープニングとなった代表曲です

ベースのTony Franklinのフレットレスベースらしい気持ちのよい音をイントロから聴くことが出来ます

ミディアムテンポですが展開の妙があって結構乗れちゃう曲です

　

「Sex Child」

Whitesnake時代の｢Still of the Night｣を髣髴させる曲作りですが、この曲はおいら自身も当然コピーしているわけですが、こう思いました

　絶対弾きながら歌えん！

はい、師匠もライヴではやってません～笑

で、代わりにやっていたのが「Still of the Night」だった…爆

ソロパートはカッコよかったのでそこだけ弾いて満足してました

　

「Valley of the Kings」

9曲中唯一Black Sabbathへの加入が決まっていて参加が実現しなかったTony Martinがクレジットされている曲です

スケールの大きい曲でバンドでコピーするにはちょっと難しいタイプだなぁ～って思えます

　

「Jelly Roll」

唯一のアコースティック系の曲

変則チューニングで演奏される曲ですが、人気の高かった1曲だったと思います

ヴォーカルの裏に入る合いの手？笑…っていうかコーラスの

　♪ She Said

ってのがなぜかハマる…爆

余談ですが、大阪の連れのバンドとのタイバン(ブッキングされいるほかのバンドのこと)でJelly Rollってバンドがあって、メンバーに聞いてみるとやっぱりこの曲からつけてました～＾＾

　

「Blue Murder」

シャッフル＆シンコペーション系リズムの曲ってこの手のジャンルには珍しいですが、なかなかカッコええんですわぁ～

コード的にもちょっと面白い進行していて、アルバム中では1番味のある曲ともいえます

ギターソロは師匠らしい盛り上がり方を見せていて、ゆったりした感じの音の並びから徐々に音数を多くしていくというのは彼の十八番か？

　

「Out of Love」

聴き応えのあるバラード

ちょっと弾きづらいアルペジオをバックにしっとりと入るAメロから一貫してバラードらしい展開

Whitesnake時代の「Is This Love」同様、師匠はバラードはバラードらしくってのが好きなのかって思いますね

初期に記事にした「Looking for Love」は後半にかけてかなりハードに盛り上がって行きますが、そもそもこういった曲調を得意としているといっても過言ではないでしょう

　

「Billy」

ミュート単音リフの典型で、師匠のヴォーカルではこの曲が1番好きです

曲全体の展開、バランスを考えてもおいらはこのアルバムではこの曲が1番好きかなぁ～

アルバムを通して聴いていても必ず夢中になって歌ってしまうし、ギターを弾いていても1番気持ちがよかったんですよね～

　

「Ptolemy」

おいらJohnのセカンドHNになった曲「とれみ～」です

この曲はすごいです！何がっていうとやっぱりギタープレイです

9曲中で1番自由に弾き捲くっているのがおそらくこの曲で、バンドスコア譜での音符の並びは強烈です

1小節の中に26連符が2つとかあるんですが、おそらくアドリブプレイのような感じなので、強引に形にした結果なんだと思われます

こういうフレーズは楽譜に頼るより耳で聴き取った方がコピーしやすかったりします

彼の得意なピッキングハーモニクスもリフで出し捲くっていて師匠の独壇場になっているこの曲は9曲中では1番の聴き応えあり！

　

「Black-Hearted Woman」～この曲でまさに500曲目です！

　♪ 腹ぐ～ろい女～～～

って冗談でよく歌ってたなぁ～爆

HR/HMにはよくある親指を握りこんでベース音を刻みながらのリフで、このリフが1番好きかなぁ～

ただ、このリフを弾きながらのヴォーカルは結構しんどい…

実は大学時代にBlue Murderのコピーをライヴでやったとき「Riot」「Out of Love」「Black-Hearted Woman」を当然スリーピースでギター&ヴォーカルを経験しているんです

だからこのヴォーカルを弾きながら歌うしんどさを知っているんです

が、が、しかしです…師匠は先に書いた「Sex Child」とこの「Black-Hearted Woman」を来日で演奏してないんですよ～(^_^;)

前者はともかく、後者はおいらが既にライヴで演奏した後だったので是非本物で見たくて楽しみにしていたのに…もしかしてあんたもやっぱり歌いにくいんか～～～い！って結果になってしまったのでした(^_^;)

まぁ密かにおいらは師匠を超えたか？と思いたくなったんですが～笑

　

500曲到達記念…めっちゃ長くなってしまいましたが、最後まで読んでくれた方はおおきにです

師匠のJohn Sykesについてはまだまだ書きたい記事がありますが、おいらが師匠と慕うようになってから最初に彼が出したアルバムを今回取り上げました

次回からは500曲突破記念を数回に渡りお送りしますので、またお付き合いのほどよろしくお願い致します(^^♪

そしてBox Setシリーズ第3弾になるわけです＾＾

♪ Salvation Army

♪ Energy One

♪ Heart of Iron

♪ Wishing

♪ Rainy Road

♪ Mr. Tokyo City

　　　　　　　　　　～MAKE-UP

　

　

オリジナルアルバムのBox Setは以前ご紹介したEaglesとLed Zeppelinに加えてこのMAKE-UPで3セット持っています

特にこのMAKE-UPのBox Setは貴重なものでなかなか買えなかったものを結局オークションで入手しました

もう諦めていたのでCD-Rで発売されたものを1stから3rdまで入手してしまった後でしたがめっちゃうれしかったです

というのは、シングル発売のみの曲や前回紹介した「Runaway from Yesterday」までが収録されているボーナスCDと1番好きな2ndの頃のライヴDVDがあるのでファンにはたまりません

　

さて、そんなMAKE-UPの曲の中でおいらが好きなものをピックアップしてみました

残念ながら4thアルバムの『Rock Legend of Boys & Girls』からはありませんが…(^_^;)

1曲目は1st『Howling Will』からでオープニングのインストに続く「Salvation Army」です

キーボードがしっかり入っているバンドだけあってゴリゴリのハードロックではないのがMAKE-UPの特徴なんですが、この曲はその典型ですね

だからメロディアスな曲作りになっていますが、山田信夫さんのハスキーでパワフルなヴォーカルがハードロック色を引き出しているような気がします

EarthshakerやLoudness、そして44マグナムがジャパメタのトップアーティストとして君臨していましたが、彼らのようなジャパメタらしいハードさは比較的少なかったのがジャパメタの中では微妙に後手を踏んだ理由かも知れません

まだまだ今後ジャパメタバンドは今挙げたバンド以外にもたくさん続々記事にしていく機会があるので比べてみるといいですよ＾＾

　

1番好きな2nd『Straight Liner』からは3曲ピックアップしていますが、前回ご紹介した「Fox on the Run」がこのアルバムのオープニングナンバーで、いわゆる当時のA面にあたる最初の5曲は結構ポップな曲が並んでいます

それに比べてB面にあたる後半5曲は力強いハードロックらしい曲が並び、聴く人によってAB面のどちらが好みか分かれたように思います

おいらは断然B面派で、レコードに針を置いた瞬間流れ出す「Energy One」が最高にお気に入りでした

そしてオーディオのヴォリュームを出来る限り上げて目一杯歌ったものです～笑

次の曲「Heart of Iron」は「City Lights」と言う曲とどっちを選ぶか迷ったんです

後者は動画で〈続きを読む〉でご覧いただくことにしましょう

「Heart of Iron」はミディアムテンポでB面では1番ポップだった曲ですが、サビは山田信夫さんらしい力強いヴォーカルの曲で全体的に聴きやすい仕上がりになっています

ギターの松澤浩明さん自身も売れ線狙いで作ったけど狙いきれなかったと言ってます～笑

B面全体の流れをよく考えてあるなぁ～と感じさせます

そしてインストを挟んでアルバムラストの「Wishing」はキーボードがある強みでバラードっぽい感じが漂うイントロからAメロ、そしてギターリフが入ってから徐々に盛り上がっていくラストナンバーとしては最高の流れの1曲です

こういう曲は他のジャパメタバンドにはなかったタイプの曲でしたね

バラードではEarthshakerが1番だったかなぁ～それと44マグナムの「Love Desire」は外せませんが…＾＾

　

残り2曲は3rdの『Born to Be Hard』からまずオープニングの「Rainy Road」

このアルバムを初めて聴いたときにこの曲を聴いて、ん？ちょっとポップになって行くのか？という印象を受けましたね

いや、サウンド的にはハードさがちゃんとあるんですが何かそう感じさせる何かがありました

2曲目の「Find Out」という曲がシングルでリリースされていましたが、この「Rainy Road」でもよかったんじゃないかなぁ～って思ったもんです

目一杯キーボードが前面に出ていてジャパメタを敬遠気味の人でも十分聴ける曲のような気がします

で、もう1曲の「Mr. Tokyo City」はMAKE-UPの曲の中でベスト3に入れたい曲です

何より山田信夫さんの歌がカッコええんです

終盤のリフレイン部分がねぇ～＾＾

　

まぁあんまりゴチャゴチャ書きすぎてもよくわからんと思いますが、このMAKE-UPってバンドはもっと頑張って欲しかったんです

4枚のアルバムは1984年4月～1985年12月に作られて翌年暮れに「ペガサス幻想」をリリースその後解散とめっちゃ短命でしたが、バンドの実力もしっかりあっただけにとても惜しいバンドでした

しかし！しかしです！何と今年再結成して復活したんです

どこまでやれるかわかりませんがまたMAKE-UPらしいサウンドを聴かせて欲しいです(^^♪

じゃあ↓↓↓続きも見てね～(*^^)v

次回からは『Crazy 音 遊』特別企画が始まりますよ～(^^♪

　

微妙な位置づけだったジャパメタバンド

♪ ペガサス幻想－Pegusus Fantasy－

♪ Runaway from Yesterday

♪ Fox on the Run

　　　　　　　　　　～MAKE-UP

♪ Fox on the Run～Sweet

　

　

　

今回はいきなりアニメソング…通称アニソンが1曲目になりましたが、アニメの『聖闘士星矢』がメインな訳ではなく、この主題歌を歌っていたバンドのMAKE-UPの記事です＾＾

ジャパメタについては何度か語っていますが、ジャパメタ全盛時に活躍していたバンドの1つがこのMAKE-UPで、バンド結成前はヴォーカルの山田信夫さんとギターの松澤浩明さんは、昨年他界してしまったLOUDNESSの樋口宗孝さんのプロジェクトにいたメンバーでした

だからこそ実力はピカイチで曲も非常に洗練されているものが多かった

しかし…いかんせんキーボードが正規メンバーとしてしっかり活躍しているジャパメタバンドは他になく、コピーの上でも候補に挙がりづらいこともあってか彼らの曲を耳にすることが比較的少なかったバンドと言えるでしょう

だからこんなタイトルになってしまった…けどおいらは当時のジャパメタバンドではかなり好きだったのです

「ペガサス幻想」はブームが去った頃だったのでただのアニソンバンドのようになってしまい、その後活動も少なくなり翌年ついに解散してしまいます

あくまでこの曲は今回の導入、振りネタとして使いました(^^ゞ

　

そしてその5年後の1992年に復活ライヴがあったのですが、確かこの数週間前においらの友人のバンドが大阪から東京遠征でライヴに来たときにヴォーカルの山田信夫さんが打ち上げに来てくれたんですね

大好きなヴォーカルだったから会えただけでも感動だったのに、とても気さくにお話してくださったんですよ

そのときに恐れ多くもおいらが彼の代表曲でもある「Runaway from Yesterday」を夏にライヴでやりましたと伝えると…

　「今度のライヴでやったらウケる(個々では『沸く』の意味ですよ~)やろか？」

って言わはったんです！

いやいや、本家にそんなこと言われても困りますがな…と思いつつも

　「是非やってくださいよ！」

とおいらも言ってしまったものの、結局やってないみたいです～笑

この記事ではバンド結成前に発表された曲ってこともあってオリジナルである樋口宗孝Projectの『破壊凱旋録』のジャケットを載せましたが、実は別で入手が可能でした…その話は次回で＾＾

またこの曲は浜田麻里の2回目の記事で紹介もしていますのでよかったらこちらもどうぞぉ～

　

さて、もう1曲ですが、彼らのシングル第1弾になったもので、シングル向きのポップなナンバー「Fox on the Run」です

これはSweetというグループが歌っていたもののカヴァーでこのSweetが案外カッコよかったりします

カヴァーとしては雰囲気をかなり忠実に再現していて、ヴォーカルの声なんかはピッタリだなぁ～って思います

2ndアルバム『Straight Liner』のオープニングになっていますが、アルバム自体もまた次回ってことで、今回はMAKE-UPの予習ってことでこの辺で終わりましょう

次回はMAKE-UPの良さをもっと味わっていただきましょう(^^♪

ディスコソングPart.2

♪ Wanted

♪ I Spy

　　　　　　　　　　～The Dooleys

♪ Don Quijote

♪ Santa Maria

　　　　　　　　　　～Newton Family

　

ディスコソングPart.2…と言ってもPart.1からほぼ3年経ってしまいましたぁ～(;^_^A アセアセ

もう3年も経ったんですねぇ～早いもんだ…

しかも今年ももう11月になってしまい、また新しい年が1歩ずつ近づいて来ています

あと何回記事を書くことになるかわかりませんが、もうすぐ紹介した曲が500曲になろうとしています

そのときは500曲記念でもしましょうかねぇ～(^^ゞ

　

あ…話が逸れましたが、前回はABBA･Nolans･ジンギスカンの3組を紹介しましたが、今回はThe DooleysとNewton Familyです

おいらが自分の好みでレコードを買うようになって初めて買った洋楽がこのThe Dooleysの「Wanted」だったんです

確か小学6年生のときだったと思いますが、この頃はディスコソングブームで先に挙げた5つのグループの他にArabesqueあたりが全盛だった頃です

まぁいつになるかはわかりませんが、その辺はPart.3以降まで待ってくださいね～＾＾

で、このThe DooleysもNewton Familyも案外ブームの中では地味だった方なのか、コンピレーション以外ではなかなか入手しづらくなっています

あ…実はこのNewton Familyはあのポプコン出身の人たちのヒット曲をカヴァーして歌ってたんですが、ご存知の方はいらっしゃいますか？

それはこれです→

残念ながらNewton Familyの方の音源はありませんが

原曲はおいらの過去記事のこちら→ふられ気分でROCK'N' ROLL

を参照してくださいね～＾＾

　

シングルレコードで持っているのは「Wanted」と「Don Quijote」なんですが、東京にいる頃大学の先輩の同級生にThe Dooleysのベストアルバム(LPレコード)を貸したままになってしまっていて、こっちに帰ってからCDで入手するつい2～3年前までシングルの2曲しか聴けなくてウズウズしてましたぁ～笑

ディスコソングは後にユーロビートが主流になり、さらにはディスコよりもクラブが主流になってサウンドも随分変わりましたが、ある意味このジャンルも時代を反映していておもしろいですねぇ～

みなさんにとってのダンス系ミュージックはどの世代でしたか？(^^♪

好きなHR/HMヴォーカルの1人です

♪ High Wire

♪ Dancing on the Edge

♪ Hard Driver

♪ The Last Time

♪ Silver Horses

　　　　　　　　　　～Badlands

　

Led Zeppelinをついこの間書いたものの80年代以降のHR/HM系記事は久々です＾＾

そして久々に取り上げたのはず～っと書きたかったBadlandsです

実は2ndアルバムの『Voodoo Highway』をおいらは随分前に失くしてしまったんです

しかも中身だけ…爆

で、中古でもええから欲しいと思いながら10年近く経ってしまい、ふと塾講師をしていたときに一緒だったKISS大好きの英語担当の先生と今でもCDの貸し借りをしているんですが

「あっ！持ってるか聞いてみよう！」

ってな感じで聞いてみると持ってはったんですわぁ～バンザ～～～イ＼(^o^)／

ようやく音源入手！うれしかったぁ～＾＾

おかげでこの記事を書くことが出来るわけです

　

さて、このBadlandsですが、HR/HMファンであれば知っている方も多いと思いますが

あのOzzy Osbourneの3代目ギタリストJake E. Leeが率いるバンドです

ヴォーカルはそのJakeがいたOzzy Osbourneが初代ヴォーカルを努めていたBlack Sabbathの5代目ヴォーカルのRay Gillenで、彼はDeep Purpleのベース&ヴォーカルでその前4代目ヴォーカルのGlenn Hughesとも何かと縁があり、以前記事に書いた『Phenomena』はその1つです

彼の声は芯があって力強くおいら的にはBlack Sabbathの中では1番好きだと言ってもいいくらいです

そしてRay Gillenの代表的なバンドとなったのがこのBadlandsなのです

大学時代に今回紹介する「Dancing on the Edge」「Hard Driver」「Last Time」を歌いましたが、ハイトーン部分はかなり苦しみました

ギタリストについては何度か語ってきた気がしますが、ヴォーカルに関してはバンドをやり始めた当初はDeep PurpleのIan Gillan、Glenn Hughes、Led ZeppelinのRobert Plantでその後あれこれ聴くうちに好きになったヴォーカルはこのRay Gillenと、ScorpionsのKlaus MeineやPretty MaidsのRonnie Atkinsかなぁ～

Mr. BigのEric Martinは巧過ぎて別格なんですが、好みとはちょっと違うんです(^^ゞ

　

肝心のBadlandsというバンドのことですが、1stアルバムを初めて聴いたときの感想は一言で言うと…

　「意外！」

って感じでした

何しろJake E. Leeのプレイがまず注目だったわけで、どうしてもOzzy Osbourne時代のようなものの延長上を考えていた

しかし開けてびっくり玉手箱！コテコテのブルース色の強いHRに仕上がっているではないですかぁ～

そう「High Wire」はそのオープニングの曲で、このイントロは衝撃的でした

しかし、めっちゃカッコええわけですよ～

正直Ozzy Osbourne時代の彼にはあまり興味を示していなかったんですが、このBadlandsのカッコよさには一発K.O.されてしまったのでした

そのブルース色はあのLed Zeppelinを髣髴させるようなサウンドで、周りの人にBadlandsのことを聞かれたときは

　「ギターがめっちゃ巧いZep」

のように言っていたと思います…笑

しかし残念なことにヴォーカルのRay Gillenは1993年にHIV感染によりこの世を去り、ギターのJake E. Leeは昨年Enuff Z'Nuffのレコーディングには参加しているものの音楽とは離れた生活をしているらしい

もう今回の2枚のアルバムと3作目の『Dusk』も中古でしか入手出来ないため、既に幻のバンド化しているこのBadlandsですが、おいらにとっては永遠にカッコよかった最高のバンドですね(^^♪