Crazy 音 遊

久々のコラボ＾＾

Forget Me Not

　　　　　　　　　　　　　　　～Bad English

Sketches In The Sun

Hackett To Bits

 

　　　　　　　　　　　　　　　～GTR

 

 

 

 

 

  曲名をクリックで聴けますよ～＾＾ 

今回のコラボはお友だちのぐる～ぶ姐さんの記事とです

以前から取り上げたいと思っていてもなかなかきっかけがないことって多いので、こういうのってありがたいです＾＾

ましてやマイナーの部類になるアーティストの場合はなおさらで、まさに今回のBad EnglishとGTRは母体になるビッグネームからという手もあったところへぐる～ぶ姐さんの記事！

ありがたや～笑

　

さて、この2つのバンドですが、まずはコラボの主役Bad English

そもそもThe Babysの再結成のようなもので、そのメンバーだったJohn Waite、Jonathan Cain、Ricky Phillipsに加え、JourneyのNeal SchonとNealのソロに参加したDean Castronovoという5人です

The Babysはまさにベビーフェイスの女の子にウケそうなルックスのバンドでしたが、サウンドそのものはこのBad Englishを少しアナログにしたっていう感じで結構イケてました

ただ…John WaiteはスッキリしたFreddie Mercuryみたいで微妙やったけど…笑

彼はソロで1984年に｢Missing You」で全米No.1ヒットを記録したこともあって、このBad Englishのヒットの伏線にもなったのかな？

話は戻って、むしろ彼らのサウンドは1980年代の方があっていたかも知れない…ちょっと早過ぎたのかな？とおいらは思っています

そして1988年にBad Englishとして登場してこのアルバムがヒットしたことで、早過ぎたThe Babysの実力を証明したのです

おいらは今回1番好きだった｢Forget Me Not」をピックアップしてみました

　

次にジャケットがシンプルなGTR

Bad Englishの2年前に登場したのがGTRなんですが、ギター=guitarの子音のみのバンド名だけあって、元GenesisのSteve Hackettと元Yes、ASIAのSteve Howeを柱としたプロジェクトバンドで、後にも先にもこの1枚のみです

アルバムのオープニングを聴いたときは「ASIAやん！」って思いましたが、その後4曲目になったときにビックリ&感激だったんです

実は今回紹介している1曲「Sketches In The Sun」はASIAの初来日公演を大阪城ホールに見に行ったときにSteve Howeのソロの中で演奏していたインストで、アコースティックを親指で低音弦のアルペジオ、他の指で高音弦を使ってメロディーを奏でる…鍵盤楽器の両手分を片手で弾くようなプレイをする曲なんです

後にビデオでこのライヴを見て感心したものですが、まさかこのアルバムで改めて聴けるとは思っていなかったのでうれしかったぁ～＾＾

そしてもう1曲「Hackett To Bits」はSteve Hackettの曲で、このアルバムでは2人のギタリストそれぞれのインスト2曲がおいらは好きです

　

ところで、何故この2つのバンドを組み合わせたのかと言うと、1980年代後半は前半から中頃にかけての洋楽全盛とも言えるピークを超え、HR/HM系には頻繁に見られるバンド脱退劇やプロジェクトがロック界にも多く見られ、今回の2バンドやHoney Drippers、The Firm、Far Corporationなどが現れた時期でした

どれも短命ではあったけど話題を呼んだバンドでした

元々大成功を収めたアーティストが作ったバンドばかりではあったけど、やはり元のバンドがビッグ過ぎたんでしょうね…

それを思うとやっぱりASIAは改めて凄いと思う(^^♪

にほんブログ村

500曲突破記念企画最終回～Grand Funk Railroad

♪ Are You Ready

♪ Paranoid

♪ In Need

♪ T.N.U.C.

♪ Footstompin' Music

♪ Heartbreaker

♪ The Loco-Motion

♪ Black Licorice

♪ We're An American Band

♪ Inside Looking Out

　　　　　　　　　　　　　　　～Grand Funk Railroad

　

いよいよ500曲突破記念の1回で10曲の大盤振舞も最終回になりましたぁ～(^^)/

そのラストを飾るのは前に1度だけ登場したGrand Funk Railroad(以下GFRとします)で～す

前に紹介したときはアルバム『We're An American Band』からスタジオヴァージョンで「Black Licorice」のみを御紹介しましたが、今回は彼らの真骨頂であるLive音源から10曲をピックアップしました

彼らをよくご存知の方なら誰もが知っていると言ってもいいあの1971年伝説の雷雨の中での後楽園Liveがあるように、スタジオ音源よりもLive音源の方がやっぱりカッコいいのがGFRなのです

1968年にギターのMark FarnerとドラムのDon Brewerにより結成、その後ベースのMel Schacherが加わりデビュー、あのLed Zeppelinの前座として登場した際に観客を熱狂させ一躍注目を浴びたことも伝説化しています

しかし、レコードの売り上げはそれほど順調とはいえなかった気がしますね

全盛は1970年～1974年で『Caught in the Act』リリース後次第に売り上げも落ちていきました

そして、伝説のライヴから26年後、久々に再結成の上来日したGFRのLiveは室内ではありましたが(笑)、この機会に行かないわけにはイカン！ってことで、友人と見て来ました(*^^)v

1曲目の予想を「Are You Ready」と願っていると、その通りになり変な満足感を得てましたぁ～笑

(この曲については↓↓↓の〈続きを読む〉におもしろおまけ映像があるので見てね＾＾)　

　

おいらがGFRの曲で最初に惹かれたのは「Heartbreaker」でした

その辺の話は以前の記事である『理想的なバンド』を参照してください

そしてその理想的なバンドであるGFRの曲を大学時代にやっとライヴでやりました

(いつかここでご紹介しようとも思っています…(^^ゞ)

「Heartbreaker」「We're An American Band」しか出来ませんでしたが、その後「Heartbreaker」は定番となりました＾＾

♪ We're An American Band

　

♪ Heartbreaker

　

♪ Black Licorice

　

最近ではSMAPが出ているsoftbankのCMでGFRヴァージョンの「The Loco-Motion」が使われていますが、この曲は元々1962年にLittle Evaが歌い全米1位に、1974年にGFRがカヴァーしてまたまた全米1位になった名曲です

しかし、この曲はおいらがこれまた大好きなCarole Kingが作曲、作詞は旦那のGerry Goffinということで、おいらにとって不思議な縁となっている曲です

♪ The Loco-Motion　

　

比較的長い曲が多い中「Inside Looking Out～孤独の叫び」は「Heartbreaker」「Black Licorice」に次いで3番目に好きな曲ですが、ライヴで出来なくて未練のある曲でもあります

どのヴァージョンでもたいがい10分以上あるんですが、車で聴くとかなりノリノリになってしまって危険です(;^_^A アセアセ

♪ Inside Looking Out

　

今回は他にあと4曲のLive音源を用意していますが、とにかくGFRを聴くなら↑↑↑に載せた2枚のアルバムだけでもかなり満足出来ると思いますので、是非みなさんも聴いてみてくださいね～

あ…ちなみに「Paranoid」はBlack Sabbathのものとは別ですので～(^_^;)

　

計10回に渡ってお送りした記念企画でしたが、お付き合いおおきにでした

次回からはまた規模は縮小されますが、ランダムに幅広いジャンルでお届けします

次は1000曲目を目指して頑張りますねぇ～あと359曲!!!(^^♪

　

今年からまたポチッと作戦発動！

にほんブログ村

年越し&新春80'sスペシャルPart.5

年越し&新春スペシャルもいよいよラスト

まだこれでも1980年Popsの紹介は不十分です

今回はあくまでピンポイントで紹介しているので、今後また登場するアーティストもいます

1980年～1984年、つまりおいらが中学高校時代にどっぷりハマった音楽シーン…

それがどんなだったかを知っていただけたら満足です

ではまいりましょう＾＾

　

♪ True～Spandau Ballet(1983)

　

ニューロマンティックといわれたSpandau Balletもいわゆるヴィジュアル系といえますが

その中でもアダルトな落ち着いたサウンドで人気があり

1stアルバム『True』に続き、2ndの『Parade』と立て続けにヒットさせました

しかしその後はやはりパッとしませんでしたが、昨年再結成して活動し始めています

写真なんかを見るとやはりおっちゃんになってましたけどね

あ…おいらもそうだからしょうがないか(^_^;)

おっちゃんになったヴァージョンもどうぞ＾＾

　

♪ Lies～Thompson Twins(1983)

　

これまたこの時期に大ブレイクしたThompson Twinsですが、彼らが本格的にブレイクしたのは84年の「Hold Me Now」からだったんですが、おいらはこの「Lies」が好きでした

彼らもまたシンセサイザーを前面に出し、テクノサウンドっぽいものが多かった時代の代表ですね

ただ、メロディーがポップで受け入れやすかったので、この系統では1番親しまれたんではないでしょうか

時代を反映したThompson Twinsは紅一点のカリーとヴォーカルのベイリーが結婚したもののその後解散してしまいました

　

イギリスのこういったアーティストをこのスペシャル中にいくつか紹介して来ましたが

ABC・A Flock of Seagulls・Kajagoogoo・Howard Jones・Spandau Ballet・Thompson Twins

これらはルックス面からニューロマンティック、ムーヴメント的にブリティッシュ・インヴェイジョンと言われた人たちでした

80年代のUKサウンドを語る上では避けて通れないものばかりです

他にもDuran Duran・Culture Club・Human League・Eurythmicsなどもそうですが、その少し前にいるのがあのDavid Bowieだったりするんですよね

動画は12インチブームだったこともあってExtended Versionでどうぞ＾＾

　

♪ You Might Think～The Cars(1983)

　

打って変わってアメリカが続きます＾＾

まずはThe Carsですが、おいらはこの「You Might Think」の歌い出しがめっちゃ好きでねぇ～よく真似してました

ただ、わかる人にはわかるって感じでしたが…

かつてサザエさんのエンディングにあった「んが、ん、ん」みたいなあの歌い出しです(^^ゞ

この曲はMJの「Thriller」などの強豪を差し置いてその年の第1回MTV Music Awardを受賞しました

その映像は↓↓↓でご覧下さいね

そしてこのバンドはデビューから安定したヒットを飛ばしていたものの、デビューから10年の1988年に解散…

ちなみにバンドのサウンドもよかったけど、ヴォーカルのRic Ocasekのソロもまた違ったテイストでよかった＾＾

　

♪ The Heart of Rock & Roll～Huey Lewis & the News(1983)

　

彼らはこの『SPORTS』というアルバム1枚で見事にトップアーティストまで上り詰めました

1984年には3つのUSチャートでは年間1位だったアルバムはThe Cars・Michael Jackson・Lionel Richieと分かれており、彼らのアルバム『SPORTS』は週間チャートでは1位在位が少なかったものの、3つのチャートそれぞれで年間2位になっているスーパーアルバムなんです

曲風などはみなさんも良くご存知かと思うので語りませんが、特筆すべきはアメリカ出身のHuey Lewisは一時イギリスに渡っており、あのThin Lizzyのリーダーであり今は亡きPhil Lynottと関係が深い

HR/HMファンにはうれしくも驚くべき事実ですね

そのことはThin Lizzyのアルバム『Live And Dangerous』にブルースハープで参加していることでわかります

遅咲きだったバンドではありましたが、ノリのいいロックンロールは広い年齢層で親しまれたんですよ～＾＾

　

♪ Missing You～John Waite(1984)

　

正直ソロでは一発屋に終わった感があるJohn Waiteですが、後にBad Englishに参加し、何とか生き残ったって感じですね

まぁそれでもUSチャートで1位を獲ったわけですからそれだけでも大変な偉業です

しかし、そこはシビアな欧米の音楽シーンで、やはり1曲売れただけでは生き残るのは難しいんですね

ただ、今でも地味～に活動はしているみたいです

みなさんはこの「Missing You」憶えてますか？

　

♪ Break My Stride～Matthew Wilder(1984)

　

これまたこの曲以外印象がないアーティストMatthew Wilderですが、実は1998年ディズニー映画『ムーラン』の中の「A Girl Worth Fighting for」に参加してたりします

イントロから何だか愉快な感じの曲ですが、売れた要因はおそらくこの脳天気サウンドだったんでしょうね～笑

邦題は「想い出のステップ」なんですが、曲名だけでは思い出せない人もいるでしょう

しかしインパクトはあったので、曲を聴けば「あぁ～これかぁ～」って思う人も多いんじゃないでしょうか？

Popsが充実していたそんな時期だからこそこういうものも多いですね～＾＾

　

♪ Middle of the Road～Pretenders(1984)

　

カッコええ姐御の登場です！

このPretendersで女性ながらリーダーであるChrissie Hyndeはその風貌といい声といい渋いっす＾＾

彼女はあのVan Halenもカヴァーしていた「You Really Got Me」のThe Kinksに傾倒していて、デビューも彼らのカヴァーであり、しかもリーダーのRay Daviesと結婚までしてしまったという人です

代表曲は一般的には1986年の『Get Close』からのヒット曲「Don't Get Me Wrong」かと思いますが、おいらは何と言ってもこの1984年の『Learning to Crawl』が大好きで、渋いロックンロールナンバーである「Middle of the Road」が1番ええわぁ～

おいらがベタベタのロックンロール系のアルバムを買ったのはこれが最初だったと思います

1枚通して飽きの来ないアルバムだったのでよく聴いたもんです＾＾

　

♪ The Bell of St. Mark～Sheila E.(1984)

　

この人もこの時期欠かせませんね～

Princeの妹分的な形でかつ彼のプロデュースでデビューしたSheila E.

最初はこの7曲入りのミニアルバム？『The Glamorous Life』で、アルバムと同タイトル曲がヒットしたわけですが、おいらはアルバムのオープニングである2枚目のシングルカット「The Bell of St. Mark」がお気に入りでした

彼女はソロアーティストとしては珍しくパーカッショニストで、華麗にスティックをさばく姿が印象的でした

それゆえにソロとしての活動はその後あまり目立ちませんでしたが、今でも活躍しています

ちょっとふくよかにはなりましたけどね＾＾

　

♪ Since Yesterday～Strawberry Switchblade(1984)

　

このルックスと衣装のインパクトは忘れません～笑

とにかく派手なイメージが残っていますが、曲の方は結構悪くない

ただ、売れたのかどうだかと言う印象はあまり残ってないのが不思議だ…

スコットランド出身の彼女たちは実際、この邦題「ふたりのイエスタデイ」がUKチャートでは最高5位、アルバムも最高22位までいってるわけだからそれなりに売れたわけですね

今では結構よく見られるようになったゴスロリファッションに身を包み、個性的なキャラだった彼女たちは意外にも日本ではウケがよかったのですが、アルバムはたったの2枚で消えてしまいました

Best盤もありますが、なにしろ全部で2枚だから、このアルバムがあればレンタルでもいいので聴いてみてください

悪くないですよ＾＾

　

♪ Overnight Success～Teri DeSario(1984)

　

さぁ締めくくりはこれです

そう、よりによって日本でしか馴染みのないこの曲です～笑

でもこの頃SONYのカセットテープのCMでイヤというほど流れましたよね

で、結果的に翌年のオリコンシングルチャート年間47位なんて記録を残しています

USやUKじゃなくオリコンです(^_^;)

でも、この方は決してポッと出の人じゃないんですよ～

それなりにキャリアのある人で1978年から活動していて、きっかけはあのThe Bee GeesのBarry Gibbにより見出され、USチャートで2位になったこともある人なんです

『Fame』に始まり『Flashdance』のダンス系映画の大ヒットによりこの曲は売れたような気もしますが、アラフォー世代にとっては印象深い曲でしょう＾＾

　

　

さて、これで5回に渡ってお送りした企画も無事終了

最後は更新が遅れてしまいましたが、一応3日付にしました(;^_^A アセアセ

世代によって印象に残る音楽シーンは必ずあると思います

それが洋楽だったり邦楽だったり、Popsだったり、Rockだったり…

おいらにとってはこの80年代前半の音楽が今のおいらを築き上げたと言っても過言ではないでしょう

そしてその音楽が今でも自分を楽しませてくれることがいいですねぇ～

　

さて、また次回からはこだわりの記事を書いていきますのでよろしくです

ちなみに近日公開予定は岩崎宏美・石川ひとみ・VOW WOW・Grand Funk Railroadを始め、連載もの？のLed Zeppelin・Eaglesなどなど目白押しですよ～

楽しみにしていてくださいね～

それでは今年もよろしく～(^^♪

　

　

今年からまたポチッと作戦発動！

にほんブログ村

年越し&新春80'sスペシャルPart.4

さぁ～Part.4も10曲の大盤振舞やで～

いよいよ1983年にも突入！

みなさんの脳裏には何が蘇るやろねぇ～＾＾

　

♪ I'm So Excited～Pointer Sisters(1982)

　

今回の1曲めはPointer Sistersです

彼女たちはこのときのアルバム『Break Out』では「Jump」の方が売れたんですが、おいらはめっちゃアップテンポなこの曲の方が好きでした

ブラコン(Black Contemporary)系をあまり聴かないおいらでしたが、Donna Summerの「情熱物語」やこの曲は聴いてたんですよねぇ～

4姉妹で始まり、三女のBonnieがソロに転向してこの頃は3人、そして2006年に1番下のJuneが癌で逝去…もう上の2人は60歳を超えてしまいましたが、いまだに活動しているみたいですね

爆発的にヒットすることはなかったと思いますが、やっぱり黒人さんのヴォーカルはすごいよね＾＾

　

♪ Abracadabra～Steve Mirror Band(1982)

　

有名な呪文がタイトルになったこの曲は当時大ヒットしましたが、そのアーティストであるSteve Mirror Bandは1960年代後半から活動していた大御所長寿バンドで、あのBoz Scaggsも在籍していたことがあるというグループです

音楽的には地味というか渋い？いわゆるブルース系のバンドのため何度かヒットアルバムを出していながら語られることの少ないグループですね

でもこの曲はタイトルどおり何だか不思議な感じの曲でついつい聴き入ってしまってましたねぇ～

余談ですが、おいらは女優の藤真利子さんのアルバムをミュージックテープで1本持ってるんですが、そのアルバムタイトルは「アブラカダブラ」だったりします(^^ゞ

　

♪ Eye of the Tiger～Survivor(1982)

　

彼らの登場は2回目になりますが、今回は有名なやつですなぁ～

彼らを一躍スターダムにのし上げた「Eye of the Tiger」は今でもよく耳にしますね

パクリ？と思えるようなギターリフは結構あったりしますよね

おいらの高校の先輩のバンドにもありました～笑

映画『ロッキーIII』に引き続き『ロッキーIV』でも「Burning Heart」が使われ、彼らの曲はそういう熱い曲のイメージがついてしまってますが、おいらが紹介した「I Can't Hold Back」のようなちょっと軽い感じの曲もあるんやけどね～

あ…最近お友だちになったぐる～ぶさんの記事なんかも読んでみるといいですよ～＾＾

このバンドも産業ロックと呼ばれましたが、なかなか良質のサウンドを聴かせてくれるのであなどれません

是非聴くべきです！(*^^)v

しかし…最近になってまさかあのRobin McAuleyになるとは思ってもいなかった(^_^;)

　

♪ She Blinded Me with Science～Thomas Dolby(1982)

　

またまたこの頃の洋楽には欠かせない人の登場です

雰囲気的にはテクノ・ポップか？と思いましたが、ニューウェイヴですねやっぱり＾＾

当時のステレオサウンドにおいて、カセットデッキにドルビーサウンドは欠かせないものになっていたのでこの彼のDolbyという名前にインパクトがあったなぁ～

実際この名前はそこから取ったいわゆる芸名で、ドルビー社と訴訟問題にもなってます(^_^;)

この時期は面白くてインパクトのある音楽やアーティストが多かったけど、彼もその一人ですね

ちなみにこの曲の邦題は「彼女はサイエンス」ですが、略しすぎとちゃうか？笑

　

♪ It's Raining Man～Weather Girls(1982)

　

強烈なイメージを残した彼女たちがついに登場！

そう、お天気お姉さんたちです～爆

見た目は確かに強烈なんですが、その分曲も強烈です、めっちゃカッコいいです！知らん人はとにかく聴いてみて！

お天気お姉さんたちが歌う「雨男」…ちなみに邦題ではありません(^^ゞ

でもこの曲の歌詞を聴いていると日本語を意識した洒落入り？とか思っちゃいます＾＾

だって…

　It's Raining Man　Hallelujah (それは雨男～晴れる～や～)

ですから…

そういえば、おいらはドリカムの吉田美和が浦嶋りんことやってたFunk the Peanutsを初めて見たとき、このWeather Girlsを思い浮かべてしまった…笑

　

♪ You're Lookin' Hot Tonight～Barry Manilow(1983)

　

Barry Manilowは言わずと知れた「コパカバーナ」のおっちゃんですが、この曲はノエビアのCMソングとして歌ってたものです

何だかハマってしまって、歌詞カードを見ながらめっちゃ歌ってましたよ～＾＾

特に最後のサビのリフレイン前のフレーズが気に入ってたんです

この曲はあくまでCM用に日本でシングル化されたもので、国内盤じゃないと案外Best盤には入ってないかも(^_^;)

おいらの音源も国内盤のオムニバスからやしね～

　

♪ Come on Eileen～Dexys Midnight Runners(1983)

　

今でもあちこちでBGMに使われていたりして結構耳に入ってくる曲です

どこの高校でも結構あったと思いますが、この頃はこの曲をクラス別のアトラクションとかで使っていた人もいたりしませんか？

このアーティストは非常に説明しにくいので、多くは語れませんが、この曲は何よりもキャッチーなメロディーですね

使ってる楽器も面白いし、おそらくいつの時代に出ても売れたんじゃないかなぁ～そう思えるくらい時代背景やムーヴメントの影響を受けない曲風だと思います

ちなみにこのときのアルバム名『Too Rye Eye』も歌詞の中に出てきます＾＾

wikipediaでも書いていて、おいらも聴いたとき「これって？」と思ったんですが、BOOWYの「ホンキー・トンキー・クレイジー」はこの曲のメロディーを逆に辿ってるものらしいです

でもこの手法は亡き加藤和彦さんが…ね＾＾

　

♪ New Song～Howard Jones(1983)

　

そして、ここから2曲はまたもやこの時期には欠かせない人たちですね

Howard Jonesはこの「New Song」で一気に有名になってその後もしばらく比較的安定したセールスを続けてましたが、4年ほど経ったころにはあまり聴かなくなってしまったってところです

で、久々に聴いて驚いたのは1993年にDonald Fagenのカヴァー「I.G.Y.」を歌ってたことですね

やや意表を付かれました(^^ゞ

今でも地道に活動しているみたいなので、もしかしたらまだ彼の姿を見る機会があるかも知れませんね

　

♪ Always Something There to Remind Me

　　　　　　　　　　～Naked Eyes(1983)

　

そしてこのNaked Eyesです

彼らも一発屋に近い状態かなぁ～

まぁ後のClime Fisherの前身なんですが…

この曲はおいらも好きだったからよく聴いたけど、実はアルバムは聴いた記憶がない…

テープに録った覚えもない…

年間Bestを作るときは何を使ったんだろ？

そんな感じなんです(^_^;)

同じ感覚なのがRoman Holidayですけどね＾＾

しかし、この邦題も微妙やなぁ～

この曲は埋め込みが出来ないのでURLで我慢してくださいね(^^ゞ

Naked Eyes～Always Something There to Remind Me

　

♪ Tonight, I Celebrate My Love

　　　　　～Peabo Bryson & Roberta Flack(1983)

　

ラストはこれまたデュエットの名曲「愛のセレブレイション」です

Roberta Flackは語るまでもないとして、もう一方のPeabo Brysonは

　デュエット請負人

そんな感じですね＾＾

だって、おいらソロの曲よく知らんし～(;^_^A アセアセ

この曲はCMなんかでも流れていましたが、映画『美女と野獣』ではCéline Dionとデュエットしており、彼の曲を1番よく聴ける場所は何と言っても

　結婚式の披露宴会場

ではないでしょうか？笑

まぁこれはこれでおもろい存在感ですよね

日本の曲で言えば「てんとう虫のサンバ」みたいもんですな…最近は聞かなくなったけどね＾＾

　

さて、いよいよ明日はスペシャル最後になりますが、3ヶ日がいかに暇かをアピールするハメになってしまいました

塾講師をやっている間は1日から授業してたときもあったからこういうのもええね

ではまた明日お会いしましょう～(^^♪

　

今年からまたポチッと作戦発動！

にほんブログ村

年越し&新春80'sスペシャルPart.3

みなさんあけましておめでとうございますm(_ _)m

今年もよろしくお願い致します(*^^)v

　

で、年末からのスペシャルはこの3ヶ日も続きますよ～

年末は5曲ずつでやや控えましたが、この3ヶ日は10曲ずつで行きまっせぇ～

重かったらごめんね＾＾

　

♪ The Look of Love～ABC(1982)

　

2010年1曲目はABCです

この頃いわゆるヴィジュアル重視のニューウェイヴ系が出始めまして、その先駆け的存在がこのABCです

正直この曲しかヒットした印象はないのですが、UKサウンドらしいPopなものです

ところで、ジャケットを見ていただければわかるんですが、邦題には何故かビックリマーク(!!)がついてます

邦題にはもっとわけのわからんものが多いですが、これは多分サビの〆の印象からじゃないかな？とは思っています

ちなみにB面はPart.2で、アルバム中では本家がちゃんとPart.1になってます

山口百恵の「プレイバック」や松山千春の「青春」みたいもんですな＾＾

　

♪ You Can Do Magic～America(1982)

　

これも売れましたね～＾＾

Americaは古い頃の方が味があって好きですが、それはまた別で記事にしますので、待っててくださいね

この曲はそれまでのAmericaと違って1980年代のサウンドらしくキャッチーなんですよね

ただ、ハーモニーはさすがって感じで、とても爽やかな曲に仕上がっています

しかし、この頃のPVは安っぽいなぁ～笑

このPVもバンドを使うならピアノも入れてくれよ～って思うのはおいらだけ？

ましてやAmericaは1970年代を代表するようなアーティストなのに…Magic→トランプ？

安直すぎ～(^_^;)

　

♪ Can't Take My Eyes Off of You～Boys Town Gang(1982)

　

これはほとんどの方が、絶えず何かしらどこかしらで耳にする曲だと思います

様々なアーティストがカヴァーもしてますしね

おいらはこの曲今でも結構歌詞が頭に入ってます

それだけ歌ってたってことです…ウチでね(^^ゞ

ただ、この人たちもこの曲しか知られてないでしょうね

実際おいらもこのシングルのあと、LPも買ってみましたが、何だかイマイチでした…ゆえに中古レコード行きとなってしまいました

そして、PVを見てもらえればわかりますが、両サイドのおっちゃんたちは何のためにいるの？って感じです

イマイチだったアルバムゆえに、彼らが歌っていたかどうかも記憶にないし…(;^_^A アセアセ

まぁでも踊っているのを見ていると結構笑えます＾＾

うん、おもろいから許そう～笑

　

♪ I've Never Been to Me～Charlene(1982)

　

これまた皆さんよくご存知の曲かと思います

実は椎名恵の曲をいつか取り上げて紹介しようと思っていたんですが、ここで一足先にピックアップしました

彼女のヒット曲もこれだけ見たいな感じですが、彼女は先日記事の中で書いたモータウンレーベルです

黒人さんではありませんが、一応彼女はR&Bシンガーってことになってます

ただ、1番のヒットであるこの「愛はかげろうのように」は極普通のPopsですけどね＾＾

↓↓↓の動画はPVっぽいですが、スタジオで歌っているものにちょっとおもろいのがあって、目の前に飛んできた風船を手で払いのける様が…(^_^;)

でも彼女なかなかベッピンさんですよ～

今頃はどうしてるんだか…

　

♪ I Ran (So Far Away)～A Flock of Seagulls(1982)

　

この頃はこんな感じの人たちがUKにはいっぱいいたなぁ～

まさにニュ～～～ウェ～～～イヴってことですな＾＾

そんな中でもおいらはやけにこの曲がお気に入りでした

まぁ彼らに関しては知らない人ばかりでもしょうがないかも知れません

大学のサークル内でも1人だけしかいなかった(T.T)

彼らも短命でヒットと言えるアルバムは2枚だけやったけど好きやったなぁ～＾＾

　

　

　

　

♪ I Love Rock 'N' Roll～Joan Jett & the Blackhearts(1982)

　

やっと6曲目だぁ～

カッコよかったなぁ～この曲は＾＾

日本でも話題想然だったThe RunawaysのギタリストJoan Jettの大ヒットナンバーです

シンプルやけどヘヴィーなギターリフで始まった途端熱くなりますね

小難しいテクニック志向の曲よりもこういう曲の方がライヴでは盛り上がるものです

おいらもバンド経験者の端くれですからわかります

RockでもPopsでもノレる曲っていうのは得てしてこんな曲なんですよね

サビのリフレインではおそらく観客と大合唱…KISSの「Rock And Roll All Nite」なんかもそうです

こんな曲が様になる日本人の女性アーティストはなかなかおらんやろなぁ～

SHO-TAが近い感じか？＾＾

　

　

♪ Steppin' Out～Joe Jackson(1982)

　

ジャンル的にはAltenative Rockと言われてますが、おいらはいまだに何がそれなのか解釈出来ていません

でもこの曲はPopsだと思ってええんとちゃうかな？

まぁそんなことは置いといて～何と言ってもこの曲はイントロから終始ランニングしているベースラインが最高！

元々例の中学時代の友人が先にこれを聴くようになって奨められたんですが、そのときは心地よさで気に入ったんです

今はその心地よさのポイントがベースラインとピアノであり、それにマッチしたJoe Jacksonのヴォーカルだとわかっています

おいらに感化された友人でしたが、こういったものに対しての喰いつきの早さはおいらを既に凌いでしまっていて、逆に感心させられていました

今聴いても大人の音楽って思うから、当時まだ中学生だったことを考えると大したヤツやったと思いますわぁ～＾＾

　

♪ Jack And Diane～John Cougar(1982)

　

いよいよ終盤ですが、後にMellencampがついたりCougarが取れちゃったりして、何が正しいのかわからなくなってしまう(笑)John Cougarです

ちなみに今はJohn Mellencamp…これが本名？

彼の代表作は1985年の『Scarecrow』になるでしょうが、ブレイクのきっかけはこの1982年のときの『American Fool』になります

おいらは後者の方がちょっと泥臭さがあって好きなんですよね

出来れば『American Fool』を手に入れたい…

でも今はBestしかないんよねぇ～＾＾

　

♪ Too Shy～Kajagoogoo(1982)

　

出ましたねぇ～ちょっとしたアイドルグループのひとつKajagoogooです

そう、あのLimahlのいたグループですね

ニューウェイヴ系が現れ始めてABCのようなヴィジュアル系もいれば、アイドル的な存在だった彼らのようなグループも出始めたのもこの頃でした

Duran DuranやオーストラリアのG.I.Orangeとかね＾＾

でも結局彼らはこの曲はスマッシュヒットになったもののその後は尻すぼみ…

Limahlが映画の同タイトル曲「Never Endeling Story」でひと花咲かせたもののやはり尻すぼみ…

それでも今はLimahlも復帰して活動を続けているわけで、どんな音楽をするようになったのかは興味深いですね

〈昔取った杵柄〉でそれなりのものならいいですが、最近の紅白のように〈過去の栄光〉のようなつまらないものにはして欲しくないな＾＾

　

♪ You Can't Hurry Love～Phil Collins(1982)

　

ふ～っ、やっと最後だ＾＾

最後はクリスマスのときにも登場したキューピーさん…じゃなくてPhil Collinsです

この曲のPVは何か好きやったなぁ～

リズミカルにステップを踏んで歌うおっちゃんが微妙でね～笑

まぁ曲の方は名曲ですから今回ここでは説明はしませんが、何よりプログレバンドのひとつとして思われていたGenesisをPopな人気バンドにしたのはこの人なんですよね

1984年のアルバム『Genesis』ではまだプログレ色が残っていたものの、1986年の『Invisible Touch』からはPopになり、UKでは安定した売れ行きだったバンドが全米でも最高位3位というポジションまで押し上げることになったのです

Phil Collinsはまだどこかで登場すると思いますが、おいらは翌年1983年に名作『Pyromania』をリリースしたDef Leppardに加入したPhil Collenの名前を見て錯覚を起こし「えっ？？？」と思ったものです

だって、カタカナでフィル・コリンズとフィル･コリンで、『ズ』だけしか違わないから…笑

　

今年からまたポチッと作戦発動！

にほんブログ村

年越し&新春80'sスペシャルPart.2

80'sPart.2ですよ～

って今日は大晦日なのにマイペース？いや、いつもよりむしろ力の入るJohnでございます

ウチの方では午前中から風が強く、時折雪が舞っています

みなさんの所はどんな大晦日をお迎えでしょうか？

では今年最後の記事に行きましょう(^^)/

　

♪ Endless Love～Diana Ross & Lionel Richie(1981)

　

1984年の『Flashdance』に始まった異様なまでの？サントラブームがありましたが、それまでにもいい映画音楽は数知れず…

前回紹介した「9 to 5」や「ニューヨーク・シティ・セレナーデ」もそうですが、それ以上に長く語り続けられる音楽に映画音楽は欠かせないものですね

そして、大物シンガーのデュエットが多いのも特徴で、この曲も元The SupremesのDiana Rossと元The CommodoresのLionel Richieという夢の共演なんですね

そしてこの時期多かったのはこういうデュエットものなんですね

ジャズのレコード店から始まったモータウンレーベル男女の大将格2人ですが、近年ではPrinceやBoys II Menがいますが、あまりモータウンという言葉も聞かなくなりましたね～

映画の方はブルック・シールズの3作目で代表作…一番輝いていた頃でした

　

♪ Bette Davis Eyes～Kim Carnes(1981)

　

正直海外の一発屋として取り上げたかったくらいの曲ですね

先日取り上げたBonnie Tylerのポスト的存在と言われてる場合もあるKim Carnes…

あれ？えっ？と思った人は通ですねぇ～

だって、このKim Carnesの方がデビューはやいですから(^_^;)

だからこのハスキーな女性ヴォーカル2人にピッタリな言い方はやっぱり

女Rod Stewart

でしょうね＾＾

たとえ一発屋でもこの曲の鮮烈なイメージとメディアでのヘヴィローテーションは忘れられません

そして実際この曲はめっちゃカッコいいです

イントロから鳥肌が立ちますわぁ～

ちなみにBette Davisは実在の女優さんですよ～＾＾

　

♪ The Night Owls～Little River Band(1981)

　

前回中学の同級生の話をしましたが、この友人はおいらが洋楽を聴いているのに感心して洋楽にハマりだしてあっという間においらの上を行くようになっちゃったんですが(笑)、このLittle River Bandは彼が先に聴くようになっておいらは彼にLPを借りて聴いてましたが、別に好きにもなれなかったバンドです

しかしこの曲だけはめっちゃ好きなんですよね

おいらが好きになる要因のひとつとして、曲が流れていると歌いたくなるっていうのがあります

この曲はまさにそれなんです

歌はもちろんですが、演奏もカッコええわぁ～

だから聴いてるとめっちゃ気合い入ります、ノリノリ状態になります(^^ゞ

今となっては案外知名度の低いこのバンド…基本的にはコーラスを前に出した感じもありジャンルはRockというよりはPopsで、AORという人もいます

まぁおいら的にはRockテイストなこの曲が好きなのでイマイチわからん(^_^;)

　

♪ Hearts(ハート悲しく)～Marty Balin(1981)

　

この曲ってCMで使ってなかったっけ？

まぁそれはともかく、この頃はこういったソロアーティストに対してのルーツを考えることはなかったけど、彼はあのJefferson Airplaneの初代ヴォーカルです

Jefferson Airplaneといえばどうしても女性ヴォーカルのGrace Slickのイメージが強いですが、1965年結成から1年はこのMarty Balinがメインでした

そして彼の方向性はPop志向で、どうやらその感じがこの曲で目一杯表現されていますね

まさにAOR的な感じです

サイケデリックだったバンド時代のイメージなんて全然感じさせへんけど、哀愁を感じる切ない感じは中学生のおいらでも好きになってしまったんだから、これはこれでやっぱり名曲かも～＾＾

　

♪ Medley～Stars on 45(1981)

　

今年最後の曲は…

　えっ？！これ？

って感じですが～笑

はい、この時代に音楽を聴いていた方ならだれもが耳にしたと思われる「何じゃこりゃ？！」「反則やろ～」的な曲です

流れていたのは1981年ですが、入っている曲は洋楽懐メロです(^^ゞ

でもインパクトはあったからねぇ～

いろいろ彼らが実際に歌っている動画もあるので興味のある人は見てみてくださいね～

まぁこのStars on 45はある意味ものまね歌合戦状態ですが…

今夜は紅白歌合戦、最近はその年活躍した人は半分くらいで、演歌系や歌謡曲系は昔の曲を歌う方が多いし、何だかつまらなくなっちゃったってのがおいらの正直な感想です

ってなわけで、この曲を洋楽の紅白気分で聴きながらおいらのブログの締めくくりとしましょう(*^^)v

　

今年も主観的なおいらの音楽ブログに来てもらっておおきにです

お友だちのみなさんはもちろん、検索で迷い込んで下さったみなさんも

来年またお会いしましょう～(^^)/

ではよいお年を～Bye Bye 2009

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　～John(^^♪

　

500曲突破記念企画第4弾～Heart〈Part.3〉

『Dreamboat Annie』(1977)

♪ Soul of the Sea

『Little Queen』(1978)

♪ Dream of the Archer

『Dog & Buttefly』(1978)

♪ Nada One

♪ Mistral Wind(『Dream boat Annie Live』より)

『Bebe Le Strange』(1980)

♪ Jackleg Man

　

《カヴァー集》

☆Led Zeppelin

♪ Black Dog[※]

♪ Rock And Roll[*]

♪ Stairway to Heaven[#]

☆Pink Floyd

♪ Goodbye Blue Sky[※]

☆The Beatles & Little Richard

♪ I'm Down～Long Tall Sally[*]

　[※]　『Dreamboat Annie Live』(2007)より

　[*] 　『Greatest Hits/Live』(1980)より

　[#]　『Little Queen』(1978)より

　　　　　　　　　　　　　　　～Heart

　

さぁ～て来週のサザエさんは～

じゃなくて…Heart特集Part.3は

　【徹底検証】　Heartのルーツ=Led Zeppelin

このことについてしてみましょう＾＾

　

今回の10曲の中に、既にLed Zeppelinのカヴァー3曲「Black Dog」「Rock And Roll」「Stairway to Heaven」がピックアップされていますが、Wilson姉妹の敬愛するバンドだから当然こういったカヴァーをLiveで披露しているのは至極当然と言うべきでしょう

10曲という枠の中でピックアップしているため残念ながら「Misty Mountain Hop」は省きましたが、まるでZepの『Led Zeppelin IV』のようです＾＾

ちなみにおいらがHeartで1番最初に購入したのは輸入版の『Greatest Hits/Live』だったりします

Live音源からのカヴァーではZep以外にあと2曲ピックアップしましたが、まずはPink Floydの『The Wall』から「Goodbye Blue Sky」で、この曲は気持ちよかぁ～～～

むしろPink Floydよりもええかも…そんな風に思えるくらいHeartのパフォーマンスがハマっています

そしてもう1曲がThe Beatlesのシングル『Help』のB面でもあった「I'm Down」と、Little Richardの曲で日本ではThe Beatlesのシングルとしてもリリースされた『Long Tall Sally(のっぽのサリー)』のメドレーです

まぁメドレーっていうか、曲調が似ているため強引に2曲を1曲のように演奏しています

この曲を選んだのは何と言ってもAnn Wilsonのヴォーカルがめちゃくちゃカッコいいんですわぁ～

はい、これらの5曲はいわばオマケってところなので、いよいよ【徹底検証】の本題に入ります

　

Heartのサウンドの中で最もZepの影響がうかがえるのはやはりアコースティックサウンドとAnn Wilsonのヴォーカルじゃないかと思われます

もちろん今回ピックアップしたものだけではないのですが、最初の3曲「Soul of the Sea」「Dream of the Archer」「Nada One」はまさにアコースティック全開です

そもそもNancy Wilsonはアコギの方が好きな人なんでしょうね

ライヴパフォーマンスを見ていてもアコギを持っているときの方が熱が入っているように見えます

そして今でもあの「Crazy on You」のイントロを弾き始めるとファンたちは熱狂します、もちろんおいらもね＾＾

彼女のアコースティックサウンドに関してはまた別の記事で書こうと思っていますが、ここにピックアップした最初の3曲はその最たるものと言えるでしょう

どの曲にもZepの影響が見られますが、特に「Dream of the Archer」は『Led Zeppelin IV』の「The Battle of Evermore」を髣髴させるくらい似ていますね～

おいらはこの3曲はヒーリングミュージックとしても使えるんじゃないかと思えるくらいで、続けて聴いているとフワフワした気分になって行きます

そして4曲目の「Mistral Wind」は3rdの『Dog & Butterfly』からの曲ですが、あえて『Dreamboat Annie Live』からのものを掲載しました

このときのLiveはZepを意識してかストリングスも入っていてスタジオヴァージョンよりも荘厳でカッコええんですわぁ～Annも熱唱してるし＾＾

で、5曲目の「Jackleg Man」はオリジナルには収録されていないボーナストラックなんですが、この曲はまさに女ロバート・プラントです！しかもこんなカッコええ曲が未発表やったとは…

　

おいらなりにLed Zeppelinの影響を検証したつもりですがいかがだったでしょうか？

大好きなHeartをいっぱい紹介しているだけやん！と言われても否定はしませんが～笑

でもHeartの曲を隅々まで知らなかった人には十分聴き応えのある、そして読み応えのある内容にしたつもりです

今回の特集でHeartを好きになってもらえたり、好きだったけどより一層好きになってくれたらうれしいです

さらに今回は↓↓↓の〈続き〉にいくらか映像もつけましたのでよかったら見てくださいね～

こっちでもZepへの敬愛振りがうかがえるものがあるんですよ～

Zepの曲にも詳しい方は是非見て欲しいです＾＾

3回に渡りおつきあいおおきにでしたぁ～(^^♪

　

500曲突破記念企画第3弾～Heart〈Part.2〉

『Dreamboat Annie』(1976)

♪ Magic Man

♪ Dreamboat Annie

『Little Queen』(1977)

♪ Barracuda

♪ Say Hello

『Magazine』(1978)

♪ Heartless

『Dog & Butterfly』(1978)

♪ Straight on

♪ Dog & Butterfly

『Bebe Le Strange』(1980)

♪ Bebe Le Strange

♪ Down on Me

♪ Raised on You

　　　　　　　　　　～Heart

　

Part.2は

　【徹底検証】　初期のHeartのサウンドはどんなものか？

というテーマで1st～5thアルバムからピックアップしてみましょう＾＾

そして今回の記事がPart.3への伏線となります

　

前回ご紹介したアルバム『Heart』は8枚目のオリジナルアルバムで今回ピックアップした5枚との間に

『Private Audition』『Passionworks』があります

しかし、この2枚は一般的に低迷期と言われる時代のもので、確かにセールス的にもイマイチでした

しかし内容はというと、悪いわけではなく「まとまり過ぎた」もしくは「中途半端」でありながら、インパクトには欠けるもののとても聴きやすいアルバムになっています…もしもこれらがあの【産業ロック】と言われた時期にリリースされていたらそこそこ売れていたかも知れません

さらにもう1つの要因は、初期の「Heartらしさ」が弱かったのです

よく知らない人はまず今回の10曲を聴いてみて下さい…彼女たちのカラーはアコースティックを基盤としたメロディアスなものから、ヴォーカルAnn Wilsonの力強さの出ているもの、そしてブルージーなものなどまったく飽きさせない内容なのです

バックのメンバーはNancy Wilsonを含め、めっちゃバンドアンサンブルに長けていて、決してAnn WilsonのバックバンドではなくロックバンドHeartなのです

Part.2での10曲は比較的メロディアスなものを多く取り上げていますがライヴの定番であり有名な「Barracuda」や「Bebe Le Strange」そして「Heartless」はそれぞれアルバムのオープニングに相応しくAnnのヴォーカルがカッコいいアップテンポなナンバーですが、前回取り上げた「Wild Child」「Black on Black II」に通ずるものがあります

おいらがHeartというバンドのテーマソング的に思っている「Dreamboat Annie」や「Dog & Butterfly」はアコースティックで美しいメロディーが心地よい曲…もちろん1番はこのブログのタイトルの由縁であり、かつて記事にした「Crazy on You」ですけどねぇ～

「Magic Man」「Straight on」「Down on Me」はまさにブルージーでAnn Wilsonの懐の深さをうかがえますが、前回の8枚目以降でもあまり聴けないタイプのものが、何だか可愛い感じでルンルン調(笑)の「Say Hello」やFleetwood Macか？と思ってしまうような「Raised on You」ですねぇ～

時代と共に音楽も楽器や録音技術の進歩に伴い、クリアで派手になり、まさにデジタルな音が主流になったのが1980年代後半で、その頃【産業ロック】に乗っかりスターダムにのし上がったHeart

しかし彼女たちの良さは初期のアナログな音でこそその実力がわかるんじゃないかなぁ～っておいらは思います

Led Zeppelinに多大な影響を受けたWilson姉妹、そしてそれを目指すべく歩んで来たHeartというバンド

列記としたアナログ時代の申し子だったこのバンドが語られるとき、その口の端にのぼる曲が「Never」「These Dreams」「Alone」などではなく、初期の「Crazy on You」「Barracuda」「Straight on」などであって欲しい…

勝手かも知れませんが、おいらはもちろんそれがHeartの絶大なファンの秘めたる想いだと信じています

　

〈完〉

　

…ってまだ終わらへんよ～(;^_^A アセアセ

次回のPart.3もよろしくで～す(^^)/

500曲突破記念企画第2弾～Heart〈Part.1〉

『Heart』(1985)

♪ Never

♪ These Dreams

『Bad Animals』(1987)

♪ Alone

『Brigade』(1990)

♪ All I Wanna Do Is Make Love to You

♪ Wild Child

♪ Tall, Dark Handsome Stranger

♪ I Want Your World to Turn

『Desire Walks on』(1993)

♪ Will You Be There (In the Morning)

♪ Black on Black II

♪ Back to Avalon

　　　　　　　　　　～Heart

　

　

ホンマは1回で予定していた第2弾のHeartを【徹底検証】と題して3回に渡りお送りします

…ちょっと大袈裟ですが(^_^;)

その第1弾は

　【徹底検証】　産業ロックと呼ばれてしまった背景は？

まずは産業ロックとは何か？

wikipediaを参照して通説を知ってもらいたいのですが、長くなるので知識として知りたい方は〈続きを読む〉に転載していますので参照してください＾＾

で、その中にこのHeartも出て来ます

同時期で考えるとStarshipはとてもよく似たタイプでしたね

元々は渋い通好みの音楽をやってきたグループでしたが、セールス的には冴えない…あるいは降下気味のアーティストでした

そこへロック色を打ち出すよりも売れ線を目指したキャッチーなポップス色の強い曲を売り出すために、これまでAnn & Nancy Wilson姉妹が中心にほとんどの曲を作っていたものが、他者からの提供曲中心になるわけですが、皮肉にもこれが大当たりしてしまうものだから、世の中わかりませんねぇ～

このレーベルによって与えられた妥協の受け入れはアルバム『Brigade』まで続くことになります

なのに…Heartはその後順調に売れ続け名実共に堂々トップアーティストの仲間入りを果たし今に至るわけです

　

日本でもこの傾向は頻繁に見られます

マニアや古くからのファンにとってはこの流れが来ると離れてしまうというのが基本で、おいらも数々のアーティストから離れたことがあります

しかし、このHeartに関してはいまだに大好きなアーティストです

確かに産業ロックの犠牲者とも言えますが、おいらにとってはアルバム『Never』『Bad Animals』の2枚だけがその影響を受けたものとして捉えていて、むしろこのことをきっかけにして後の2枚、自分たちの作った曲が半分ほど入っている『Brigade』と、かつてのようにほぼ自分たちで作った曲になった『Desire Walks on』というクオリティーの高い作品が出来たと思っています

ですから、おいらは『Never』からは「If Looks Could Kill」の1曲、次の『Bad Animals』からは「Who Will Run to You」「Alone」「There's Girl」くらいしかフェイバリットに入れていません

今回は、今後の2回の記事と聴き比べて欲しいために取り上げたものが最初の4曲で、まさに産業ロックの象徴になる曲であり、80年代後半の代表曲です

そしてヴォーカルのAnn Wilsonは、以前記事にした映画『Footloose』の中の「Almost Paradise」も歌いその存在をバンドHeartと共に不動のものとしたわけです

しかしアルバム『Brigade』からは彼らなりに洗練されたポップロックを作り上げるようになりセールスを安定させつつ、良質の音楽を聴かせてくれるようになりました

『Brigade』のオープニングナンバー「Wild Child」(ただし、他者が作った曲)やその後の『Desire Walks on』のオープニングインスト「Desire」から繋がる「Black on Black II」は古くからのファンなら誰もが知っているライヴでも定番の「Barracuda」のようなハードナンバーで、本来のHeartの復活を感じさせました

ラストに挙げた「Back to Avalon」も初期のアコースティックサウンドを髣髴させる美しい曲です

　

今回は1曲ずつの紹介はしませんが、このバンドを知っている人も知らない人もじっくり聴いてみてください

そして次回からさらに2回にわたって続く【徹底検証】を楽しんでもらえればと思います(^^♪

最近多いですね～Box Set＾＾

♪ Take It Easy

♪ Witchy Woman

♪ Take the Devil

♪ Earlybird

　　　　　　　　　　～Eagles

　

最近は往年のアーティストのCDがBox Setでよく復刻されています

あのThe Beatlesもつい先日リマスター版とモノラル版で復刻されましたが

おいらもモノラル版が欲しかったもののタイミング的にGet出来ず残念でした(^_^;)

それぞれ国内版や輸入版があったりして中身に違いもあるし

アーティストによってフルで欲しいと思うものやそうでないものがありますが

おいらはとりあえず海外でこのEaglesとあともう1つ、そして国内で1つ購入しています

1枚を除いてすべてLPレコードで持っているおいらですが、このBox Setは紙ジャケ仕様で紙質も構造もオリジナルと同じなのでうれしい限りです

海外のものは金額的にやはり輸入版ですが、解説や歌詞などを特に必要としなければ全然問題ないです

Eagles以外の2つはまた後日ご紹介しますね～＾＾

　

さて、今回はEaglesなんですが、このブログの2回目の記事であの「Hotel California」を掲載しています

それからほぼ3年のブランクでやっと記事にしています

まずは1stってことで4曲ピックアップしてみました

最初の2曲はご存知の方も多いでしょう

「Take It Easy」はUHF系『田舎に泊ろう』なんかでよく流れているのを聴きます

まさにカントリーサウンドなわけです

一般的に癒し系の1曲として捉えてもいい名曲ですね

「Witchy Woman(魔女のささやき)」はちょっとRock色のある渋い曲

しかしそんな曲でもEaglesの売りはハーモニーでもあって

サウンドの渋さとハーモニーの絶妙なバランスがいいんです

そしてあとの2曲はアルバムを聴いたことのある人しかわからないかな？

初期はカントリーやブルーグラスっぽさが主体だったバンドで

バンジョーやスティール･ギター、マンドリンが使われていたりします

これはギターのBernie Leadonが主体の演奏だったからと思われます

でも後の『Greatest Hits 1971－1975』が全米歴代最高の2900万枚以上の売り上げが示すように、リスナーの支持は絶大だったと言えるでしょう

「Take the Devil」はアコースティックのストロークのイントロから入ってヴォーカルを前面に出したこれまた渋いブルースっぽさも感じる曲

｢Earlybird」は初期独特のいかにもカントリーって曲ですが、メロディーラインは癖になってしまうようなマイナー調です

それでもバックには歪んだギターの音が微妙に心地よくRock好きでも弾かれるだけの楽しい曲に仕上がっています

　

EaglesというバンドはあのLinda Ronstadtのためのバックバンドとして集められたメンバーが独立したことで活動しだしたバンドで、Glenn Frey･Don Henrey･Randy Meisner･Bernie Leadonの4人から始まってます

この中でGlenn&Donはパーマネントメンバーとして捉えることが出来て、近年の再結成でもこの2人は健在です＾＾

　

またEaglesについてはおいおいアルバムごとに紹介して行きますのでよろしくです

次回はBox Setを買ったもう1つの大御所の登場です(^^♪