Crazy 音 遊

好きなHR/HMヴォーカルの1人です

♪ High Wire

♪ Dancing on the Edge

♪ Hard Driver

♪ The Last Time

♪ Silver Horses

　　　　　　　　　　～Badlands

　

Led Zeppelinをついこの間書いたものの80年代以降のHR/HM系記事は久々です＾＾

そして久々に取り上げたのはず～っと書きたかったBadlandsです

実は2ndアルバムの『Voodoo Highway』をおいらは随分前に失くしてしまったんです

しかも中身だけ…爆

で、中古でもええから欲しいと思いながら10年近く経ってしまい、ふと塾講師をしていたときに一緒だったKISS大好きの英語担当の先生と今でもCDの貸し借りをしているんですが

「あっ！持ってるか聞いてみよう！」

ってな感じで聞いてみると持ってはったんですわぁ～バンザ～～～イ＼(^o^)／

ようやく音源入手！うれしかったぁ～＾＾

おかげでこの記事を書くことが出来るわけです

　

さて、このBadlandsですが、HR/HMファンであれば知っている方も多いと思いますが

あのOzzy Osbourneの3代目ギタリストJake E. Leeが率いるバンドです

ヴォーカルはそのJakeがいたOzzy Osbourneが初代ヴォーカルを努めていたBlack Sabbathの5代目ヴォーカルのRay Gillenで、彼はDeep Purpleのベース&ヴォーカルでその前4代目ヴォーカルのGlenn Hughesとも何かと縁があり、以前記事に書いた『Phenomena』はその1つです

彼の声は芯があって力強くおいら的にはBlack Sabbathの中では1番好きだと言ってもいいくらいです

そしてRay Gillenの代表的なバンドとなったのがこのBadlandsなのです

大学時代に今回紹介する「Dancing on the Edge」「Hard Driver」「Last Time」を歌いましたが、ハイトーン部分はかなり苦しみました

ギタリストについては何度か語ってきた気がしますが、ヴォーカルに関してはバンドをやり始めた当初はDeep PurpleのIan Gillan、Glenn Hughes、Led ZeppelinのRobert Plantでその後あれこれ聴くうちに好きになったヴォーカルはこのRay Gillenと、ScorpionsのKlaus MeineやPretty MaidsのRonnie Atkinsかなぁ～

Mr. BigのEric Martinは巧過ぎて別格なんですが、好みとはちょっと違うんです(^^ゞ

　

肝心のBadlandsというバンドのことですが、1stアルバムを初めて聴いたときの感想は一言で言うと…

　「意外！」

って感じでした

何しろJake E. Leeのプレイがまず注目だったわけで、どうしてもOzzy Osbourne時代のようなものの延長上を考えていた

しかし開けてびっくり玉手箱！コテコテのブルース色の強いHRに仕上がっているではないですかぁ～

そう「High Wire」はそのオープニングの曲で、このイントロは衝撃的でした

しかし、めっちゃカッコええわけですよ～

正直Ozzy Osbourne時代の彼にはあまり興味を示していなかったんですが、このBadlandsのカッコよさには一発K.O.されてしまったのでした

そのブルース色はあのLed Zeppelinを髣髴させるようなサウンドで、周りの人にBadlandsのことを聞かれたときは

　「ギターがめっちゃ巧いZep」

のように言っていたと思います…笑

しかし残念なことにヴォーカルのRay Gillenは1993年にHIV感染によりこの世を去り、ギターのJake E. Leeは昨年Enuff Z'Nuffのレコーディングには参加しているものの音楽とは離れた生活をしているらしい

もう今回の2枚のアルバムと3作目の『Dusk』も中古でしか入手出来ないため、既に幻のバンド化しているこのBadlandsですが、おいらにとっては永遠にカッコよかった最高のバンドですね(^^♪

　

今は100047歳？笑

♪ AQUARIUS～帰墟～

♪ THOSE WERE THE DAYS

　　　　　　　　　　　　　　　～小暮伝衛門

　

♪ Aquarius～Let the Sunshine In～The 5th Dimension

♪ Those Were the Days(イタリア語ヴァージョン)

♪ Those Were the Days(スペイン語ヴァージョン)

　　　　　　　　　　　　　　～Mary Hopkin

　

以前『パクリの鉄人』で聖飢魔Ⅱを紹介してから随分経ちましたが、今回はそのヴォーカルデーモン小暮閣下のソロ作品からお話しましょう

閣下は小暮伝衛門というこれまた時代錯誤ともとれる名でソロアルバムを発表したわけですが、その中で驚いたのが今回ピックアップした2曲です

1曲目はThe 5th Dimensionのカヴァー「Aquarius～Let the Sunshine In」ですが、おいらがこの曲を知ったのは大学1年目に某コンビニで深夜のシフトで1人入っているときにず～っと有線を60年代や70年代の洋楽を好んで流していて、そのときに聴いたのが初めてでした

そしてBestを購入して聴きまくったわけです

2曲目のMary Hopkinのカヴァー「THOSE WERE THE DAYS」は既にこのブログの初期で取り上げていますので詳細はそちらで＾＾

で、そんな大好きな2曲を…しかもとても予想だにしていなかった意外な2曲を閣下がカヴァーしていておいらは喜んだというか、笑ってしまったくらいでした

おいらは閣下の歌唱力をめっちゃ評価していたのでこのソロアルバムには期待していました

そしたらこの2曲がカヴァーで収録されていて、アレンジは施されているもののなかなかカッコよく仕上がっており感心したものです

全体的にはお遊び的なものも含まれていますが面白い1枚です

いわゆるジャパメタのヴォーカリストは得てして段々音域が下がりがちなんですが、閣下はどんどん上がっていってた気がします

とにかくヴォーカルとしては実力のある1人として認識しています

そして根っからのエンターティナーでもあるとある意味尊敬しています

何しろおいらも幼少の頃から相撲好きだったもんだから、閣下の相撲好きにも同調してしまっていますからね～

だだだだ大徹！笑(オールナイトニッポンを聞いていた人にしかわからんし…)

　

ちなみにMary Hopkinの「Those Were the Days」は以前に取り上げているので、今回はイタリア語ヴァージョンとスペイン語ヴァージョンを聴いてみてください

お友達のよっしぃさんがスペインに行かれたのでスペイン上陸(ゴジラみたいですみません(^^ゞ)記念を兼ねて掲載しま～す(^^♪

↓↓↓さすがに小暮伝衛門『好色萬声男』はもうないようなので肝心の2曲は入ってませんがBest盤で…

加藤和彦さん緊急追悼企画～あの素晴らしい歌をもう一度

♪ あの素晴らしい愛をもう一度

♪ 悲しくてやりきれない

♪ 青年は荒野をめざす

　　　　　　　　　　～ザ･フォーク･クルセイダーズ

♪ 水虫の唄～ザ･ズートルビー

　

　

　

　

どれくらいの人にとってかわかりませんが、大事件です！

今日23時頃に帰宅して晩メシ食べているときに加藤和彦さんがなくなられたと言う訃報がブラウン管で…

最初はテロップにも亡くなられたとしか書いていなかったので病死だと思いながらも、3年前にはあのサディスティック･ミカ･バンドの復活でアルバムを出し、ファンを喜ばせていた頃から間がないし、お元気だったと思っていたのに…そんな風に捉えていた矢先にTVの中のアナウンサーから自殺と言う言葉が…

一瞬茫然としてしまいました

Led Zeppelinの記事をアップしたばかりでしたが、緊急追悼記事を書かせていただきます

　

加藤和彦さんに関する記事は、以前に2つ(間接的にもう1つの計3つ)書いていますがその記事はこのあとのリンクを参照してください

帰って来たヨッパライ～ザ・フォーク・クルセイダーズ

タイムマシンにおねがい～サディスティック･ミカ･バンド

水虫の唄～カメとアンコー

加藤和彦さんと言えばザ･フォーク･クルセダーズ(最初はクルセ『イ』ダーズ)時代か、メンバーだった北山修さんとの「あの素晴らしい愛をもう一度」ですね

「あの素晴らしい愛をもう一度」はおいらも中2の合唱コンクールで歌いもしたし、よくアコギで弾き語りもしましたが、フォーク世代のまさに名曲ですね

知らない人はほとんどいないのではないでしょうか？

そしてあの松本伊代もカヴァーで歌った「悲しくてやりきれない」は政治的配慮により発売直後に販売中止となった「イムジン河」に代わってリリースされたもの

後者は音源がないので〈続きを読む〉で映像と共にご紹介しています

おいらは「イムジン河」の方をあとで知ったのですが、あれ？「悲しくてやりきれない」に似てるなぁ～と思ったら…

この疑問の答えを知りたい方は〈続きを読む〉で～＾＾

「青年は荒野をめざす」はおいらが中2のときにアパートのお隣のご主人に貸していただいたフォークオムニバス全集の中にあって、初めて聴きました

おいらはこの頃はHR/HMよりもフォーク/ニューミュージックが大好きでしたから、妙に惹かれた曲でした

そうなんです、バリバリのフォーク少年でした(^^ゞ

これら3曲はいかにもフォークって感じの名曲たちですが、最後の「水虫の唄」は「帰って来たヨッパライ」に近いちょっとコミカルな曲です

以前紹介したカメとアンコーヴァージョンのオリジナルなんです

そしてザ･フォーク･クルセダーズとしてではなく、ザ･ズートルビー(日テレ系『笑点』で座布団係の山田隆男のがいたのはずうとるび＾＾)としてのリリースでした

メンバーのプロフが面白いんですよ～

おそらく加藤和彦→河田藤作　はしだのりひこ→河田熊悟郎　北山修→足柄金太

で、みんな種子島出身らしい…笑

ザ･フォーク･クルセダーズは日本のThe Beatlesとも言われていましたが、ジャケットを見てもらえばお分かりのようにスペルはThe Zootolvyなんですねぇ～

しかし確かに彼らのやって来た音楽性は画期的なものが多く、後の日本の音楽シーンに多大な影響を与えています

　

そんな偉大なメンバーの1人である加藤和彦さんの訃報は残念でたまりません

自ら命を絶たれた理由は遺書があったと報じられているもののまだわかっていないようです

日本のポップス界を引っ張ってこられた方たちがここ数年でどんどん他界されていて寂しくなっていきますね

加藤和彦さんのご冥福を祈ると共に、多くの素晴らしい音楽を与えていただいた感謝を込めてこの記事を残します

ゆっくり休んでください

　

このBox Setはええよ～＾＾

♪ Good Times Bad Times

♪ Babe, I'm Gonna Leave You

♪ Communication Breakdown

　　　　　　　　　　～Led Zeppelin

　

　

　

　

Box Set第2弾はLed Zeppelinです

このBox Setはかなりおいしいです＾＾

というのは、このアルバムでもわかるように

紙ジャケ･帯付き･ジャケットが2種類

となっていて、後日ご紹介するものに関しては話題になった5種類のジャケットがすべて入っています

輸入盤での購入でしたが国内盤の帯やオプションのジャケット数種がついているのはマニアにはたまりませんね～

そういったものが入っているがゆえに、前回のEaglesの2倍くらいの幅のBoxになってるわけです

　

さて、曲の方に行きましょうか

おいらにとってHR/HMの登竜門はDeep Purpleだったんですが、後に当然のように辿り着いたLed Zeppelinでしたが、リアルタイムじゃないだけにベタに『Led Zeppelin Ⅳ』から聴き出しました

中学生の頃でしたが、渋いなぁ～と思わせるだけのバンドでしたね

そしてこの1stアルバム『Led Zeppelin Ⅰ』は感動ものでした

「Stairway to Heaven～天国への階段」でアコースティックな曲の存在は知っていましたが、そんなアコースティックなものも含めてブルージーなもの、ハードなものまで網羅されているLed ZeppelinはDeep Purpleにはない魅力が満載でした

オープニングの「Good Times Bad Times」のシンプルかつハードな曲から一転して2曲目の「Babe, I'm Gonna Leave You」にはどっぷりハマってしまいました

そして典型的なHard Rockである「Communication Breakdown」はコピーしやすい上に、ソロパートは王道フレーズだったのである意味ギタリストにとってはお手本のような曲でした

3曲ともバンドでやったことあるんですが…「Babe, I'm Gonna Leave You」はヘロヘロになってしまった苦い記憶があります

何しろ長めの曲であることで展開が覚えにくかったんでしょうね～全く持ってどこをやっているのかわからないような状態に陥ってしまい、ヴォーカルだったおいらはパニックになってしまいました

まぁアコギ1本なら問題ないんですが、後半の盛り上がりがカッコええからやっぱりバンドでやりたい曲です

「Good Times Bad Times」は実はドラマーには高い評価を得ている曲で、確かにこの曲のドラミングは凄まじいです

全体的にはシンプルなんですが、いわゆるフィルと言われる区切り部分に入るフレーズがすごいんです

何しろドラマーのJohn Bohnamって人はワンバス(足元のバスドラムを1つだけ使用するセット、ちなみに80年代以降のHR/HMバンドでは2つ使用するツーバスが主流になった)では考えられないプレイをする人で、カリスマ的存在のドラマーなんです

惜しくも1980年に逝去、Led ZeppelinファンはもちろんHR/HMファンも含め業界に衝撃を与え、彼の存在は一層カリスマ性を増し、伝説化されています

　

まぁ今回はこの辺にしておきますねぇ～

Led Zeppelinもアルバム1枚ずつから数曲ピックアップする形で今後もご紹介して行きますのでよろしくです(^^♪

最近多いですね～Box Set＾＾

♪ Take It Easy

♪ Witchy Woman

♪ Take the Devil

♪ Earlybird

　　　　　　　　　　～Eagles

　

最近は往年のアーティストのCDがBox Setでよく復刻されています

あのThe Beatlesもつい先日リマスター版とモノラル版で復刻されましたが

おいらもモノラル版が欲しかったもののタイミング的にGet出来ず残念でした(^_^;)

それぞれ国内版や輸入版があったりして中身に違いもあるし

アーティストによってフルで欲しいと思うものやそうでないものがありますが

おいらはとりあえず海外でこのEaglesとあともう1つ、そして国内で1つ購入しています

1枚を除いてすべてLPレコードで持っているおいらですが、このBox Setは紙ジャケ仕様で紙質も構造もオリジナルと同じなのでうれしい限りです

海外のものは金額的にやはり輸入版ですが、解説や歌詞などを特に必要としなければ全然問題ないです

Eagles以外の2つはまた後日ご紹介しますね～＾＾

　

さて、今回はEaglesなんですが、このブログの2回目の記事であの「Hotel California」を掲載しています

それからほぼ3年のブランクでやっと記事にしています

まずは1stってことで4曲ピックアップしてみました

最初の2曲はご存知の方も多いでしょう

「Take It Easy」はUHF系『田舎に泊ろう』なんかでよく流れているのを聴きます

まさにカントリーサウンドなわけです

一般的に癒し系の1曲として捉えてもいい名曲ですね

「Witchy Woman(魔女のささやき)」はちょっとRock色のある渋い曲

しかしそんな曲でもEaglesの売りはハーモニーでもあって

サウンドの渋さとハーモニーの絶妙なバランスがいいんです

そしてあとの2曲はアルバムを聴いたことのある人しかわからないかな？

初期はカントリーやブルーグラスっぽさが主体だったバンドで

バンジョーやスティール･ギター、マンドリンが使われていたりします

これはギターのBernie Leadonが主体の演奏だったからと思われます

でも後の『Greatest Hits 1971－1975』が全米歴代最高の2900万枚以上の売り上げが示すように、リスナーの支持は絶大だったと言えるでしょう

「Take the Devil」はアコースティックのストロークのイントロから入ってヴォーカルを前面に出したこれまた渋いブルースっぽさも感じる曲

｢Earlybird」は初期独特のいかにもカントリーって曲ですが、メロディーラインは癖になってしまうようなマイナー調です

それでもバックには歪んだギターの音が微妙に心地よくRock好きでも弾かれるだけの楽しい曲に仕上がっています

　

EaglesというバンドはあのLinda Ronstadtのためのバックバンドとして集められたメンバーが独立したことで活動しだしたバンドで、Glenn Frey･Don Henrey･Randy Meisner･Bernie Leadonの4人から始まってます

この中でGlenn&Donはパーマネントメンバーとして捉えることが出来て、近年の再結成でもこの2人は健在です＾＾

　

またEaglesについてはおいおいアルバムごとに紹介して行きますのでよろしくです

次回はBox Setを買ったもう1つの大御所の登場です(^^♪

マニアックなおいららしく…(^^ゞ

♪ I See You

♪ Looking Around

♪ Survival

♪ No Opportunity Necessary,

　　　　　No Experience Needed

♪ Then

♪ Everydays

♪ Sweet Dreams

　　　　　　　　　　　　　　　～Yes

　

日本の女性ロックヴォーカルから始まり陰陽座までJanis Joplinを含めて19回、約3ヶ月に渡ってお送りして来ましたが、やっと通常に戻りま～す＾＾

で、その1発目がこのYesです

以前『パクリの鉄人』で1曲ご紹介していますが、やっとおいららしいYesの記事を書く機会が来ました

まぁ詳しい話の前に、おいらは別にわざとマニアックだったりひねくれていたりしてるわけではないのですが、様々な大御所アーティストのアルバムで何が好き？って聞かれたとき、たいがいちょっと一般からずれたものを答えてしまうことが多いです

このYesに関していえば、おそらく『サード･アルバム』『こわれもの』『危機』あたりが一般的で、もちろん「いい」アルバムは？と聞かれたらそうなるかも知れません

でも「好きな」アルバムは？と聞かれたら、おいらは2ndの『A Time And Words～時間と言葉』なんです(^^ゞ

洋楽ロックが好きな方ならこのバンドを知っている方も多いと思いますが、おそらく今回の1st(3曲)&2nd(4曲…LPレコードのA面)の2枚をじっくり聴く人は少ないんだろうなぁ～と予想しています

高校時代にMTVで「No Oppotunity Necessary, No Experience Needed」の映像を見て一発で気に入ったおいらはそのとき既に好きで持っていたYesの曲よりも断然聴くようになってしまいました

特にA面ばかりですが…笑(古いアルバムなので当時はまだレコードでしか発売されてなかった)

初期の2枚はプログレッシヴ・ロックに分類されないとされています

確かにそれもわかりますが、要素はしっかり組み込まれています

おいらの感覚では1stはDeep Purpleの『Hush』っぽかったり、キーボードはEL&Pを髣髴させたりしてこれはこれでおもしろいし、オーケストラサウンドとの融合を取り入れているとはいえ、2ndはもうプログレの匂いを十分感じさせるアルバムだと思います

いずれ3rd以降も紹介する機会があるとは思いますが、今回はこのあまり注目度が高くない2枚を味わってみてください

　

でもやっぱりあれですねぇ～John Andersonの声を聴くと「Yesやなぁ～」って思っちゃいますね

で、おいらがベーシストとして1番好きなのがChris Squireなんですよねぇ～

洋楽のアルバムを初めて買った中に含まれていたYesはやっぱり今でも大好きです(^^♪

テクニックじゃないんよねぇ～

♪ Starcarr Lane

　～Alcatrazz

♪ How Can You Do What You Do

　～Mr. Big

♪ Why Does Love Have To Change

　～Night Ranger

　

今回はHR/HMファンの方ならジャケットだけでおわかりのように、かなり豪華な顔ぶれになりました

それぞれYngwie Malmsteen･Paul Gilbert･Brad Gillis/Jeff Watsonというトップギタリストを配したスーパーバンドです

でも｢あれ？｣と思った方も多いのではないでしょうか？

そうです、選曲が…正直あまり話題に挙がる頻度が少ないものばかりなのです

もちろんそれぞれを聴き込んでいる人ならばすぐにピンと来るでしょう

しかしそれぞれのBest盤などを考えた場合まず選曲される可能性が少ないものばかりなのです

じゃあなぜこんな選曲なのか…はい、

　

　ええから＆好きだからです！

　

タイトルの意味がこれでおわかりかと思いますが、トップギタリストがいるバンドではどうしてもギタープレイに焦点をあてられてしまいがちです

敢えて言うならNight Rangerはやや曲志向になる可能性が高いのですが、それでもこの曲はあまり注目されないでしょう

でもね、どれもいいんですよ～

①　｢Starcarr Lane｣はYngwieにしてはめっちゃ地味です

特にスピード感もなく、クラシカルな部分もあまり感じられない…極普通のHRです

確かにYngwieらしい速いフレーズはありますが、この曲の聴き所はGraham Bonnetのヴォーカルなんです

ハイトーンって感じではない彼のヴォーカルはかなりの力量がないと歌いこなせないのですが、この曲はその代表曲でもあります

おいらが自分のバンドでたまにスタジオで｢Hiroshima Mon Amour｣｢Jet to Jet｣などを遊びでやってたときにリードギターが｢よく出るなぁ～｣と言ってくれたんですが、この曲は無理！笑

いやぁ～HR/HM界のヤッさん(横山やすし)は半端ちゃいまっせぇ～＾＾

②　｢How Can You Do What You Do｣もとてもシンプルな曲ですが、ポップでとてもええ感じの曲です

これもヴォーカルのEric Martinの巧さがよくわかります

彼もなかなかのヴォーカリストでトータル的な巧さではHR/HM界ではトップレベルだと思っています

再結成してファンを喜ばせてくれたMr. Bigなわけですが、是非とも長寿バンドでいて欲しいものです

③　｢Why Does Love Have To Change｣はヴォーカルではないんですよ～笑

この曲に関してだけはあれだけのギタープレイを…いや、むしろギターバトルと言っても過言ではない2人のプレイがここでは美しいハーモニーに徹したツインギターを聴かせてくれるのです

しかもソロらしいソロはなく曲の終盤で淡々とツインに徹したままフェードアウトしてしまいます

でも曲を通しての展開が大好きで、やはりキーボードがいる強みなのか、ちゃんとしっかり厚みもあります

　

以上、テクニック志向ではなくメロディーや曲の展開、ヴォーカルの際立ちなど、ついついどこかしらのインストパートに耳を奪われがちなHR/HMというジャンルの中で全体が『歌』としての存在感をしっかり出している…そんな3曲を取り上げてみました

さて、いかがだったでしょうか？

おいらがこの記事を書くことに決めた矢先にドンピシャのタイミングでお友達の流れ星さんがNight Rangerの記事を書いてらっしゃいますので、正統派の記事希望の方は是非御覧になってはどうでしょうか＾＾

はい、何しろおいらはちょっとずれてますから…(^^♪爆

今でもカリスマ性では1番だと思うギタリスト

♪ Doctor Doctor

♪ Rock Bottom

　　　　　　　　　　　　　　　～UFO

　

おいらにしてはかなりメジャーどころで今回は攻めてみようと思います

ところで…

　カリスマ

最近やたらと氾濫している単語ですが

カリスマ（charisma）とは、普通の人が持ち合わせない、人を魅了する超人的な能力、また、その能力を持つ人間をいう～wikipedia参照

らしいです

さて、Rock界にも【カリスマ】と呼ばれるような人はたくさんいますが、おいらにとってこの【カリスマ】的な存在のギタリストは今でもMichael Schenkerその人です

師匠と崇めて目標にしてきたJohn Sykesや、ソロよりもリフプレイに魅入られたZakk Wyldeや、HR/HMを聴く、バンド活動をするきっかけになったRitchie Blackmoreでもなく、Michael Schenkerなのです

話題性やその歴史、そしてもちろんそのプレイ…様々なことを総合的に考えるとこの人しかいないんです

Jimi Hendrix・Eric Clapton・Jimmy Page･Jeff Beckなどの往年のギタリスト、Yngwei Malmsteen･Paul Gilbert･Steve Vai･Randy Rhodesなどの新鋭若手ギタリスト…

素晴らしいギタリストはたくさんいますが孤高のFV使いの彼なのです

おいらたちの世代ならHR/HMの世界に入り、エレキギターを手にしたら必ず弾いたであろう中の1曲がおそらく｢Armed And Ready｣ではないですか？

そう初歩の初歩の1曲です…シンプルなリフやけど、HR/HM然としていてカッコよかったからリフを弾いているだけで自分もロックギタリストだ！って勘違い野郎になりきれてしまう…そんな名曲でした

近年のギター初心者のバイブルってなんなんだろうか？

テクニックに関しては素晴らしい巧いギタリストはアマプロ問わず山ほどいますが、これは凄い！ってギタリストはもう数年見た記憶がない…

それがいわゆる【カリスマ】性なんじゃないだろうか？

ちなみに日本では断然CHARこと竹中尚人さんですが、やはり他にはそのレベルはなかなか思いつかない

まぁおいら個人の価値観なので賛否両論あると思いますが、少なくとも【カリスマ】ってそんなにたくさんいたらおかしいですよね？爆

　

前置きが長くなりましたが、そんなMicheal Schenkerがその名を知らしめ始めたUFOから2曲ピックアップしました

ハードなだけじゃ、速いだけじゃ、ただ巧いだけでは名曲にはならない…それを強く感じさせるアルペジオ的メロディーが素晴らしい｢Doctor Doctor｣と、おいらが何度か言ってきた、HR/HMのナンバーの中でフェイバリット･ソロに入れている｢Rock Bottom｣です

｢Rock Bottom｣のソロは静→動に変化して行く彼の王道パターンのソロプレイを聴くことが出来ます

ベースの心地よい軽めのランニングフレーズをバックにロングトーンで音数の少ないシンプルなメロディーから後半はまさにマイケル節炸裂のアップテンポでハードなプレイ…このドラマティックな展開を聴くと今でも鳥肌が立ちます(^-^;

これと同じような展開に思うのがDeep Purpleの｢Speed King｣だったりもします

この曲もまたいずれ＾＾

　

さて、みなさんには自分にとって【カリスマ】的なアーティストだって思っている人はいますか？

よかったら聞かせて下さいませ～(^^♪

江口洋介は嫌いじゃないけど…

♪ だれかが風の中で～上條恒彦

♪ 出発(たびだち)の歌～失われた時を求めて～

　　　　　　　　　　～上條恒彦＋六文銭

　

今夜フジ系金曜プレステージで江口洋介主演の『木枯らし紋次郎』が放映されますね

1972年に放映開始でまだ知名度の高くなかった中村敦夫さんを人気者にした時代劇…関西の人ならあのやしきたかじんさんネタも知ってますよね？主題歌も歌い、ゲスト出演までしたたかじんさんにとっては汚点になっているそうですが…たかじんさんすみません(^^ゞ

正直江口洋介はそれなりに好きな役者さんでもあるけど(特に『救命病棟24時』はね＾＾)、この役に関してはどうよ…(^-^;

まずデカ過ぎます！笑

いわゆる渡世人ってヤツでござんすから、もう少し時代劇向きで、ヒョロッとした感じの役者さんを使って欲しい気がしやす

まぁ『あっしには関わりのねぇこって』って感じですが…

ちなみに初代紋次郎の中村敦夫さんも出るのはちょっとおもしろいし、大好きな若村麻由美ちゃまも出るし～一応見る予定だったりするおいらです(^^ゞ

　

さて、番宣はこのくらいにしておいて、この『木枯らし紋次郎』の主題歌としてヒットしたのが上條恒彦さんの｢だれかが風の中で｣なんですが、これと｢出発の歌～失われた時を求めて～｣はいずれ紹介する曲だったとはいえ、いつ？って感じのものだったので、今回のTV放映はグッドなタイミングを与えてもらいました

上條恒彦さんは最近ではあまり見かけないので、よく御存知でない方もいらっしゃると思いますが、あごひげが印象的でTBS系『3年B組金八先生』で英語担当で野球部顧問、金八先生を｢金ぱっつぁん｣と呼んでいたあの服部先生です

最古参の先生としては数学の乾先生と共に近年の放送でも出演されてますし、声が渋いから声優としての方が知られてるかも知れませんね

そして、この方は実はシンガーでもあったのです

小室等さんのいたフォークグループ六文銭と世界歌謡祭でグランプリを受賞したのが｢出発の歌～失われた時を求めて～｣ですが、曲を聴けば

あぁ～この曲かぁ～

って感じの人も多いかも知れません

しかしジャケットの写真(左端)若いなぁ～しかもやっぱりゴツい＾＾

そしてその1年後ソロで歌っていたのが『木枯らし紋次郎』の主題歌｢だれかが風の中で｣というわけです

どことなくこの2曲はイメージが似てますね

でもカッコええ曲なのでおいらはどっちも結構好きなんです

　

まぁ今日の記事は今夜TV放映される『木枯らし紋次郎』の予習･復習として御活用下さればええかと思います(^^♪

第8回パクリの鉄人

♪ きみ可愛いね～伊藤咲子

　

♪ 魅せられて～ジュディ・オング

　

♪ GLORIA～ZIGGY

　

　

　

早速順番に御紹介して行きますが、まずは伊藤咲子です

日テレ系『スター誕生！』で11社のスカウトマンの指名を受けて合格、あの阿久悠さんの作詞｢ひまわり娘｣でデビュー、ちょっと低め？太め？の声が独特で楽曲にも恵まれ、今回のこの｢きみ可愛いね｣あたりまで飛ぶ鳥を落とす勢いでヒットを連発したわけですが、その後低迷…後に日活映画『刺青』が話題性十分で復帰するものの今ではすっかり見かけなくなりました

まぁアイドルの定石通りになってしまったわけです

でも今でも一途なファンは健在かと思われます＾＾

　

次にジュディ・オングの｢魅せられて｣ですが、この曲には本来サブタイトルがあって｢エーゲ海のテーマ～魅せられて｣が正式なタイトルです

これは当時池田満寿夫さんが芥川賞を受賞した『エーゲ海に捧ぐ』が映画化されそのイメージにあっていると言うだけで映画に使われたわけではないのですが、CMのタイアップで使われ、そのCMには映画の方でも主演したあのイタリア国会議員に名乗りを上げ当選し、一世を風靡したチッチョリーナことイロナ・スターラが出ていたんですよ～

チッチョリーナに関しては…書けないな…笑

さて、ジュディ・オングですが、彼女はこの曲で大ヒットを記録し1979年の日本レコード大賞を受賞しますが、この年は西城秀樹の｢ヤングマン｣が最有力候補だったものの、洋楽カヴァーであることがネックになり候補から外れたという曰くつきでした

そう、あのTBS系『3年B組金八先生Part.2』で直江喜一扮する加藤優が桜中学へ転向早々に朝のHRで歌ったのが｢ヤングマン｣でしたねぇ～海援隊の｢JODAN｣でフリを真似て歌ってた武田鉄矢が一緒にYMCAのフリをしてたのも笑えました＾＾…マニアックですみません(;^_^A アセアセ

あ…ジュディ・オングでしたね…彼女は台湾出身で幼少の頃に劇団ひまわりにいたらしいですが、女優として、歌手としてかなりの活躍をしてらっしゃいます

バイリンガルなんて言葉が浸透していない頃から台湾語・北京語・日本語・英語・スペイン語の5ヶ国語を話せることでも有名でしたが、版画家としても一流でまさに才女なんです

今でもとても綺麗な方でドラマ等でもよくお見かけしますね～

また、この曲の衣装も語らない訳には行きませんが、今では紅白での小林幸子さんの衣装は必見となっていますが、そのハシリになったのは｢魅せられて｣の衣装で、最初は手の先までだったものが、ヒットしたことで巨大化(笑)していき、ついに棒を使って孔雀を超えるが如く広げていたことが最も目を引いたんじゃないでしょうか？

おまけですが、この曲はおいらがポピュラーソングで初めて買ったシングルでもあり、あふれる音の空間～瞳を閉じてでも取り上げて御紹介しています

　

う～～～ん、長い…けどやっと最後のZIGGYになりました

｢GLORIA｣はかなり多くの人が御存知ではないかと思います

あのフジ系月9トレンディードラマ黄金期に『同・級・生』のテーマソングになった曲ですが、実はこの曲はこの1年前にアルバム『Hot Lips』と同時発売でシングル化されており、おいらが大学のサークルでまさに〈同級生〉と組んだメインバンドで、2年の夏Liveの際、ZIGGYのコピーバンドを予定していてこの曲も選曲していたんですが、その矢先にドラマの主題歌としてさい発売されてしまい、何だかただのミーハーになってしまった気がして萎えてしまったものです～笑

ただ、このZIGGYに関しては自分のバンドではヴォーカル、のちに後輩のバンドでリードギターと違うパートをこってり経験した貴重なバンドでした

ところで！肝心の｢パクリの鉄人｣に関してですが、おいらはカラオケで｢GLORIA｣を歌う時はついつい歌い出しを｢魅せられて｣の歌詞で歌ってしまうんです…はい、ただの持ちネタです(^^ゞ

だけど、実際は｢GLORIA｣と｢きみ可愛いね｣のほうがよりクリソツだったりするので、3曲がかぶり、年代もバラバラという珍しいパクリとして取り上げてみました

ただのパクリとしてではなく、売れるメロディーラインってあるんだなぁ～って感じで受け取ってもらえたらええと思います

　

あぁ～かなり長くなってごめんなさい(^-^;

でもじっくり聴いて｢あ、ホンマや、似てる～｣と思ってもらえたら本望です(^^♪

※ やはりここは｢魅せられて｣だけ映像でもどうぞぉ～↓↓↓