Crazy 音 遊

定番よりも…Part.1

Seven Doors Hotel

Scream Of Anger

　　　　　　　　　　　　　　　～EUROPE

曲名をクリックで聴けますよ～＾＾

　

　

　

久しぶりのハードロックです＾＾

しかもやっと出て来た感じのEurope

発音的にはイヨロープ～笑

 

さて、Europeといえば今では「The Final Countdown」が代表作ですが、おいらを含めて最初から知っている人にとっては「Seven Doors Hotel」は1番の名曲じゃないでしょうか？

この曲のイントロのドラマティックな展開は何度聴いても鳥肌もんです

クラシカルなピアノから始まって、あのギターリフは素晴らしい

ソロは若干物足りないけど全体の曲風は最高な1曲やね＾＾

　

もう1曲の「Scream of Anger」は曲自体がどうこうというよりも、ギターリフの音に惹かれてしまった

おそらくフェイザーではないかと思ってるんですが、あのフレーズにこのエフェクトでかっこよく仕上がっています

ただ、ヴォーカルのバックでずっとこのエフェクトだと煩わしいけどね～笑

おいらはEuropeが大好きやったわけではないんよね

この頃の北欧系ではPretty Maidsの方が断然好きやったし、ピンポイントで好きな曲はあったものの、ギターのJohn Norumに興味が沸かなかった

ところがDon Dokkenのソロアルバムではカッコええと思ったけどね＾＾

　

何にしても1980年代のハードロックを語る上で外せないバンドであることは確かです

初期のEuropeを知らない人は是非聴いていただきたいですね～(^^♪

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アイドル三昧 Part.7

傷だらけのローラ

ジャガー

若き獅子たち

ブーメランストリート

　　　　　　　　　　　　　　　～西城秀樹

曲名をクリックで聴けますよ～＾＾

　

　

　

　

　

　

　

　

おいらは男なので、どうしても女性アイドル中心になりがちですが、今回は珍しく男性です＾＾

新御三家ではやっぱり西城秀樹が好きだったかなぁ～ってことで4曲ピックアップしてみました

　

「傷だらけのローラ」

　言わずと知れた初期の代表曲です

あの「ロ～～ラ～～～」のインパクトが強すぎますが、メロディー展開は素晴らしいですね

歌っているうちに熱くなってしまうんですよねぇ～これがf ^ ^ *)

アップテンポになるサビのメロディーは完全においらのツボです

　

「ジャガー」

　この曲は何といっても歌詞です！それもセリフ部分ですね＾＾

当時はあまり注目してなかった曲である上に歌詞にもあまり興味がなかった年頃…

しかし大人になってから聴いて大笑いしてしまった！

　

　「君が死んだら俺は死ぬ　でも俺が死んでも君は死ぬな

　　君一人でも愛は生きる　俺一人では愛は死ぬ

　　しゃべるな何も言うな　目を見ろ何が見えた

　　炎が見えたか　君を愛する炎が見えたか

　　さあ飛んで来い　抱いてやる　抱いてやる～～～」

　

なんて自己中なセリフなんでしょう…

最初の一行で今でも大笑いしてしまいます（＿ ＿）ノ＿彡☆

挙句の果ては抱いてやる～～～です

こんな暑苦しそうな男性はどうなんでしょう…

　

「若き獅子たち」

　おいらが1番好きな曲です

当時おいらは9歳でしたが、この曲の『甘い』メロディーにやられました

今でもこの曲は車の中などで熱唱してしまいます

　

「ブーメラン ストリート」

　最後は知名度も抜群の曲ですが、また歌詞に注目です

「ジャガー」には適いませんが、この曲の歌詞もなかなかです

セリフではなくあくまで歌詞ですが、1番二番のBメロ前半部分の

　

　  カリッと音がするほど小指をかんで

　　　痛いでしょ　痛いでしょ　忘れないでしょう

　  ポキッと音がするほどからだを抱いて

　　　熱いでしょ　熱いでしょ　忘れないでしょう

　

これが最高です

「ほど」とはいえ、痛そうです、苦しそうです…(;^_^ A

しかしこの歌詞は男性の目なのか、女性の目なのか、視点がどちらにも取れるんですよね＾＾

まあいずれにしてもMっ気が強いですね～笑

　

2～4曲目は阿久悠さんの歌詞ですが、やはり恐るべし昭和の怪物作詞家ですね

今ではこういったアイドル歌謡がないので何だか笑える歌詞というのはあまり耳にしなくなりましたが、ある意味つまらなくなってしまったってことなのかも知れませんね(^^♪

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何だか好きな曲～フォークソング編 Part.2

ワインカラーのときめき

　　　　　　　　　　～新井満

ANAK（息子）

　　　　　　　　　　～杉田二郎

　

い・に・し・え

　　　　　　　　　　～日暮し 

肩より低く頭をたれて

　　　　　　　　　　～海援隊
　

  曲名をクリックで聴けますよ～＾＾ 

 

前回の続きでPart.2では1977～1979年の曲を4曲ピックアップしました

 

　「ワインカラーのときめき」新井満(1977)

お友だちのwinechocoさんのブログタイトルにもなっている曲で、歌っている新井満(まん)さんの代表曲です

何ともいえない中性的なイメージの歌唱が印象的だったのでインパクトがあったのですが、リリース当時はカネボウのCMソングに使われていたのでご存知の方も多いと思います

それはさておき…最近彼の作品でビッグヒットが生まれたのを御存知ですか？

5年前、つまり2006年の紅白歌合戦で秋川雅史が歌って大ブレイクした「千の風になって」の作詞・作曲をした人なんです！

元々『Do not stand at my grave and weep』という海外の原詩があり、2001年にそれを訳し作曲したものを新井満さんが友人の奥さんの死をきっかけに曲にし、CDに録音してわずかに配布だけのものでした

後の2003年に朝日新聞の『天声人語』にこの詞が掲載されじわじわと話題になっていき秋川雅史を含め多くの人が歌ったり、朗読をしたりされてきました

そもそも新井満さんは作家寄りの方なんだなぁ～とおいらは思っていますが、近年でも音楽活動はされていてまだまだ頑張ってらっしゃいます

興味の持たれた方は彼や「千の風になって」を検索して調べてもらうと面白いと思います

しかし…あの王様の「万の土になった～お墓参りに行こう～」を聴いたときには、それを作って発表した王様の勇気に感心したもんです(;^_^ A

 

　「ANAK(息子)」杉田二郎(1978)

小学生のときあの『ザ・ベストテン』にランクインしていたのを覚えていますが、あの頃は杉田二郎さんが登場していなかったせいもあってか全然興味が湧かなかったなぁ～

初めてええ曲やなぁ～と思ったのは中2の頃だから1981年、つまり3年経ってからでした

そしてそのときに初めて「戦争を知らない子供たち」を歌っていたジローズの1人だということも知りました

1981年といえば確かダ・カーポの榊原まさとしさんが「不良少女白書」を歌っていた頃でもあり、男女それぞれの非行ソング的な印象を持ったものです

歌詞のインパクトは「ANAK」の方が勝っていて、いわゆる当時の非行の王道パターンをそのまま詞にした感じです

ただこの曲はフィリピンのフレディ・アギラの原曲に日本語詞をつけたものなんです

加藤登紀子さんも歌っているのですが、昨年杉田二郎さんがニューヴァージョンをリリースされたんですよ～＾＾

現代ではこの詞のようなパターンはないかも知れませんが、何ともいえない悲壮感と切なさ、親の子供への気持ちが巧く表現されている名曲です

 

　「い・に・し・え」日暮し(1978)

まったくもって地味だったグループですが、この声に聞き覚えはないですか？

実はTVドラマ『炎の犬』の主題歌だったあの「サンセット・メモリー」を歌っていた杉村尚美さんが在籍していたグループなんです

この曲自体がそもそも地味だったりしますが、何となく好きなんですよねぇ～

「サンセット・メモリー」のような高音のファルセットが目立ったりしているわけでもないし…

でも好きなんですよねぇ～笑

 

　「肩より低く頭(こうべ)をたれて」海援隊(1979)

海援隊と言えば「母に捧げるバラード」「あんたが大将」「思えば遠くへ来たもんだ」「JODAN JODAN」あたりが有名かな？その中の「JODAN JODAN」のB面がこの「肩より低く頭をたれて」なんです

おいらは「JODAN JODAN」のB面としてこの曲を聴いたわけではなく、1979年に公開された映画『ガラスのうさぎ』のエンディングテーマで聴いて好きになったのです

映画に関してもいずれ別ブログで紹介したいものなのですが、何ともエンディングにマッチした曲なんです

これぞ海援隊！これぞ武田鉄矢節！

海援隊の曲ではダントツで好きな曲ですわぁ～

　

2回に渡ってお送りした記事はどうでしたか？

みなさんにもいつ聴いてもええなぁ～って思える昔懐かしい曲はたくさんあると思いますが、今回はフォーク・ニューミュージックから厳選してみました

またいろんなパターンでこういった記事を書くこともあるのでお楽しみに～(^^♪

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何だか好きな曲～フォークソング編 Part.1

赤色エレジー

　　　　　　　　　　　　　　　～あがた森魚

東京

　　　　　　　　　　　　　　　～マイペース

僕にまかせてください

　　　　　　　　　　　　　　　～クラフト

20歳のめぐり逢い

　　　　　　　　　　　　　　　～シグナル

春うらら

　　　　　　　　　　　　　　　～田山雅充

目覚めた時には晴れていた

　　　　　　　　　　　　　　　～伝書鳩

  曲名をクリックで聴けますよ～＾＾ 

 

今回は久々のフォークです＾＾

そこで、アルバムまでは聴かないけどこの1曲は好きだなぁ～ってものをピックアップしてご紹介しますね～

フォーク編は2回に渡ってご紹介です

 

　「赤色エレジー」あがた森魚(1972)

正確にはあがた森魚+はちみつぱいのようですが、バックの演奏がはちみつぱいであることかららしく、作曲者のクレジットも八洲秀章となっていてこれは曲が類似しているせいらしい

おいらはこの曲を初めて聴いたとき、何ともいえない感じでした

曲風といい、歌詞といい…それまでにない個性に衝撃を受けました

その当時はタイトルにピンと来なかったんですが,

1972年と言えば、団塊の世代の学生運動が盛んだった頃…赤のイメージはやはり連合赤軍か？って感じですが、実際は林静一の漫画をモチーフにしたこの曲…さち子と一郎の刹那的な恋愛を独特の前衛的なタッチで描いたストーリーをそのまま歌っている

この漫画のイメージを把握すれば自ずとこの曲の良さがわかってきます

デビュー曲がこれですからインパクトは絶大ですよね～

ただ、後年ニューウェイヴバンドのヴァージンVSであのTVアニメ『うる星やつら』の挿入歌を歌っていたのは違和感を覚えますね～笑

 

　「東京」マイペース(1975)

やさしいメロディーが心地いいこの曲は一発屋とも言われますが、フォークソングの中でもかなりおいらはお気に入りです

カラオケなんかでも歌いたくなるのですが、10年ほど前、某塾で講師をしていた時にたまたま口ずさんだら、学生の講師が「ウチの母親が好きなんですよ～」って言っていましたが、やはりおいらの世代とはズレてしまうなぁ～って感じたものです

だってこの曲の流行っていたときはおいら8歳ですもんね(f*^_^)

やさしいメロディーに切ない歌詞が何だかキュンとくる名曲です

 

　「僕にまかせてください」クラフト(1975)

さだまさしの曲をクラフトが歌ったものですが、当時のTVドラマ『ほおずきの歌』の主題歌でした

このあと紹介する「20歳のめぐり逢い」と共に大学生時代サークルの勧誘オリエンテーションでアコギ1本での弾き語りでよく歌った曲なんですが、ハッキリ言って暗いかな？笑

よく使わせてもらったスタジオでバイトしていた女の子の前で少し歌ったとき、おいらの歌声に「意外！」と目を丸くされたのが今でも印象的です…何しろおいらはハードロック主体で活動してましたからね～ロン毛のいかにもハードロック系の兄ちゃんがアコギ持ってこの曲を歌いだしたらそりゃそうだわさ…爆

この曲も歌詞の切なさが好きで、まさにさだまさし！って感じです

ホンマは「彼岸過迄」ってタイトルの予定だったらしいですけど、やっぱり「僕にまかせてください」で正解だったでしょうね

さだまさし本人もこの曲を歌っていますが、それを聴いてしまうとそっちの方がいいと思う人もいるだろうと思うのでご注意ください～笑

 

　「20歳のめぐり逢い」シグナル(1975)

とにかくよく歌いました！

初めて聴いたのは中2の秋で、初めて女の子と付き合った頃です(;^_^ A

じっくり歌詞を聴くとかなりブルーになってしまいますが、フォーク上がりのおいらにはツボでした

ちょうどアコギを弾き始めたのもこの頃で、やさしいコード展開だったことも功を奏し歌いまくっていました

初めて耳コピしたのもこの曲でした

20代前半にバンド活動絡みでお世話になっていた地元の楽器屋さんの方がおいらの高校の1年先輩の女性と結婚されて披露パーティーに招待されたときに滋賀県出身のメンバーが2人いるシグナルの1人の方が(あさみさんか田村さんかはわかりませんでしたが…多分ベースの田村さんと思います))いらしていて、新郎のHさんがおいらに「シグナルの人が来てるんやけど「20歳のめぐり逢い」弾ける？」って聴かれて、さすがに本物の前で「出来ますよ」って即答は出来ず、「コード弾きくらいなら多分大丈夫です」と言ったらそのままボツになってしまった…ちょっと後悔しています(;^_^ A

せめて前日に言っといて欲しかったぁ～おいらも一緒に歌いたかったぁ～笑

おそらくこの曲しか有名じゃないシグナルですが、おいらは後期にリリースされた「蒼い影」も好きです＾＾

 

　「春うらら」田山雅充(1976)

田山雅充さんも正直この曲だけでしたが、印象的な1曲です

でも実はこの方は子役でTVや映画に出てらっしゃったり、ソロデビューする前からいろんな方に楽曲提供されている実力派です

この曲に関しては何よりあの

　♪　あ～う～～～　あ～う～～～

がインパクト大で、耳から離れなくなります

歌詞の中で頻繁に出てくる擬音表現が全体的にほのぼの感を出していてその感じがおいらは好きです

ただ…

　♪　まだまだ小さい君の胸　僕の手のひら大きいよ

　　　比べてみようか　そろりそろり　君は耳たぶ赤くして

この部分は正直言って吹き出しましたε＝（＞ε＜）

何かNSPの「夕暮れ時はさびしそう」に通ずるものを感じました＾＾

みなさんはほのぼの感かスケベ感かどちら？

 

　「目覚めた時には晴れていた」伝書鳩(1976)

何ともストレートなタイトルです(f*^_^)

TVドラマ『2丁目3番地』の主題歌だったんですが、そちらは赤い鳥が歌っていてビリー・バンバンや朝倉理恵もアルバム等で歌っていたそうですが、シングル化されたのは伝書鳩が最初らしいです

この曲は何とも優しげでフォークらしいメロディーが好きです

初めて聴いたのは有線でタイトルを聴いたときは「そのまんまかい…」って思ったもんです～笑

このグループは有名な作詞家でもある荒木とよひささんがベーシストとして在籍していましたが、それほどそれほど長く活動はしていません

息子さんがあのTVドラマ『あばれはっちゃく』の3代目だとは知りませんでしたけどね…(f*^_^)

　

さて、フォークファンには懐かしどころ満載の企画ですが、次回はPart.2で1977～1979年であと4曲記事にしますのでよろしくです(^^♪

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久々のコラボ＾＾

Forget Me Not

　　　　　　　　　　　　　　　～Bad English

Sketches In The Sun

Hackett To Bits

 

　　　　　　　　　　　　　　　～GTR

 

 

 

 

 

  曲名をクリックで聴けますよ～＾＾ 

今回のコラボはお友だちのぐる～ぶ姐さんの記事とです

以前から取り上げたいと思っていてもなかなかきっかけがないことって多いので、こういうのってありがたいです＾＾

ましてやマイナーの部類になるアーティストの場合はなおさらで、まさに今回のBad EnglishとGTRは母体になるビッグネームからという手もあったところへぐる～ぶ姐さんの記事！

ありがたや～笑

　

さて、この2つのバンドですが、まずはコラボの主役Bad English

そもそもThe Babysの再結成のようなもので、そのメンバーだったJohn Waite、Jonathan Cain、Ricky Phillipsに加え、JourneyのNeal SchonとNealのソロに参加したDean Castronovoという5人です

The Babysはまさにベビーフェイスの女の子にウケそうなルックスのバンドでしたが、サウンドそのものはこのBad Englishを少しアナログにしたっていう感じで結構イケてました

ただ…John WaiteはスッキリしたFreddie Mercuryみたいで微妙やったけど…笑

彼はソロで1984年に｢Missing You」で全米No.1ヒットを記録したこともあって、このBad Englishのヒットの伏線にもなったのかな？

話は戻って、むしろ彼らのサウンドは1980年代の方があっていたかも知れない…ちょっと早過ぎたのかな？とおいらは思っています

そして1988年にBad Englishとして登場してこのアルバムがヒットしたことで、早過ぎたThe Babysの実力を証明したのです

おいらは今回1番好きだった｢Forget Me Not」をピックアップしてみました

　

次にジャケットがシンプルなGTR

Bad Englishの2年前に登場したのがGTRなんですが、ギター=guitarの子音のみのバンド名だけあって、元GenesisのSteve Hackettと元Yes、ASIAのSteve Howeを柱としたプロジェクトバンドで、後にも先にもこの1枚のみです

アルバムのオープニングを聴いたときは「ASIAやん！」って思いましたが、その後4曲目になったときにビックリ&感激だったんです

実は今回紹介している1曲「Sketches In The Sun」はASIAの初来日公演を大阪城ホールに見に行ったときにSteve Howeのソロの中で演奏していたインストで、アコースティックを親指で低音弦のアルペジオ、他の指で高音弦を使ってメロディーを奏でる…鍵盤楽器の両手分を片手で弾くようなプレイをする曲なんです

後にビデオでこのライヴを見て感心したものですが、まさかこのアルバムで改めて聴けるとは思っていなかったのでうれしかったぁ～＾＾

そしてもう1曲「Hackett To Bits」はSteve Hackettの曲で、このアルバムでは2人のギタリストそれぞれのインスト2曲がおいらは好きです

　

ところで、何故この2つのバンドを組み合わせたのかと言うと、1980年代後半は前半から中頃にかけての洋楽全盛とも言えるピークを超え、HR/HM系には頻繁に見られるバンド脱退劇やプロジェクトがロック界にも多く見られ、今回の2バンドやHoney Drippers、The Firm、Far Corporationなどが現れた時期でした

どれも短命ではあったけど話題を呼んだバンドでした

元々大成功を収めたアーティストが作ったバンドばかりではあったけど、やはり元のバンドがビッグ過ぎたんでしょうね…

それを思うとやっぱりASIAは改めて凄いと思う(^^♪

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おいらのホンマの原点？

悪魔がにくい

　　　　　　　　　　～平田隆夫とセルスターズ

別れの朝(前野曜子Ver.)

　　　　　　　　　　～ペドロ&カプリシャス

〈おまけ〉

別れの朝

　　　　　　　　　　～世良公則

折鶴

　　　　　　　　　　～千葉紘子

  曲名をクリックで聴けますよ～＾＾ 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

今年もあとわずかですね

『Crazy 音 遊』も旧ブログから数えて10月で丸4年、ついに5年目を迎えました

記事も200を超え、曲数も700曲を超えました

最初から見ていただいている方も、最近見るようになっていただいた方もホンマにおおきにです(⌒ ⌒)（＿ ＿）

年内は今回ともう1つくらいは書きたいと思っていますが、来年もよろしくお願いいたします＾＾

　

さて、今回はおいらがまだ幼い頃、そう小学校低学年の頃に、親が持っていたもので自分でかけてよく聴いた曲をご紹介します

　

「悪魔がにくい」平田隆夫とセルスターズ

結構最初の方で取り上げた平田隆夫とセルスターズですが、それはここの過去記事『こんなタイトルですが…』を参照してもらうことにして、短命だった彼らのデビュー曲はこの「悪魔がにくい」です

正直なところ、この頃のおいらが1番よく聴いたレコードです

歌詞の内容はアダルトなんですが、めっちゃ歌ってましたね～

3歳頃から12年程住んでいた家の2階の片隅でレトロなステレオで初めて聴いて、その後高校生位まで度々聴いていたくらいお気に入りの曲でした

もう1つの記事にも書いていますが、あのTVアニメの『天才バカボン』の中でまともに使われた数少ない歌謡曲が彼らの「悪魔がにくい」「ハチのムサシは死んだのさ」と「人生劇場」「傷だらけの人生」だと記憶してますが、それだけ当時ヒットしたことを物語ってます

でも今考えると、小学生が好んで歌う曲じゃないよなぁ～笑

　

「別れの朝」ペドロ&カプリシャス

高橋真梨子さんが高橋まりとして加入していたことで有名なペドロ&カプリシャスですが、この曲がデビュー曲で、初代ヴォーカルは前野曜子さんです

おいらは彼女のヴォーカルの方が今でも好きですが、1988年に惜しくも他界されています

映画『蘇える金狼』の主題歌も彼女ですが、TVドラマの『探偵物語』や映画『野獣死すべし』に女優として出演していたりもします

パッと見はアクの強い感じがしますが、なかなか可愛い感じの人で、ナント！宝塚出身なんですよ～＾＾

彼女の映像があったので御覧ください＾＾

現在グループの方は3代目ヴォーカルを迎え、1度も解散することなく39年間活動を続けているという長寿グループです

今回はおいらが大学時代にバンドで歌ったヴァージョンである世良公則さんの『別れの朝』もおまけでつけました

　

「折鶴」千葉紘子

この曲はレコードではなく、8トラをガチャコンってしながら繰り返し聴きました

若い人にはわからないだろうなぁ～今ではカセットテープも珍しくなりましたが、この頃はカセットテープがやっと主流になり始めた頃で、車でも8トラデッキを積んでいたりしたものです

ちなみにこんなのです⇒

カラオケも最初はこれでした

路線バスの停留所のアナウンスにも使われてますね～

バスではまだ使われている所もあるようですよ＾＾

音楽では基本的に4曲がエンドレスで流れますが、案外すぐに絡んでしまって厄介だった記憶が…(;^_^ A

 

さて、千葉紘子さんですが、可愛らしい方でしたねぇ～

今はたまに歌ってらっしゃる姿も見かけますが、非行防止？のような青少年育成関連のお仕事をされているようです

この曲は彼女の唯一のヒット曲ですが、おいらの中では名曲です

　

8トラは当然残ってないですが「悪魔がにくい」のジャケットは手元にある実物で、「別れの朝」はあるはずなんですが行方不明です

子供らしくアニメやヒーローものがのレコードやソノシートが多かった中、こういった歌謡曲のレコードを聴きあさっていたことが今のおいらの原点と言っても過言ではないんですよね

みなさんにはそういうものがありますか？(^^♪

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一味違う日本のハードロックバンドPart.2

『VOW WOW III』(1986)より

♪ Shot in the Dark

♪ Pains of Love

『Hard Rock Night〈Live Album〉』(1984)より

♪ I'll Wait A Lifetime

♪ Nightless City

　

　

　

『V』(1986)より

♪ Don't Tell Me Lies

♪ The Girl in Red

♪ Don't Leave Me Now

　　　　　　　　　　　　　　　～VOW WOW

　

　

Part.1のあと随分ご無沙汰してしまいました…(;^_^ A

まぁ事情は近いうちにブログ『ボヤキ』の方で書こうと思っていますのでそちらでよろしくです＾＾

　

さて、VOW WOWの第2弾になりますが、彼らが正真正銘の名声を手に入れたのは、今回御紹介する『VOW WOW III』からですね

PVと共に「Nightless City」が注目され日本のハードロック界のトップに上り詰め、その後安定したセールスを示します

おいらが地元の友人たちと高校卒業と同時にVOW WOWのコピーバンドを始めましたが、やはり今回の2枚のオリジナルの時期でした

おいらが上京するまでの2年間で3回のライヴを行いましたが、いずれ機会があればそのときの映像もアップ出来たらなぁ～と思います

　

肝心のアルバムの紹介ですが、トータル的なバランスからすれば『VOW WOW III』『V』が彼らの全盛時だけあって最高の内容だったのではないかと思います

個人的にはPart.1で紹介した『Beat of Metal Motion』からの2曲が最もお気に入りなんですが、一般的にはこの2枚がおススメです

『VOW WOW III』については同年リリースのライヴアルバム『Hard Rock City』からと合わせて3曲ピックアップしましたが、かなりベタな選曲になっています

スピード感のある「Shot in the Dark」

壮大なスケールのバラード「Pains of Love」

彼らの代表曲といっても過言ではない「Nightless City」

おそらく彼らを知っている方なら文句のないラインアップかな？

ただ、この「Nightless City」をライヴヴァージョンで選んだのには理由があって、かつてこのブログで御紹介したPhenomenaというプロジェクトの2作目でギターの山本恭司が参加した「No Retreat, No Surrender」(←リンクしたよん＾＾記事冒頭の曲名末尾にあるをクリックしたら聴けま～す(^_^)ｖ)とを聴き比べて欲しくて…笑

　リスニングタ～イム

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

ね？一瞬同じでしょ？

Phenomenaの方がもちろん後なんやけど、最初に聴いたときは、「はあ？？？」と思い、その後大爆笑していました＾＾

あ…で、もう1曲の「I'll Wait A Lifetime」はここにしか収録されていないレアトラックです

CDが再発されたときにBOXも出ていてこの『Hard Rock Night』も含まれていたんですが、何故か数曲カットされていてこの曲もありませんでした

なので、単発で買わないと聴けないんですよ～

しかもこのアルバムは再発盤すらもう品切れ状態で、新品での購入は無理になっているかも…

　

最後の『V』に関しては、前作をより洗練した感じの仕上がりで、まだアナログ色が残っていたシンセサウンドも完全にデジタルになったようで、まさに時代を反映しています

当時はRolandのアナログシンセが目立っていたんですが、この頃からYAMAHAのDX-7が主流になり、後にKORGのM-1など、アマチュアでもデジタルシンセを多用するようになっていたため、キーボードはあまり2台3台必要ではなくなり、多くてもデジタルシンセ+ピアノのように簡素になってきました

ギタリストにとってもコンパクトエフェクターをいくつも並べる時代から、マルチエフェクターへと変遷していく時代になって行きます

おいらもラック式のマルチを使っていた時期がありましたが、結局コンパクト数台に戻りましたけどね～＾＾

今は弾かなくなっているので、ほとんど手放しましたが、歪み系が数種入っているBOSSの少し大きめ(コンパクト2台分の大きさ)のものを持っているだけです

あ…話が少し専門的な方向へずれましたが、この『V』はもうジャパメタという分野を超えてしまっているくらいに日本のハードロック界では抜きん出た内容で、ゴリゴリしているわけでもなく、だからといってポップなわけでもない…バンドのメンバーの個性をそれぞれ活かすがごとくこれぞ世界を目指すハードロックってなアルバムになっています

選曲したものは、おいらがバンドでコピーしたものから選んでいますが、最後の「Don't Leave Me Now」はキャッチーでいかにもプロモーション向きの曲ですね

　

VOW WOWはこの後2枚のアルバムをリリースし解散…今は再結成されたBOW WOWの活動のみとなり、メンバーでは山本恭司、新美俊宏が旧BOW WOW時代から変わらずいて、ヴォーカルは斉藤光浩復帰の形です

王道であるゴリゴリ系またはポップ系ジャパメタとは一線を画したVOW WOWは好みが分かれた感もありましたが、日本のハードロック界では後世に残るビッグバンドとしてこれからも聴いていきたいです(^^♪

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一味違う日本のハードロックバンドPart.1

『Beat of Metal Motion』(1984)より

♪ Too Late to Turn Back

♪ Mask of Flesh (Masquerade)

　

『Cyclone』(1985)より

♪ Hurricane

♪ Love Walks

♪ Siren Song

　　　　　　　　　　　　　　　～VOW WOW

　

紹介したいと思いつつもなかなか記事に出来なかったのがこのVOW WOWでした

というのも、元々持っていたCDを学生時代に売ってしまい、再発・復刻が多い近年それが長い間実現されず、さらにはレンタル等でもあんまり見かけないため曲が手元になかったのが理由でした

幸いBox版がリリースされたのをきっかけに単品での復刻も叶い、ようやく入手出来たので晴れて今回の記事を書くに至った次第です

VOW WOWをよくご存知の方でCDをこれから買おうと思っている方においらから一言！

もしもまだBox版が入手可能だとしても、ライヴアルバムである『Hard Rock Night』はオリジナルよりも数曲カットされているので気をつけてください

　

さて、2回に渡ってお送りする予定のVOW WOWですが、ここでは最初の2枚からご紹介します＾＾

オーソドックスなロックだったBOW WOWからハードロックのVOW WOWになって、最初の大ブレイクは3枚目の『Vow Wow III』であり、1枚目である『Beat of Metal Motion』はとても影の薄いアルバムのような気がします

しかし、いまだにおいらが彼らの曲で最も好きなものはこのアルバム中の2曲である｢Too Late to Turn Back｣と「Mask of Flesh(Masquarade)」なのです

新生VOW WOWは新加入のリードヴォーカル人見元基と、サポートメンバーから正式メンバーとなったキーボードの厚見玲衣の参加が最大のポイントとなります

パワフルなヴォーカルと日本のバンドハードロック系バンドには少なかった強く押し出されるシンセサイザーは彼らの強い個性となったものの、やや玄人好みなサウンドを作り過ぎたためなのか、プロモーションの問題だったのかセールス的にはイマイチでした

この2枚のアルバムがリリースされた頃はまだまだジャパメタブーム真っ最中…わかりやすいゴリゴリのサウンドの方がウケたのかも知れない

BOW WOWとVOW WOWを通じて引っ張って来ている山本恭司というギタリストのプレイは巧さでは言うことはないが、インパクトに欠けていたように思います

あくまでおいらの感覚ですが、

　人気＝コピーしたくなるプレイ

だったんじゃないかというのがおいらの持論です

さらにはシンセサイザーが前面に出てしまうことがコピーしたいという気を低下させるのです

何しろバンドをやっていく上でキーボードメンバーを探すのが1番難しいんですわぁ～(;^_^A アセアセ

幸いおいらは高校時代から同級生に巧いキーボーディストに恵まれていたのでこのバンドのコピーも経験しました

しかし、おいらはそのことに関係なくこのバンドが好きでした

それは日本のハードロックシーンになかったものをこのバンドがしていたからです

　

ハードロック界でキーボードによる洗練されたデジタルサウンドが注目され始めたのはおそらくEuropeやPretty Maidsからでしょう

それまではDeep Purpleのようなオルガンを中心としたものや、アナログ・シンセサイザーを多用するプログレッシヴ・ロックがありました

どちらも日本のハードロックバンドにはあまり見られなかったのが現実で、このVOW WOWがそのアナログ→デジタルという時代の流れをうまく渡った気がします

そして、キーボードを正式メンバーに持つハードロックバンドでは彼らと以前記事にした女性ハードロックバンドのSHOW-YAくらいなものです

あ…おいらにはもう1つMAKE-UPがありますけどね＾＾

　

まだ好きな理由があります、リズム隊の素晴らしさです

ベースのキンさんこと佐野賢二&ドラムの新美俊宏は、まだバンドの何たるかがわかっていないおいらにリズム隊の大切さを教えてくれました

大学へ行くまではベースを中心にバンド活動をしていたおいらはこのキンさんのベースをコピーすることがめっちゃ勉強になったと共にベースの楽しさを学んだのです＾＾

　

曲の紹介をほとんどしませんでしたが、1枚目からの2曲はシンセやリズム隊による地味なカッコよさを、2枚目の3局では3枚目に繋がるVOW WOWの持っているポテンシャルの高さを聴いてもらいたいです

ただ1つだけどうしても書いておきたい小ネタがあって…3枚目からの「Love Walks」では東京外大出身で現在高校の英語教員である人見元基が歌詞の中でタイトルの「Love Walks」のフレーズであからさまに

　♪ ラ～ヴ ウォーーークス～

って「クス」をハッキリ発音しているのが耳についてしょうがありません

本来ならもっと軽く発音される気がするんやけど、彼はめっちゃハッキリ発音してるんで…笑

　

さあ、次回もVOW WOWでお送りしますのでよろしくです

今度は曲の紹介中心で書きますねぇ～(^^♪

今年からまたポチッと作戦発動！

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今回はヤッさんが主役！

♪ Night Games (Solo Version)

　　　　　　　　　　　　　　　～Graham Bonnet

　

♪ Night Games (Live Version)

　　　　　　　　　　　　　　　～Alcatrazz

　

ブリティッシュ・ヤッさん遂に登場！笑

といっても、Michael Schenker GroupやAlcatrazzそしてImpellitteriとして既に3回彼は記事になっているんですが、主役として登場するのはこれが初めてなわけで、満を持してってところです＾＾

彼はいまだに人気絶大で、ファンからの愛称はもちろんヤッさん(ホンマか？)だったりします

ただ、HR/HMファンは好きなアーティストをルックスも含めて真似るものですが、これだけ人気のあるGraham Bonnetのルックスを真似しているヴォーカリストはほとんど見たことがない…不思議だ(^_^;)

　

さて、肝心な曲の方ですが、このGraham Bonnet然りJoe Lynn Turner然り…Ritchie BlackmoreとYngwie J. Malmsteenに関わった2人は何故かソロではポップになってしまってます

その中でも彼らしい曲とも言える「Night Games」を取り上げてみました

邦題「孤独のナイトゲームズ」はロックバラードとも言われていますが、それなりにパワフルでカッコいい仕上がりになっています

レコーディングメンバーはGuitar:Micky Moody、Bass:Gary Twigg、Keyboard:John Lord、Drum:Cozy Powellと豪華な顔ぶれです

このアルバムは1981年なんですが、初来日した3年後の1984年にAlcatrazzのライヴアルバム『Live Sentence』で披露、度肝を抜かれました

そう、何しろYngwieのプレイがめっちゃすごかったから！

1曲まるまる自由奔放に弾き捲くってるんです

おいらの中でYngwieのプレイBest5に確実に入ります

　

さあここまで読んでいただいた方の中で「あれ？おかしいぞ？この2曲だけ？」と思った方はいらっしゃいますか？

おいらの記事をよく読んでいる人なら絶対に思うでしょう

はい、忘れてませんよ～1983年のあれを～(*^^)v

そうですねぇ～、この曲は日本でも西城秀樹にカヴァ－されました

　

♪ ナイトゲームス～西城秀樹

　

この西城秀樹ヴァージョン、カッコええといえばカッコええんやけど、原曲を知っている者にとっては「何で洋楽ロックを日本語で歌うとこんなにしショボくなるんやろ？」って気持ちにさせられたはずです

もしもオリジナルだったら普通にカッコええなぁ～って思えるのに不思議です＾＾

西城秀樹はこの曲以外にも数曲洋楽のカヴァーを歌っていますが、何だかんだ言ってもこの「ナイトゲームス」が1番合ってたりするんですけどね(^^ゞ

　

今回は〈続き〉にYou Tubeの動画も貼っておきますので楽しんでくださいね～(^^♪

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500曲突破記念企画最終回～Grand Funk Railroad

♪ Are You Ready

♪ Paranoid

♪ In Need

♪ T.N.U.C.

♪ Footstompin' Music

♪ Heartbreaker

♪ The Loco-Motion

♪ Black Licorice

♪ We're An American Band

♪ Inside Looking Out

　　　　　　　　　　　　　　　～Grand Funk Railroad

　

いよいよ500曲突破記念の1回で10曲の大盤振舞も最終回になりましたぁ～(^^)/

そのラストを飾るのは前に1度だけ登場したGrand Funk Railroad(以下GFRとします)で～す

前に紹介したときはアルバム『We're An American Band』からスタジオヴァージョンで「Black Licorice」のみを御紹介しましたが、今回は彼らの真骨頂であるLive音源から10曲をピックアップしました

彼らをよくご存知の方なら誰もが知っていると言ってもいいあの1971年伝説の雷雨の中での後楽園Liveがあるように、スタジオ音源よりもLive音源の方がやっぱりカッコいいのがGFRなのです

1968年にギターのMark FarnerとドラムのDon Brewerにより結成、その後ベースのMel Schacherが加わりデビュー、あのLed Zeppelinの前座として登場した際に観客を熱狂させ一躍注目を浴びたことも伝説化しています

しかし、レコードの売り上げはそれほど順調とはいえなかった気がしますね

全盛は1970年～1974年で『Caught in the Act』リリース後次第に売り上げも落ちていきました

そして、伝説のライヴから26年後、久々に再結成の上来日したGFRのLiveは室内ではありましたが(笑)、この機会に行かないわけにはイカン！ってことで、友人と見て来ました(*^^)v

1曲目の予想を「Are You Ready」と願っていると、その通りになり変な満足感を得てましたぁ～笑

(この曲については↓↓↓の〈続きを読む〉におもしろおまけ映像があるので見てね＾＾)　

　

おいらがGFRの曲で最初に惹かれたのは「Heartbreaker」でした

その辺の話は以前の記事である『理想的なバンド』を参照してください

そしてその理想的なバンドであるGFRの曲を大学時代にやっとライヴでやりました

(いつかここでご紹介しようとも思っています…(^^ゞ)

「Heartbreaker」「We're An American Band」しか出来ませんでしたが、その後「Heartbreaker」は定番となりました＾＾

♪ We're An American Band

　

♪ Heartbreaker

　

♪ Black Licorice

　

最近ではSMAPが出ているsoftbankのCMでGFRヴァージョンの「The Loco-Motion」が使われていますが、この曲は元々1962年にLittle Evaが歌い全米1位に、1974年にGFRがカヴァーしてまたまた全米1位になった名曲です

しかし、この曲はおいらがこれまた大好きなCarole Kingが作曲、作詞は旦那のGerry Goffinということで、おいらにとって不思議な縁となっている曲です

♪ The Loco-Motion　

　

比較的長い曲が多い中「Inside Looking Out～孤独の叫び」は「Heartbreaker」「Black Licorice」に次いで3番目に好きな曲ですが、ライヴで出来なくて未練のある曲でもあります

どのヴァージョンでもたいがい10分以上あるんですが、車で聴くとかなりノリノリになってしまって危険です(;^_^A アセアセ

♪ Inside Looking Out

　

今回は他にあと4曲のLive音源を用意していますが、とにかくGFRを聴くなら↑↑↑に載せた2枚のアルバムだけでもかなり満足出来ると思いますので、是非みなさんも聴いてみてくださいね～

あ…ちなみに「Paranoid」はBlack Sabbathのものとは別ですので～(^_^;)

　

計10回に渡ってお送りした記念企画でしたが、お付き合いおおきにでした

次回からはまた規模は縮小されますが、ランダムに幅広いジャンルでお届けします

次は1000曲目を目指して頑張りますねぇ～あと359曲!!!(^^♪

　

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