Crazy 音 遊

今は100047歳？笑

♪ AQUARIUS～帰墟～

♪ THOSE WERE THE DAYS

　　　　　　　　　　　　　　　～小暮伝衛門

　

♪ Aquarius～Let the Sunshine In～The 5th Dimension

♪ Those Were the Days(イタリア語ヴァージョン)

♪ Those Were the Days(スペイン語ヴァージョン)

　　　　　　　　　　　　　　～Mary Hopkin

　

以前『パクリの鉄人』で聖飢魔Ⅱを紹介してから随分経ちましたが、今回はそのヴォーカルデーモン小暮閣下のソロ作品からお話しましょう

閣下は小暮伝衛門というこれまた時代錯誤ともとれる名でソロアルバムを発表したわけですが、その中で驚いたのが今回ピックアップした2曲です

1曲目はThe 5th Dimensionのカヴァー「Aquarius～Let the Sunshine In」ですが、おいらがこの曲を知ったのは大学1年目に某コンビニで深夜のシフトで1人入っているときにず～っと有線を60年代や70年代の洋楽を好んで流していて、そのときに聴いたのが初めてでした

そしてBestを購入して聴きまくったわけです

2曲目のMary Hopkinのカヴァー「THOSE WERE THE DAYS」は既にこのブログの初期で取り上げていますので詳細はそちらで＾＾

で、そんな大好きな2曲を…しかもとても予想だにしていなかった意外な2曲を閣下がカヴァーしていておいらは喜んだというか、笑ってしまったくらいでした

おいらは閣下の歌唱力をめっちゃ評価していたのでこのソロアルバムには期待していました

そしたらこの2曲がカヴァーで収録されていて、アレンジは施されているもののなかなかカッコよく仕上がっており感心したものです

全体的にはお遊び的なものも含まれていますが面白い1枚です

いわゆるジャパメタのヴォーカリストは得てして段々音域が下がりがちなんですが、閣下はどんどん上がっていってた気がします

とにかくヴォーカルとしては実力のある1人として認識しています

そして根っからのエンターティナーでもあるとある意味尊敬しています

何しろおいらも幼少の頃から相撲好きだったもんだから、閣下の相撲好きにも同調してしまっていますからね～

だだだだ大徹！笑(オールナイトニッポンを聞いていた人にしかわからんし…)

　

ちなみにMary Hopkinの「Those Were the Days」は以前に取り上げているので、今回はイタリア語ヴァージョンとスペイン語ヴァージョンを聴いてみてください

お友達のよっしぃさんがスペインに行かれたのでスペイン上陸(ゴジラみたいですみません(^^ゞ)記念を兼ねて掲載しま～す(^^♪

↓↓↓さすがに小暮伝衛門『好色萬声男』はもうないようなので肝心の2曲は入ってませんがBest盤で…

何だか好きな曲～J-Pop編

♪ Violation of the rules～HΛL

♪ Her Lament －誰にも聞こえない彼女の叫び－

　　　　　　　　　　　　　　　～愛内里菜

♪ サヨナラ～岡本真夜

♪ ガラスの午前4時～谷村有美

　

　

　

今回は微妙な企画ですが何度か記事にしてみようと思います(^^ゞ

アルバム単位や1アーティストを捉えるでもなく、何かしら特別なネタはないけど何だか好きなので紹介したい…そんな企画なのです

ってなわけで、近年のJ-Pop路線で好きな曲を行ってみま～す(^^)/

　

まずはHΛLですがご存知の方いらっしゃいます？

浜崎あゆみなどエイベックスレーベルのアーティストの曲には縁が深い方々です

で、このジャケットの女の子はHΛLNAちゃんっていうんですが、グループの名前はおそらく中心人物の梅崎俊春からかと思われます

アルバム『Violation of the rules』のオープニングのインストから繋がっているこの曲にめっちゃハマってしまってこればかりリピートして聴くこともあるくらいです

アルバム全体の仕上がりもよく、当時は「SPLIT UP」がカネボウのCMやTBS系『ワンダフル』のテーマソングに使われていてそちらなら聴いたことある人もいるかも知れませんね＾＾

とにかく全体のメロディーが好きなんですが、特にサビのメロディーがツボに入ってしまった1曲です

　

で、2曲目が愛内里菜なんですが

1stアルバム『Be Happy』に収録されている曲なんですが、サビの独特のメロディーがハマりました

彼女は関西版の浜崎あゆみか？というイメージだったんですが、普段はめっちゃ関西弁でアニメ声…

何だか不思議な子です＾＾

シングルの曲はポップなものが多く日テレ系『名探偵コナン』にも使われていましたね

歌声は芯があって巧い子だけどちょっと影が薄くなってきてるなぁ～

紅白にも出たんですけどね(^_^;)

　

3曲目は90年代になってしまいますが岡本真夜です

でもおいらですからあの大ヒットソングではもちろんありません

6枚目の「サヨナラ」は彼女のちょっと低めの声がピッタリのマイナー調の切ない曲です

おいらは元々彼女はアルバム中に収録されている曲にええのがあるなぁ～と思っていて

あの「TOMORROW」はさほど興味がなかったです

ただドラマのTBS系「セカンド･チャンス」は好きな田中美佐子が主演だったから見てたけど…笑

実はこの曲が出た1997年当時、カラオケで歌ったりもしてたくらい好きだったんですよ～＾＾

　

さて、最後はさらに時間をさかのぼって80年代になりますが

J-Popって言い方が始まった頃かな？

で、初めて今調べてみたら、やっぱり1988年にFMのJ-WAVEが発祥のようですね

結構おいらの感覚って合ってたんだ＾＾

実際この谷村有美の「ガラスの午前4時」は1988年6月にリリースされた2ndシングルだからピッタリやん！

おいらってすごいやん！爆(自画自賛するおバカ…その名はJohn(^^ゞ)

憶えとかなきゃ…( ..)φメモメモ～J-Pop＝1988年っと

谷村有美は可愛い人やったなぁ～

声のトーンは今ひとつピンと来なかったけどこの曲は大好きだった

ところが彼女が売れ出したのはまだこのあとやったけど

TVでの司会役なんかで結構露出も多い人だったから知ってる人も多いですよね

今でも活動してらっしゃいますから頑張ってもらいたいですねぇ～

ちなみに旦那様は原田泳幸さんですから、ある意味すんごい玉の輿ですなぁ～

知らない人は検索してみてね～＾＾

　

またコメントをもらいにくいネタを書いてしまった…

でも今回の企画はまた懲りずにやりますのでよろしくです(^^♪

アイドルとカヴァー曲…Part.3

♪ 気分を変えて

♪ 乾いた花

♪ レイラ

♪ Horizon

　　　　　　　　　　～香坂みゆき

　

♪ 気分を変えて～山崎ハコ

　

久々のコーナー？ですが「気分を変えて」を中心に清水圭の奥様香坂みゆきをご紹介しますね＾＾

彼女は幼少の頃からモデルをしていましたが、フジ系『欽ちゃんのドンとやってみよう！』のマスコットガールとして登場注目されたんですね～、めっちゃ可愛かったぁ～

そして14歳で歌手デビューしてますが、最初はいかにもアイドルって路線でした

しかし、9曲目で伊藤薫の書いた「kirari」辺りから少し変わって行きました

で、11曲目になる山崎ハコのデビューアルバム『飛･び･ま･す』からのカヴァー「気分を変えて」がハマってヒット、その後阿木燿子･宇崎竜童夫妻の「乾いた花」、再び伊藤薫の「レイラ」と比較的ハードな感じの曲で歌手･香坂みゆきの実力を発揮します

元々歌は結構巧い人だったので、遅咲きでヒットにようやく恵まれたって感じでした

ポップナンバーの「Horizon」は19曲目のシングルでかなり後期ですが、この曲を収録したアルバム『FAIRWAY』はなかなかバランスのいい心地よい作品でした

さて、今回のメイン「気分を変えて」ですが、この曲を歌っていたのは今思えば18歳だったんですねぇ～

やっぱりイメチェンをはかって勝負に出たと見てもいいんでしょうが、誰がこの選曲をしたんだろう…？

何しろ山崎ハコのデビューアルバムからですしねぇ～

でもこの曲は山崎ハコの曲としてはかなり有名でライヴでも定番といってええ曲…

書き下ろした曲では話題としては弱い…

優等生的･清純派のイメージ脱却=山口百恵パターン

そのような図式がどこかで成り立ったのかも知れませんね

ハードな曲を歌うには歌唱力はあったが、声質的にパンチに欠けたけど何とか成功したようにも思えました

ところがこの曲がリリースされたのが1981年…つまり中森明菜のデビューと重なってしまった

これは痛かったかもなぁ～

実は1990年に山崎ハコさんは「気分を変えて」をセルフカヴァーでシングルリリースされてます

彼女がアコギ1本で歌うこの曲はかなりカッコいいです

そう考えるとやっぱり本家に軍配ですが…(^_^;)

香坂みゆきは最近ドラマや映画などでの露出はなく、すっかりママサンタレント的な位置づけになっていますが、提供される予定だった松田聖子の「裸足の季節」を歌っていたらどうなってたんだろう…聴いてみたい気はする(^^♪

加藤和彦さん緊急追悼企画～あの素晴らしい歌をもう一度

♪ あの素晴らしい愛をもう一度

♪ 悲しくてやりきれない

♪ 青年は荒野をめざす

　　　　　　　　　　～ザ･フォーク･クルセイダーズ

♪ 水虫の唄～ザ･ズートルビー

　

　

　

　

どれくらいの人にとってかわかりませんが、大事件です！

今日23時頃に帰宅して晩メシ食べているときに加藤和彦さんがなくなられたと言う訃報がブラウン管で…

最初はテロップにも亡くなられたとしか書いていなかったので病死だと思いながらも、3年前にはあのサディスティック･ミカ･バンドの復活でアルバムを出し、ファンを喜ばせていた頃から間がないし、お元気だったと思っていたのに…そんな風に捉えていた矢先にTVの中のアナウンサーから自殺と言う言葉が…

一瞬茫然としてしまいました

Led Zeppelinの記事をアップしたばかりでしたが、緊急追悼記事を書かせていただきます

　

加藤和彦さんに関する記事は、以前に2つ(間接的にもう1つの計3つ)書いていますがその記事はこのあとのリンクを参照してください

帰って来たヨッパライ～ザ・フォーク・クルセイダーズ

タイムマシンにおねがい～サディスティック･ミカ･バンド

水虫の唄～カメとアンコー

加藤和彦さんと言えばザ･フォーク･クルセダーズ(最初はクルセ『イ』ダーズ)時代か、メンバーだった北山修さんとの「あの素晴らしい愛をもう一度」ですね

「あの素晴らしい愛をもう一度」はおいらも中2の合唱コンクールで歌いもしたし、よくアコギで弾き語りもしましたが、フォーク世代のまさに名曲ですね

知らない人はほとんどいないのではないでしょうか？

そしてあの松本伊代もカヴァーで歌った「悲しくてやりきれない」は政治的配慮により発売直後に販売中止となった「イムジン河」に代わってリリースされたもの

後者は音源がないので〈続きを読む〉で映像と共にご紹介しています

おいらは「イムジン河」の方をあとで知ったのですが、あれ？「悲しくてやりきれない」に似てるなぁ～と思ったら…

この疑問の答えを知りたい方は〈続きを読む〉で～＾＾

「青年は荒野をめざす」はおいらが中2のときにアパートのお隣のご主人に貸していただいたフォークオムニバス全集の中にあって、初めて聴きました

おいらはこの頃はHR/HMよりもフォーク/ニューミュージックが大好きでしたから、妙に惹かれた曲でした

そうなんです、バリバリのフォーク少年でした(^^ゞ

これら3曲はいかにもフォークって感じの名曲たちですが、最後の「水虫の唄」は「帰って来たヨッパライ」に近いちょっとコミカルな曲です

以前紹介したカメとアンコーヴァージョンのオリジナルなんです

そしてザ･フォーク･クルセダーズとしてではなく、ザ･ズートルビー(日テレ系『笑点』で座布団係の山田隆男のがいたのはずうとるび＾＾)としてのリリースでした

メンバーのプロフが面白いんですよ～

おそらく加藤和彦→河田藤作　はしだのりひこ→河田熊悟郎　北山修→足柄金太

で、みんな種子島出身らしい…笑

ザ･フォーク･クルセダーズは日本のThe Beatlesとも言われていましたが、ジャケットを見てもらえばお分かりのようにスペルはThe Zootolvyなんですねぇ～

しかし確かに彼らのやって来た音楽性は画期的なものが多く、後の日本の音楽シーンに多大な影響を与えています

　

そんな偉大なメンバーの1人である加藤和彦さんの訃報は残念でたまりません

自ら命を絶たれた理由は遺書があったと報じられているもののまだわかっていないようです

日本のポップス界を引っ張ってこられた方たちがここ数年でどんどん他界されていて寂しくなっていきますね

加藤和彦さんのご冥福を祈ると共に、多くの素晴らしい音楽を与えていただいた感謝を込めてこの記事を残します

ゆっくり休んでください

　

みなさんへお知らせで～す(^^)/(10/17更新)

『Crazy 音 遊』へようこそ～(^^)/

このブログでは管理人Johnがマニアックかつ主観的な音楽レビューを記事にしています

あくまでおいらの主観ですので、その辺はご了承くださるようお願い致します

掲載している曲は聴くことも出来ますので↓↓↓を参照下さい

初めて来ていただいた方、及びあとの詳しいお知らせは

↓↓↓の〈続きを読む〉を御覧下さい(^^ゞ

　

このBox Setはええよ～＾＾

♪ Good Times Bad Times

♪ Babe, I'm Gonna Leave You

♪ Communication Breakdown

　　　　　　　　　　～Led Zeppelin

　

　

　

　

Box Set第2弾はLed Zeppelinです

このBox Setはかなりおいしいです＾＾

というのは、このアルバムでもわかるように

紙ジャケ･帯付き･ジャケットが2種類

となっていて、後日ご紹介するものに関しては話題になった5種類のジャケットがすべて入っています

輸入盤での購入でしたが国内盤の帯やオプションのジャケット数種がついているのはマニアにはたまりませんね～

そういったものが入っているがゆえに、前回のEaglesの2倍くらいの幅のBoxになってるわけです

　

さて、曲の方に行きましょうか

おいらにとってHR/HMの登竜門はDeep Purpleだったんですが、後に当然のように辿り着いたLed Zeppelinでしたが、リアルタイムじゃないだけにベタに『Led Zeppelin Ⅳ』から聴き出しました

中学生の頃でしたが、渋いなぁ～と思わせるだけのバンドでしたね

そしてこの1stアルバム『Led Zeppelin Ⅰ』は感動ものでした

「Stairway to Heaven～天国への階段」でアコースティックな曲の存在は知っていましたが、そんなアコースティックなものも含めてブルージーなもの、ハードなものまで網羅されているLed ZeppelinはDeep Purpleにはない魅力が満載でした

オープニングの「Good Times Bad Times」のシンプルかつハードな曲から一転して2曲目の「Babe, I'm Gonna Leave You」にはどっぷりハマってしまいました

そして典型的なHard Rockである「Communication Breakdown」はコピーしやすい上に、ソロパートは王道フレーズだったのである意味ギタリストにとってはお手本のような曲でした

3曲ともバンドでやったことあるんですが…「Babe, I'm Gonna Leave You」はヘロヘロになってしまった苦い記憶があります

何しろ長めの曲であることで展開が覚えにくかったんでしょうね～全く持ってどこをやっているのかわからないような状態に陥ってしまい、ヴォーカルだったおいらはパニックになってしまいました

まぁアコギ1本なら問題ないんですが、後半の盛り上がりがカッコええからやっぱりバンドでやりたい曲です

「Good Times Bad Times」は実はドラマーには高い評価を得ている曲で、確かにこの曲のドラミングは凄まじいです

全体的にはシンプルなんですが、いわゆるフィルと言われる区切り部分に入るフレーズがすごいんです

何しろドラマーのJohn Bohnamって人はワンバス(足元のバスドラムを1つだけ使用するセット、ちなみに80年代以降のHR/HMバンドでは2つ使用するツーバスが主流になった)では考えられないプレイをする人で、カリスマ的存在のドラマーなんです

惜しくも1980年に逝去、Led ZeppelinファンはもちろんHR/HMファンも含め業界に衝撃を与え、彼の存在は一層カリスマ性を増し、伝説化されています

　

まぁ今回はこの辺にしておきますねぇ～

Led Zeppelinもアルバム1枚ずつから数曲ピックアップする形で今後もご紹介して行きますのでよろしくです(^^♪

最近多いですね～Box Set＾＾

♪ Take It Easy

♪ Witchy Woman

♪ Take the Devil

♪ Earlybird

　　　　　　　　　　～Eagles

　

最近は往年のアーティストのCDがBox Setでよく復刻されています

あのThe Beatlesもつい先日リマスター版とモノラル版で復刻されましたが

おいらもモノラル版が欲しかったもののタイミング的にGet出来ず残念でした(^_^;)

それぞれ国内版や輸入版があったりして中身に違いもあるし

アーティストによってフルで欲しいと思うものやそうでないものがありますが

おいらはとりあえず海外でこのEaglesとあともう1つ、そして国内で1つ購入しています

1枚を除いてすべてLPレコードで持っているおいらですが、このBox Setは紙ジャケ仕様で紙質も構造もオリジナルと同じなのでうれしい限りです

海外のものは金額的にやはり輸入版ですが、解説や歌詞などを特に必要としなければ全然問題ないです

Eagles以外の2つはまた後日ご紹介しますね～＾＾

　

さて、今回はEaglesなんですが、このブログの2回目の記事であの「Hotel California」を掲載しています

それからほぼ3年のブランクでやっと記事にしています

まずは1stってことで4曲ピックアップしてみました

最初の2曲はご存知の方も多いでしょう

「Take It Easy」はUHF系『田舎に泊ろう』なんかでよく流れているのを聴きます

まさにカントリーサウンドなわけです

一般的に癒し系の1曲として捉えてもいい名曲ですね

「Witchy Woman(魔女のささやき)」はちょっとRock色のある渋い曲

しかしそんな曲でもEaglesの売りはハーモニーでもあって

サウンドの渋さとハーモニーの絶妙なバランスがいいんです

そしてあとの2曲はアルバムを聴いたことのある人しかわからないかな？

初期はカントリーやブルーグラスっぽさが主体だったバンドで

バンジョーやスティール･ギター、マンドリンが使われていたりします

これはギターのBernie Leadonが主体の演奏だったからと思われます

でも後の『Greatest Hits 1971－1975』が全米歴代最高の2900万枚以上の売り上げが示すように、リスナーの支持は絶大だったと言えるでしょう

「Take the Devil」はアコースティックのストロークのイントロから入ってヴォーカルを前面に出したこれまた渋いブルースっぽさも感じる曲

｢Earlybird」は初期独特のいかにもカントリーって曲ですが、メロディーラインは癖になってしまうようなマイナー調です

それでもバックには歪んだギターの音が微妙に心地よくRock好きでも弾かれるだけの楽しい曲に仕上がっています

　

EaglesというバンドはあのLinda Ronstadtのためのバックバンドとして集められたメンバーが独立したことで活動しだしたバンドで、Glenn Frey･Don Henrey･Randy Meisner･Bernie Leadonの4人から始まってます

この中でGlenn&Donはパーマネントメンバーとして捉えることが出来て、近年の再結成でもこの2人は健在です＾＾

　

またEaglesについてはおいおいアルバムごとに紹介して行きますのでよろしくです

次回はBox Setを買ったもう1つの大御所の登場です(^^♪

マニアックなおいららしく…(^^ゞ

♪ I See You

♪ Looking Around

♪ Survival

♪ No Opportunity Necessary,

　　　　　No Experience Needed

♪ Then

♪ Everydays

♪ Sweet Dreams

　　　　　　　　　　　　　　　～Yes

　

日本の女性ロックヴォーカルから始まり陰陽座までJanis Joplinを含めて19回、約3ヶ月に渡ってお送りして来ましたが、やっと通常に戻りま～す＾＾

で、その1発目がこのYesです

以前『パクリの鉄人』で1曲ご紹介していますが、やっとおいららしいYesの記事を書く機会が来ました

まぁ詳しい話の前に、おいらは別にわざとマニアックだったりひねくれていたりしてるわけではないのですが、様々な大御所アーティストのアルバムで何が好き？って聞かれたとき、たいがいちょっと一般からずれたものを答えてしまうことが多いです

このYesに関していえば、おそらく『サード･アルバム』『こわれもの』『危機』あたりが一般的で、もちろん「いい」アルバムは？と聞かれたらそうなるかも知れません

でも「好きな」アルバムは？と聞かれたら、おいらは2ndの『A Time And Words～時間と言葉』なんです(^^ゞ

洋楽ロックが好きな方ならこのバンドを知っている方も多いと思いますが、おそらく今回の1st(3曲)&2nd(4曲…LPレコードのA面)の2枚をじっくり聴く人は少ないんだろうなぁ～と予想しています

高校時代にMTVで「No Oppotunity Necessary, No Experience Needed」の映像を見て一発で気に入ったおいらはそのとき既に好きで持っていたYesの曲よりも断然聴くようになってしまいました

特にA面ばかりですが…笑(古いアルバムなので当時はまだレコードでしか発売されてなかった)

初期の2枚はプログレッシヴ・ロックに分類されないとされています

確かにそれもわかりますが、要素はしっかり組み込まれています

おいらの感覚では1stはDeep Purpleの『Hush』っぽかったり、キーボードはEL&Pを髣髴させたりしてこれはこれでおもしろいし、オーケストラサウンドとの融合を取り入れているとはいえ、2ndはもうプログレの匂いを十分感じさせるアルバムだと思います

いずれ3rd以降も紹介する機会があるとは思いますが、今回はこのあまり注目度が高くない2枚を味わってみてください

　

でもやっぱりあれですねぇ～John Andersonの声を聴くと「Yesやなぁ～」って思っちゃいますね

で、おいらがベーシストとして1番好きなのがChris Squireなんですよねぇ～

洋楽のアルバムを初めて買った中に含まれていたYesはやっぱり今でも大好きです(^^♪

日本で史上最高のハードロックバンドかも…Part.7

♪ 黒衣の天女

♪ 不倶戴天

♪ ひょうすべ

♪ 骸

♪ 接吻(くちづけ)

　　　　　　　　　　～陰陽座

　

結局10月に食い込んでしまいましたが、ついに陰陽座のヘヴィーローテーションのラストです＾＾

最後はシングル『黒衣の天女』とアルバム『魔王戴天』からのご紹介です

これまでの6回の記事でおいらなりに陰陽座の魅力は様々な方向から書いてきましたが、このPart.7では総合的にみて行きたいと思っています

とはいえ、彼らの魅力は何と言っても

• 黒猫ちゃんの底知れない声の魅力と歌唱力
• 瞬火さんの曲作りの能力の高さ
• バンドとしてのバランスのいいテクニック

これがすべてではないかと思います

そしてそれを証明するのがライヴでのパフォーマンスなんですね＾＾

現時点で彼らはこの『魔王戴天』のあとの『魑魅魍魎』『金剛九尾』の2枚を合わせて10枚のアルバムをリリースしていますが、このままどこまでこのパフォーマンスを維持して行くのかが楽しみです

ありがちなメンバー個々のソロ活動などはあるのか？

バンドとしての活動をしていく中でのソロ作品というのもおいらはあっていいと思うので、そんなことにも期待したいです

さて、今回の曲の紹介に行きましょう！

　

※　それぞれの曲にその曲に相当する音楽的ジャンル･タイプを(　　)で示しています

聴く上での参考にしてください

　

「黒衣の天女」(ハードロック)

オーソドックスなハードロックサウンドで、シングルの曲だけあってメロディーラインは聴きやすい感じです

黒猫ちゃんのパワフルなヴォーカルを土台に瞬火さんが絡む陰陽座の王道パターンで、ギターソロは招鬼さんメインで狩姦さんが派手なライトハンドを絡めてくる…まさに陰陽座の持ち味を万遍なく盛り込んだ1曲です

ジャケットはおどろおどろしいですが、あとで紹介する「骸」の方がピッタリのような気がするのはおいらだけ？笑

　

「不倶戴天」(ジャパメタ)

ヴォーカルラインは瞬火さん(Aメロ)→黒猫ちゃん(サビ)のパターンでそれほど起伏のない感じですが、この曲の聴き所はギターでしょうね～ソロ導入部分のこれでもかこれでもかって感じのスイープピッキングは圧巻ですね

案外短い曲ですがカッコいい仕上がりになってる曲ですね

　

「ひょうすべ」(Extreme　ハードファンク)

この曲はおいらにとってはExtremeです＾＾

ギタープレイはヌーノ･ベッテンコートを髣髴させるし、ヴォーカルの入れ方がまたさらにそれを感じさせます

そしてこの曲は歌詞がちょっとおもしろいです

ファンク的なノリのいい曲なのでライヴなんかでは結構盛り上がれる曲だと思います

　

「骸」(Metallica　スラッシュメタル　平家物語？)

ヘッドバンキング要！爆

瞬火さんパートはまさにスラッシュメタル、そこへ黒猫ちゃんが平家物語の有名な冒頭部分を拝借した歌詞に乗せて登場、2コーラス終わった時点でスラッシュメタル的な曲展開に変化なかなかドラマティックになってます

ソロも弾き応え、聴き応えのあるフレーズの応酬で楽しいなぁ～

で、エンディングでは黒猫ちゃんの美しいファルセット…ここが陰陽座の真骨頂！

超ハードながらよく出来た聴き応えのある作品です

　

「接吻」(歌謡曲　バラード)

聴かせる曲が必ずある陰陽座のアルバムですが、今回はこの曲がそうですね

女性ヴォーカルがいる特権ですね

男性ハードロックバンドのバラードはどうしてもハードさが残るものが多いですが、黒猫ちゃんがいることでしっとりとしたメロディーに徹することが出来るのは大きな利点です

彼女のヴォーカルの幅の広さはこういう曲があってこそです

ギタープレイはWhitesnakeの「Is This Love」に少し似ているかな？

　

さて、今回も5曲に絞り込みましたが「魔王」「覇道忍法帖」という曲も紹介したかったのですがカットしてしまいました

このアルバムはその他の3曲を含め計10曲なんですが、かなりバランスのいいアルバムになっています

ポップなもの、ハードなもの、ファンクやバラードなど、まさにフルコースで、もしかしたら一般的には1番聴きやすいアルバムかも知れません

HR/HMが大好きな人にとっては少し物足りない感は否めませんが、オリコンチャート初登場で13位ってことを考えるとこのアルバムはこれで正解だったかな？

先述に陰陽座の魅力を3点書きましたが、彼らの曲としてのもう1つ大きな特徴として、一般的な構成である

　Aメロ→(Bメロ→)サビ

この繰り返しだけでは終わらず違うメロディーを被せる掛け合いやCメロがあったり、別の曲展開があるものが多いんですね

これはやっぱり混声のツインヴォーカルが大きなポイントになっていて、飽きさせない最大の要因かと思います

もう同じスタイルのアーティストは出て来ないだろうなぁ～ってものはおいらの中では数少ないですが、この陰陽座はそんな数少ないアーティストの1つです

彼らじゃないと出来ない音作り、曲作りをこれからも期待したいです＾＾

　

7回(計40曲)に渡ってお送りした陰陽座シリーズは2枚のアルバムを残して一旦終了です

みなさんお付き合いおおきにでしたぁ～ｍ（　_　_　）ｍ

続きはまたですが、次回からはまたあれこれランダムに登場するのでよろしくです＼(^_^=^_^)／

※　最後においらからお勧めの曲の映像を〈続きを読む〉に掲載していますのでよかったらどうぞ＾＾

日本で史上最高のハードロックバンドかも…Part.6

♪ 甲賀忍法帖

♪ 卍

♪ 組曲「義経」～悪忌判官

♪ 組曲「義経」～夢魔炎上

♪ 組曲「義経」～来世邂逅

　　　　　　　　　　～陰陽座

　

　

　

9月中に陰陽座のヘヴィーローテーションを終了予定なのにもうあと2日しかない～～～笑

ってなわけで、Part.6になるわけですが、今回は選曲的にはシングルばかりのようになってしまいましたが、アルバム『臥龍點睛』からのピックアップです

このアルバムも傑作と言っていいでしょう

特に「義経」三部作は絶品です

他にも紹介したい曲はありましたが、おそらくこの3曲だけでもお腹いっぱいになるでしょう

彼らの曲はそのジャンル･曲風･風貌からピンと来ないかも知れませんが、タイアップの曲も結構多いです

だから案外聴いたことのある曲もあったりするかも知れませんよ～＾＾

早速曲の紹介に入りましょう

今回は少しですが歌詞に重点を置いてみますね(*^^)v

　

※　それぞれの曲にその曲に相当する音楽的ジャンル･タイプを(　　)で示しています

聴く上での参考にしてください

　

「甲賀忍法帖」(歌謡ロック　アニメ)

その名の通りUHF系アニメ『バジリスク～甲賀忍法帖』のテーマソングなんですが、最近のアニソンはJ-Popを使うことが多いのですが、こういった典型的なハードロックバンドを使うことは少なくなりましたね

かつてはおいらの大好きだったMake-Up(近いうちに取り上げます＾＾)のテレ朝系『聖闘士星矢』やフジ系『ドラゴンボール』の影山ヒロノブ(LOUDNESSの前身LAZYのヴォーカル)などがあったりしたんですがねぇ～

でもこの曲はアニメソングであることとは関係なくキャッチーなメロディーがよく、イントロの横笛の音が時代背景にマッチしていて、何と言ってもサビの歌詞とメロディーの美しさは絶品ですね

そのギターソロ前から最後のリフレイン部分のサビがこんな感じです

水のように優しく　花のように劇しく震える　刃で　貫いて宿命られた　涙を　瞳の奥　閉じても貴方を　瞼が　憶えてるの~Guitar Solo~水のように優しく　花のように劇しく震える　刃で　貫いて宿命られた　涙を　瞳の奥　閉じても流れる　血潮　止められない蜜のように零れて　徒のように散りゆく儚い　祈りを　掻き消して宿命られた二人を　葵闇が裂いても貴方と　揺蕩う　隠り世まで

　

何だか依然おいらが書いていた言葉のブログ『空よりも優しく…ナイフより鋭く…』を思い出してしまいます＾＾

あ…ちなみに山田風太郎原作のこの『甲賀忍法帖』は仲間由紀恵とオダギリ･ジョーが主演の『SHINOBI』を見たことのある人ならどんなものかが少しわかっていただけると思います

　

「卍」(パンク)

比較的パンク調をベースにしたテンポのいい曲ですが、後半の曲の展開がよく、ラストの黒猫ちゃんと瞬火さんのツインヴォーカルがめっちゃいいんです

ここの歌詞は　

無愧の罪　然れど涕　溢れて呻吟うの　只獨　聲は千切れて累々と　屍を越えて　存え彷徨うの　未だ獨　せめて逝かせて

繋ぎの♪ さまようの～の部分がおいらは心地ええわぁ～＾＾

ツインヴォーカルならではの掛け合いが光る部分ですね

　

「組曲「義経」～悪忌判官」(ヴィジュアル系ロック)

彼らの曲の中では案外目立たないオーソドックスなツインヴォーカルの掛け合い+サビでのアンサンブル…

どちらかと言うとサビでもハモリよりも掛け合いが多いように思うので、コーラスアンサンブルはちょっと新鮮です

全体的な曲の作りはポップでまさにヴィジュアル系ロックバンドにありそうな雰囲気です

ギターソロもシンプルなツインリードなので組曲三部作第1弾シングルには向いた感じですね

　

「組曲「義経」～夢魔炎上」(プログレッシヴロックベースの歌物語？)

13分を越える大作ですが是非最初から最後までしっかり聴いて欲しい秀作です

間違いなく陰陽座の代表曲と言えるでしょう

マキシシングルというものがある今の時代だから可能なシングル曲ですが、歌物語などと書いたのはそれだけのストーリー性もありその場面ごとに曲も変化し、ドラマティックに仕上がっています

かつてX JAPANが「Art of Life」という大作を作っていますが、また全然違う醍醐味があります

おいらは断然こちらの方が大好きです

特に中盤1分ほどある黒猫ちゃんのパートが陰陽座の曲のヴォーカルパートでは1番好きとも言っていいくらい気に入ってるんです

実は今HPのMusic SideのBGMとして流しているのがこの部分なんです(^^ゞ

瞬火さんと黒猫ちゃんの語りの間に入るこの部分(9分あたりから)の歌詞がこれです

　

振り仰いだ　鈍色の　刻が　夜を　連れて来る激よと　交わす言葉も　明る　色を　失ってゆくもう逃れられぬなら　此処で果てるとも只其れで　此以上　離れないのなら抱き寄せて　抱き締めて　抱き留めて　もう一度束の間の　別離でも　曇らさぬように愛されぬ　相舞えぬ　相生えぬ　もう二度と惑う　夢の中に　彷徨う　声にならぬ嗚咽を　白い雪が哂う

　

特に♪ 束の間の～の行のメロディーが昭和のフォークか歌謡曲のようなちょっと古さを感じさせるコード進行でうれしくなってしまうのと、ラストの「声にならぬ嗚咽を白い雪が哂う」の歌詞がたまりません

たった1分ちょっとのパートなのにここばっかり聴いてしまうんです(^_^;)

組曲が三部作なのに、この曲は1曲の中でまた組曲のような構成になっている贅沢な曲

わかってもらえるかなぁ～このおいらの感覚…笑

　

「組曲「義経」～来世邂逅」(歌謡曲)

「組曲「黒塚」」では最初が黒猫ちゃんのしっとりしたバラード調の曲でしたが、今回はラストのこの曲が黒猫ちゃんの美しい声が光る渾身のバラードになっています

声の質がまた全然違うところで岩崎宏美さんに歌って欲しいかも～って思う曲です

ただファルセットを含むソプラノ系であることを考えると…下成佐登子さんの方が合ってるかも…とも思うおいら＾＾

いずれにしても黒猫ちゃんの声の魅力を十二分に引き出している曲です

　

歌詞の内容で読みがわからない部分は曲を聴きながら味わってくださいね～

　

さて、いよいよ次のPart.7でひと段落となりますが、陰陽座にち～～～～っとも興味の沸かない方はもうちょびっとだけ待っててくださいね