Crazy 音 遊

500曲突破記念企画第7弾～甲斐バンド

♪ バス通り

　

♪ 裏切りの街角

♪ 薔薇色の人生(↑のB面)

　

　

　

　

♪ かりそめのスウィング

♪ ポップコーンをほおばって(↑のB面)

　

♪ テレフォン･ノイローゼ

　

　

　

　

♪ 氷のくちびる

　

♪ そばかすの天使

♪ きんぽうげ(↑のB面)

　

♪ LADY

　

　　　　　　　　　　～甲斐バンド

　

記念企画第7弾は甲斐バンドの登場です

これまで何度も記事にしようかと思いながらも書けていなかったアーティストのひとつなんですが、今回はその甲斐バンドの初期のものばかりを集めてみました

　

1974年に「バス通り」でデビューした彼らが、実際広く知られてポップなイメージがついたのは、セイコーのCMで使われた「HERO（ヒーローになる時、それは今）」からで、それまではバンドスタイルでありながらフォーク色が強いものでした

おいら的にはこの1974年～1977年までのものが好きで、今でもよく聴いているのはこの辺りの曲ばかりです

まぁ1978年以降もいずれ紹介予定なのでそれまで待って下さいね＾＾

　

甲斐バンドは文字通りヴォーカル兼ギターの甲斐よしひろと大森信和(2004年逝去)･長岡和弘･松藤英男の4人で結成、活動はライヴはもちろんですが、TVなどのメディアに関してはフォークミュージシャンとの共演が多かったと思います

まだニューミュージックというジャンルは定着していなかった頃なので、曲作りをするバンドスタイルはロックかフォークのどちらかに分類されていたような感じでしたね

甲斐よしひろという人はサウスポーでギターは右利き用をそのままの状態で使っています

これはアルバート･キングやポール･マッカートニーや、あの松崎しげるも同じなんですがジミ・ヘンドリックスのように弦の張り方を変えるのではなく、右利き用を弦もそのままの状態で弾くわけで、普通に弾くことしか知らないおいらには神業です＾＾

正直弾いている様子を見ていてもどんなコードを弾いているか判断しづらいです(^_^;)

今回紹介している曲の中にある「ポップコーンをほおばって」はデビュー前にコンテストで歌った曲で、これをきっかけに先述のメンバーで甲斐バンドを結成、デビューに至るわけです

　

さて、今回選曲の方はシングル発表曲からピックアップしてます

1曲ずつのコメントはしませんが、おいらが大学時代、サークルの定期ライヴでソロの弾き語りをしたときにオリジナルに加え歌ったのが「ポップコーンをほおばって」と「きんぽうげ」でした

初期の曲は地味といえば地味なんですが、結構いい曲が多いです

やはり時代背景もありますが、フォーク色が強いだけあって、泥臭いとまではいいませんが、切ない感じの詞のものが多いですね

バンドだけどあくまでヴォーカルがメインって感じですが、バンド自体は巧いですよ～

だから一度はバンドでやってみたくて、そういう計画もあったのですがお蔵入りしてしまって、弾き語りで2曲やることがあっただけだったんです

余談ですが甲斐さんの奥様は元女優さんの竹田かほりで、娘さんはミュージシャンの甲斐名都ですね～＾＾

あ…甲斐さんって次長課長の河本くんに似てない？？？(^_^;)

　

さて、今回も〈続き〉に動画を用意していますのでお楽しみくださいね

1978年以降のライヴもあったりしますので『イカ天』の審査員をやってた田中一郎さんも見れますよ～＾＾

では次回もまだ記念企画ですがよろしくで～す(^^♪

　

500曲突破記念企画第6弾～ジキルとハイド？

♪ トミーフェブラッテ、マカロン。

♪ WHERE ARE YOU?“MY HERO”

♪ je t’aime★je t’aime

♪ MaGic in youR Eyes

　　　　　　　　　　～Tommy february⁶

　

♪ 2Bfree

♪ GIMME ALL OF YOUR LOVE!!

♪ Heavy Starry Chain

♪ I’m Gonna SCREAM+

♪ Lollipop Candy ♥BAD♥ girl

♪ Pray

　　　　　　　　　　～Tommy heavenly⁶

　

さて、10曲ずつの大盤振舞記念企画もついに第6弾になりましたが、今回はタイトルがアーティスト名には出来ず？仮タイトルのようなものになってしまいました(^_^;)

ご存知の方も多いかと思いますが、あのthe brilliant greenのヴォーカル川瀬智子のソロプロジェクトである2人の人格…それがTommy february⁶ & Tommy heavenly⁶です

そんな2人についてはwikipediaを参照してみましょう(*^^)v

　

Tommy february⁶とTommy heavenly⁶

Tommy february⁶とTommy heavenly⁶は、川瀬智子自身のソロプロジェクトでの活動形態だが、キャラクター設定がある。

• 「Tommy february⁶」は、ブライトサイドの人格だが、川瀬智子自身の自己矛盾や、投げやりで適当な性格を表現した別人格。
• 「Tommy heavenly⁶」は、Tommy february⁶の悪しき別人格（ダーク・サイド）という設定で、Tommy february⁶として感じたストレスや嫉妬心などの負の感情を具現化したのがTommy heavenly⁶である。

この2つの人格を川瀬智子自身がプロデュースをする設定だが、2人は自分達が同じ「川瀬智子」という同一人物とは気付いていない。

february⁶自身は、heavenly⁶の存在を知らない。一方、heavenly⁶自身は、february⁶の睡眠中や酔った時に覚醒し好き勝手に活動している(この事はfebruary⁶は当然知らなく知らぬ間にケガしたり物が紛失したりして困惑している）。

最近のfebruary⁶は、heavenly⁶の存在を知っているが、対立している。理由は、heavenly⁶はfebruary⁶と仲良くしたいが、恥ずかしくて意地悪してしまい、february⁶を怒らせてしまうため。「2人」の共演作「Lollipop Candy ♥BAD♥ girl」のPVでは、2番のAメロのシーンで、february⁶とheavenly⁶が争っているシーンがある一方、「I LOVE XMAS」のPVでも共演しているが、こちらは仲良くサンタと戯れているので、徐々に其の仲は深まってきている様子。

　

元々名前の由来が彼女の誕生日からであることは有名な話ですが、この2重人格的な設定はおもろいですね

the brilliant green時代の曲はそれほど聴き込んでいないんですが、このソロ活動は80年代PopsやHR/HMサウンドを好きなおいらにはハマってしまいました(^^ゞ

このことはそれぞれの曲を聴いてもらえればわかると思います

そしてよく聴いたことがなかった方の中にもハマってしまう方がいらっしゃるかも知れませんよ～＾＾

曲作りは結局のところthe brilliant greenのメンバー…というか、ベーシストの旦那様とほとんど作っているみたいですが、february⁶のPopさ、heavenly⁶のHeavyさを巧く作り分けていて、それでいて双方とも聴きやすいところは頭が下がります

今回はそれぞれの曲のコメントはしませんが、じっくり楽しんで下さい

最後に映像も少しつけておきますねぇ～

♪ MaGic in youR Eyes～Tommy february⁶

♪ I’m Gonna SCREAM+～Tommy heavenly⁶

♪ Lollipop Candy ♥BAD♥ girl～Tommy heavenly⁶

　

メガネをかけていればfebruary⁶かけていなければheavenly⁶ですが、3つ目がwikipediaの中でも書かれている共演PVです

言い争うのは歌詞の中でなんですよ＾＾

　

では記念企画第7弾はクリスマス記事を挟んでお会いしましょう～(^^♪

500曲突破記念企画第1弾～久保田早紀

今回からは500曲突破記念をお送り致します

　その第1弾は久保田早紀です

　

♪ ギター弾きを見ませんか

♪ 白夜

♪ 夢飛行

♪ ナルシス

　

このアルバムの曲に関しては、おいらの別ブログ『音楽でくつろいでますか？～夢がたり/久保田早紀』で全曲コメントしているのでそちらで詳しく読んでいただけるとありがたいです

ただ、3つ目に挙げている「夢飛行」はおいらのHPのタイトルに使っているもので、あれだけ売れて長い間多くの人にカヴァーされ続けているデビューシングル「異邦人」のB面なのに「異邦人」よりも聴いていたくらいに大好きな1曲です

ということで、ここでは彼女について少しお話しましょう

　

まずおいらから見た久保田早紀という人は…可愛い人やったなぁ～笑

まぁそれは置いといて～音楽面では唯一無二のアーティストとして評価している1人です

『唯一無二』と言っているのはなぜか？それは、おそらく同じスタイルの音楽を作れるアーティストはもう現れないだろうと評価しているからです

先日大々的に記事にし続けた陰陽座もその1つです

今の若い人たちもおそらく知っているんじゃないかと思われる、ミリオンヒットを記録した「異邦人」で1979年にデビュー、翌年NHKの特集番組『シルクロード』に先駆けるような独特のオリエンタルな雰囲気を持った曲でした

もっともこの番組の音楽を担当していたのは喜多郎さんでしたけどね(^^ゞ

実質彼女の音楽はポルトガルのファド(民族音楽)の影響が大きく、紹介している「ギター弾きを見ませんか」の中でこのファドが歌詞に使われてもいます

今回紹介している3枚のアルバムはすべてこのファドの色合いが強く出ていますが、4thアルバムからは(おいらに言わせれば失敗と見ている)路線変更することになります

まぁその路線変更も1枚のみになってしまった感があり、また彼女独自の世界を作って行きます

しかし、独特の世界観ゆえ、セールスは1stに及ぶものはなく、音楽家の久米大作氏との結婚を機に一線を退くこととなります

その後は本名久米小百合として教会音楽を中心に活動しており、シングル1枚、アルバム3枚発表するなどして音楽家として現役で頑張ってらっしゃいます

　

♪ 天界

♪ 葡萄樹の娘

　

2ndアルバム『天界』からは2曲ご紹介です

「異邦人」がヒットしすぎてしまったせいか、2ndシングルの「25時」が地味過ぎたせいなのか…既に尻すぼみになったような雰囲気でした

しかし1stの内容も抜群だったのにもかかわらず、彼女の世界はこの2ndと次に紹介する3rdが1番色濃く出ていると思います

「天界」は2ndシングル「25時」に似た感じの曲で、オリエンタルなムードがプンプン漂ってますねぇ～

全体的に彼女の歌はテンションが低い感じで、苦手な人には暗いイメージしかないのかも知れませんが、このトーンが他の人に出せないものでもあります

「葡萄樹の娘」のような切ない感じの曲にはこのトーンが目一杯活かされます

そしてこの「葡萄樹の娘」は間奏のギターが何気にすごい…というかおもろい＾＾

彼女の曲のバックの演奏もなかなか聴き応えがあったりするのも、小中学生の時には意識できなかったけど、今では魅力の1つです

　

♪ 異邦人

♪ 4月25日橋

♪ サウダーデ

♪ 真夜中の散歩

　

おいらの中で久保田早紀の最高傑作『サウダーデ』

今回はシングルでリリースされたものは外しているんですが、なぜ「異邦人」がピックアップされているかというと、このアルバムはファドに徹した仕上がりになっていて、当時でいうところのA面5曲…つまり前半5曲はポルトガル現地のミュージシャンをバックにリスボンのスタジオで録音されています

本物だけに醸し出している雰囲気が半端じゃありません

つまりこの「異邦人」はそのファドヴァージョンになっているわけで、おいらはこのヴァージョンの方がお気に入りです

「4月25日橋」もその中の1曲で、歌詞がとても切なく、それと同時にその物語のバックに異国の情景が目に浮かんでくるようです

おいらは久保田早紀の曲の中でのフェイバリットソングとして最初に挙げるのは、ブログの初期に書いた「ねがい」そして先に挙げた「夢飛行」とこの「4月25日橋」なんです

実は大学時代に弾き語りように書いた曲の詞に、この曲の歌詞の一部をいただいちゃったくらいです(^^ゞ

「サウダーデ」はめっちゃ心地よい曲ですわぁ～笑

このアルバムの中では少し明るい感じ…というかまさに癒される曲で前作『天界』のラストナンバー「最終ページ」という曲に近い感じです

「サウダーデ」とはポルトガル語ですが、1つの意味に集約は出来ないらしく、この曲については〈懐かしさ〉〈郷愁〉〈憧憬〉あたりが適しているかなぁ～と思います

あのポルノグラフィティの「サウダージ」はブラジルポルトガル語としての発音によるものです

実際この曲のメロディーや歌詞からは、昔や故郷を懐かしく思う気持ちが湧き上がって来るようです

彼女の曲の中でメロディーの美しさでは最高のものと言えるでしょう

「真夜中の散歩」は「異邦人」などのシングル向きの曲だと思います

実際シングル「九月の色」のB面にカップリングされているもので、彼女には多く見られるメロディーラインで、本来ならこちらがA面でもよかったのではないかと思ってしまいます

　

今回は初期の3枚をピックアップしてみましたが、またそれ以降のアルバムやシングルリリースされた他の曲も紹介する機会があると思いますので、興味を持たれた方は今しばらくお待ちくださいね～＾＾

　

　久保田早紀…おいらが愛して止まない唯一無二の素晴らしいアーティスト

　

みなさんにはどのように捉えられるのでしょうか？(^^♪

そしてBox Setシリーズ第3弾になるわけです＾＾

♪ Salvation Army

♪ Energy One

♪ Heart of Iron

♪ Wishing

♪ Rainy Road

♪ Mr. Tokyo City

　　　　　　　　　　～MAKE-UP

　

　

オリジナルアルバムのBox Setは以前ご紹介したEaglesとLed Zeppelinに加えてこのMAKE-UPで3セット持っています

特にこのMAKE-UPのBox Setは貴重なものでなかなか買えなかったものを結局オークションで入手しました

もう諦めていたのでCD-Rで発売されたものを1stから3rdまで入手してしまった後でしたがめっちゃうれしかったです

というのは、シングル発売のみの曲や前回紹介した「Runaway from Yesterday」までが収録されているボーナスCDと1番好きな2ndの頃のライヴDVDがあるのでファンにはたまりません

　

さて、そんなMAKE-UPの曲の中でおいらが好きなものをピックアップしてみました

残念ながら4thアルバムの『Rock Legend of Boys & Girls』からはありませんが…(^_^;)

1曲目は1st『Howling Will』からでオープニングのインストに続く「Salvation Army」です

キーボードがしっかり入っているバンドだけあってゴリゴリのハードロックではないのがMAKE-UPの特徴なんですが、この曲はその典型ですね

だからメロディアスな曲作りになっていますが、山田信夫さんのハスキーでパワフルなヴォーカルがハードロック色を引き出しているような気がします

EarthshakerやLoudness、そして44マグナムがジャパメタのトップアーティストとして君臨していましたが、彼らのようなジャパメタらしいハードさは比較的少なかったのがジャパメタの中では微妙に後手を踏んだ理由かも知れません

まだまだ今後ジャパメタバンドは今挙げたバンド以外にもたくさん続々記事にしていく機会があるので比べてみるといいですよ＾＾

　

1番好きな2nd『Straight Liner』からは3曲ピックアップしていますが、前回ご紹介した「Fox on the Run」がこのアルバムのオープニングナンバーで、いわゆる当時のA面にあたる最初の5曲は結構ポップな曲が並んでいます

それに比べてB面にあたる後半5曲は力強いハードロックらしい曲が並び、聴く人によってAB面のどちらが好みか分かれたように思います

おいらは断然B面派で、レコードに針を置いた瞬間流れ出す「Energy One」が最高にお気に入りでした

そしてオーディオのヴォリュームを出来る限り上げて目一杯歌ったものです～笑

次の曲「Heart of Iron」は「City Lights」と言う曲とどっちを選ぶか迷ったんです

後者は動画で〈続きを読む〉でご覧いただくことにしましょう

「Heart of Iron」はミディアムテンポでB面では1番ポップだった曲ですが、サビは山田信夫さんらしい力強いヴォーカルの曲で全体的に聴きやすい仕上がりになっています

ギターの松澤浩明さん自身も売れ線狙いで作ったけど狙いきれなかったと言ってます～笑

B面全体の流れをよく考えてあるなぁ～と感じさせます

そしてインストを挟んでアルバムラストの「Wishing」はキーボードがある強みでバラードっぽい感じが漂うイントロからAメロ、そしてギターリフが入ってから徐々に盛り上がっていくラストナンバーとしては最高の流れの1曲です

こういう曲は他のジャパメタバンドにはなかったタイプの曲でしたね

バラードではEarthshakerが1番だったかなぁ～それと44マグナムの「Love Desire」は外せませんが…＾＾

　

残り2曲は3rdの『Born to Be Hard』からまずオープニングの「Rainy Road」

このアルバムを初めて聴いたときにこの曲を聴いて、ん？ちょっとポップになって行くのか？という印象を受けましたね

いや、サウンド的にはハードさがちゃんとあるんですが何かそう感じさせる何かがありました

2曲目の「Find Out」という曲がシングルでリリースされていましたが、この「Rainy Road」でもよかったんじゃないかなぁ～って思ったもんです

目一杯キーボードが前面に出ていてジャパメタを敬遠気味の人でも十分聴ける曲のような気がします

で、もう1曲の「Mr. Tokyo City」はMAKE-UPの曲の中でベスト3に入れたい曲です

何より山田信夫さんの歌がカッコええんです

終盤のリフレイン部分がねぇ～＾＾

　

まぁあんまりゴチャゴチャ書きすぎてもよくわからんと思いますが、このMAKE-UPってバンドはもっと頑張って欲しかったんです

4枚のアルバムは1984年4月～1985年12月に作られて翌年暮れに「ペガサス幻想」をリリースその後解散とめっちゃ短命でしたが、バンドの実力もしっかりあっただけにとても惜しいバンドでした

しかし！しかしです！何と今年再結成して復活したんです

どこまでやれるかわかりませんがまたMAKE-UPらしいサウンドを聴かせて欲しいです(^^♪

じゃあ↓↓↓続きも見てね～(*^^)v

次回からは『Crazy 音 遊』特別企画が始まりますよ～(^^♪

　

微妙な位置づけだったジャパメタバンド

♪ ペガサス幻想－Pegusus Fantasy－

♪ Runaway from Yesterday

♪ Fox on the Run

　　　　　　　　　　～MAKE-UP

♪ Fox on the Run～Sweet

　

　

　

今回はいきなりアニメソング…通称アニソンが1曲目になりましたが、アニメの『聖闘士星矢』がメインな訳ではなく、この主題歌を歌っていたバンドのMAKE-UPの記事です＾＾

ジャパメタについては何度か語っていますが、ジャパメタ全盛時に活躍していたバンドの1つがこのMAKE-UPで、バンド結成前はヴォーカルの山田信夫さんとギターの松澤浩明さんは、昨年他界してしまったLOUDNESSの樋口宗孝さんのプロジェクトにいたメンバーでした

だからこそ実力はピカイチで曲も非常に洗練されているものが多かった

しかし…いかんせんキーボードが正規メンバーとしてしっかり活躍しているジャパメタバンドは他になく、コピーの上でも候補に挙がりづらいこともあってか彼らの曲を耳にすることが比較的少なかったバンドと言えるでしょう

だからこんなタイトルになってしまった…けどおいらは当時のジャパメタバンドではかなり好きだったのです

「ペガサス幻想」はブームが去った頃だったのでただのアニソンバンドのようになってしまい、その後活動も少なくなり翌年ついに解散してしまいます

あくまでこの曲は今回の導入、振りネタとして使いました(^^ゞ

　

そしてその5年後の1992年に復活ライヴがあったのですが、確かこの数週間前においらの友人のバンドが大阪から東京遠征でライヴに来たときにヴォーカルの山田信夫さんが打ち上げに来てくれたんですね

大好きなヴォーカルだったから会えただけでも感動だったのに、とても気さくにお話してくださったんですよ

そのときに恐れ多くもおいらが彼の代表曲でもある「Runaway from Yesterday」を夏にライヴでやりましたと伝えると…

　「今度のライヴでやったらウケる(個々では『沸く』の意味ですよ~)やろか？」

って言わはったんです！

いやいや、本家にそんなこと言われても困りますがな…と思いつつも

　「是非やってくださいよ！」

とおいらも言ってしまったものの、結局やってないみたいです～笑

この記事ではバンド結成前に発表された曲ってこともあってオリジナルである樋口宗孝Projectの『破壊凱旋録』のジャケットを載せましたが、実は別で入手が可能でした…その話は次回で＾＾

またこの曲は浜田麻里の2回目の記事で紹介もしていますのでよかったらこちらもどうぞぉ～

　

さて、もう1曲ですが、彼らのシングル第1弾になったもので、シングル向きのポップなナンバー「Fox on the Run」です

これはSweetというグループが歌っていたもののカヴァーでこのSweetが案外カッコよかったりします

カヴァーとしては雰囲気をかなり忠実に再現していて、ヴォーカルの声なんかはピッタリだなぁ～って思います

2ndアルバム『Straight Liner』のオープニングになっていますが、アルバム自体もまた次回ってことで、今回はMAKE-UPの予習ってことでこの辺で終わりましょう

次回はMAKE-UPの良さをもっと味わっていただきましょう(^^♪

今は100047歳？笑

♪ AQUARIUS～帰墟～

♪ THOSE WERE THE DAYS

　　　　　　　　　　　　　　　～小暮伝衛門

　

♪ Aquarius～Let the Sunshine In～The 5th Dimension

♪ Those Were the Days(イタリア語ヴァージョン)

♪ Those Were the Days(スペイン語ヴァージョン)

　　　　　　　　　　　　　　～Mary Hopkin

　

以前『パクリの鉄人』で聖飢魔Ⅱを紹介してから随分経ちましたが、今回はそのヴォーカルデーモン小暮閣下のソロ作品からお話しましょう

閣下は小暮伝衛門というこれまた時代錯誤ともとれる名でソロアルバムを発表したわけですが、その中で驚いたのが今回ピックアップした2曲です

1曲目はThe 5th Dimensionのカヴァー「Aquarius～Let the Sunshine In」ですが、おいらがこの曲を知ったのは大学1年目に某コンビニで深夜のシフトで1人入っているときにず～っと有線を60年代や70年代の洋楽を好んで流していて、そのときに聴いたのが初めてでした

そしてBestを購入して聴きまくったわけです

2曲目のMary Hopkinのカヴァー「THOSE WERE THE DAYS」は既にこのブログの初期で取り上げていますので詳細はそちらで＾＾

で、そんな大好きな2曲を…しかもとても予想だにしていなかった意外な2曲を閣下がカヴァーしていておいらは喜んだというか、笑ってしまったくらいでした

おいらは閣下の歌唱力をめっちゃ評価していたのでこのソロアルバムには期待していました

そしたらこの2曲がカヴァーで収録されていて、アレンジは施されているもののなかなかカッコよく仕上がっており感心したものです

全体的にはお遊び的なものも含まれていますが面白い1枚です

いわゆるジャパメタのヴォーカリストは得てして段々音域が下がりがちなんですが、閣下はどんどん上がっていってた気がします

とにかくヴォーカルとしては実力のある1人として認識しています

そして根っからのエンターティナーでもあるとある意味尊敬しています

何しろおいらも幼少の頃から相撲好きだったもんだから、閣下の相撲好きにも同調してしまっていますからね～

だだだだ大徹！笑(オールナイトニッポンを聞いていた人にしかわからんし…)

　

ちなみにMary Hopkinの「Those Were the Days」は以前に取り上げているので、今回はイタリア語ヴァージョンとスペイン語ヴァージョンを聴いてみてください

お友達のよっしぃさんがスペインに行かれたのでスペイン上陸(ゴジラみたいですみません(^^ゞ)記念を兼ねて掲載しま～す(^^♪

↓↓↓さすがに小暮伝衛門『好色萬声男』はもうないようなので肝心の2曲は入ってませんがBest盤で…

何だか好きな曲～J-Pop編

♪ Violation of the rules～HΛL

♪ Her Lament －誰にも聞こえない彼女の叫び－

　　　　　　　　　　　　　　　～愛内里菜

♪ サヨナラ～岡本真夜

♪ ガラスの午前4時～谷村有美

　

　

　

今回は微妙な企画ですが何度か記事にしてみようと思います(^^ゞ

アルバム単位や1アーティストを捉えるでもなく、何かしら特別なネタはないけど何だか好きなので紹介したい…そんな企画なのです

ってなわけで、近年のJ-Pop路線で好きな曲を行ってみま～す(^^)/

　

まずはHΛLですがご存知の方いらっしゃいます？

浜崎あゆみなどエイベックスレーベルのアーティストの曲には縁が深い方々です

で、このジャケットの女の子はHΛLNAちゃんっていうんですが、グループの名前はおそらく中心人物の梅崎俊春からかと思われます

アルバム『Violation of the rules』のオープニングのインストから繋がっているこの曲にめっちゃハマってしまってこればかりリピートして聴くこともあるくらいです

アルバム全体の仕上がりもよく、当時は「SPLIT UP」がカネボウのCMやTBS系『ワンダフル』のテーマソングに使われていてそちらなら聴いたことある人もいるかも知れませんね＾＾

とにかく全体のメロディーが好きなんですが、特にサビのメロディーがツボに入ってしまった1曲です

　

で、2曲目が愛内里菜なんですが

1stアルバム『Be Happy』に収録されている曲なんですが、サビの独特のメロディーがハマりました

彼女は関西版の浜崎あゆみか？というイメージだったんですが、普段はめっちゃ関西弁でアニメ声…

何だか不思議な子です＾＾

シングルの曲はポップなものが多く日テレ系『名探偵コナン』にも使われていましたね

歌声は芯があって巧い子だけどちょっと影が薄くなってきてるなぁ～

紅白にも出たんですけどね(^_^;)

　

3曲目は90年代になってしまいますが岡本真夜です

でもおいらですからあの大ヒットソングではもちろんありません

6枚目の「サヨナラ」は彼女のちょっと低めの声がピッタリのマイナー調の切ない曲です

おいらは元々彼女はアルバム中に収録されている曲にええのがあるなぁ～と思っていて

あの「TOMORROW」はさほど興味がなかったです

ただドラマのTBS系「セカンド･チャンス」は好きな田中美佐子が主演だったから見てたけど…笑

実はこの曲が出た1997年当時、カラオケで歌ったりもしてたくらい好きだったんですよ～＾＾

　

さて、最後はさらに時間をさかのぼって80年代になりますが

J-Popって言い方が始まった頃かな？

で、初めて今調べてみたら、やっぱり1988年にFMのJ-WAVEが発祥のようですね

結構おいらの感覚って合ってたんだ＾＾

実際この谷村有美の「ガラスの午前4時」は1988年6月にリリースされた2ndシングルだからピッタリやん！

おいらってすごいやん！爆(自画自賛するおバカ…その名はJohn(^^ゞ)

憶えとかなきゃ…( ..)φメモメモ～J-Pop＝1988年っと

谷村有美は可愛い人やったなぁ～

声のトーンは今ひとつピンと来なかったけどこの曲は大好きだった

ところが彼女が売れ出したのはまだこのあとやったけど

TVでの司会役なんかで結構露出も多い人だったから知ってる人も多いですよね

今でも活動してらっしゃいますから頑張ってもらいたいですねぇ～

ちなみに旦那様は原田泳幸さんですから、ある意味すんごい玉の輿ですなぁ～

知らない人は検索してみてね～＾＾

　

またコメントをもらいにくいネタを書いてしまった…

でも今回の企画はまた懲りずにやりますのでよろしくです(^^♪

アイドルとカヴァー曲…Part.3

♪ 気分を変えて

♪ 乾いた花

♪ レイラ

♪ Horizon

　　　　　　　　　　～香坂みゆき

　

♪ 気分を変えて～山崎ハコ

　

久々のコーナー？ですが「気分を変えて」を中心に清水圭の奥様香坂みゆきをご紹介しますね＾＾

彼女は幼少の頃からモデルをしていましたが、フジ系『欽ちゃんのドンとやってみよう！』のマスコットガールとして登場注目されたんですね～、めっちゃ可愛かったぁ～

そして14歳で歌手デビューしてますが、最初はいかにもアイドルって路線でした

しかし、9曲目で伊藤薫の書いた「kirari」辺りから少し変わって行きました

で、11曲目になる山崎ハコのデビューアルバム『飛･び･ま･す』からのカヴァー「気分を変えて」がハマってヒット、その後阿木燿子･宇崎竜童夫妻の「乾いた花」、再び伊藤薫の「レイラ」と比較的ハードな感じの曲で歌手･香坂みゆきの実力を発揮します

元々歌は結構巧い人だったので、遅咲きでヒットにようやく恵まれたって感じでした

ポップナンバーの「Horizon」は19曲目のシングルでかなり後期ですが、この曲を収録したアルバム『FAIRWAY』はなかなかバランスのいい心地よい作品でした

さて、今回のメイン「気分を変えて」ですが、この曲を歌っていたのは今思えば18歳だったんですねぇ～

やっぱりイメチェンをはかって勝負に出たと見てもいいんでしょうが、誰がこの選曲をしたんだろう…？

何しろ山崎ハコのデビューアルバムからですしねぇ～

でもこの曲は山崎ハコの曲としてはかなり有名でライヴでも定番といってええ曲…

書き下ろした曲では話題としては弱い…

優等生的･清純派のイメージ脱却=山口百恵パターン

そのような図式がどこかで成り立ったのかも知れませんね

ハードな曲を歌うには歌唱力はあったが、声質的にパンチに欠けたけど何とか成功したようにも思えました

ところがこの曲がリリースされたのが1981年…つまり中森明菜のデビューと重なってしまった

これは痛かったかもなぁ～

実は1990年に山崎ハコさんは「気分を変えて」をセルフカヴァーでシングルリリースされてます

彼女がアコギ1本で歌うこの曲はかなりカッコいいです

そう考えるとやっぱり本家に軍配ですが…(^_^;)

香坂みゆきは最近ドラマや映画などでの露出はなく、すっかりママサンタレント的な位置づけになっていますが、提供される予定だった松田聖子の「裸足の季節」を歌っていたらどうなってたんだろう…聴いてみたい気はする(^^♪

加藤和彦さん緊急追悼企画～あの素晴らしい歌をもう一度

♪ あの素晴らしい愛をもう一度

♪ 悲しくてやりきれない

♪ 青年は荒野をめざす

　　　　　　　　　　～ザ･フォーク･クルセイダーズ

♪ 水虫の唄～ザ･ズートルビー

　

　

　

　

どれくらいの人にとってかわかりませんが、大事件です！

今日23時頃に帰宅して晩メシ食べているときに加藤和彦さんがなくなられたと言う訃報がブラウン管で…

最初はテロップにも亡くなられたとしか書いていなかったので病死だと思いながらも、3年前にはあのサディスティック･ミカ･バンドの復活でアルバムを出し、ファンを喜ばせていた頃から間がないし、お元気だったと思っていたのに…そんな風に捉えていた矢先にTVの中のアナウンサーから自殺と言う言葉が…

一瞬茫然としてしまいました

Led Zeppelinの記事をアップしたばかりでしたが、緊急追悼記事を書かせていただきます

　

加藤和彦さんに関する記事は、以前に2つ(間接的にもう1つの計3つ)書いていますがその記事はこのあとのリンクを参照してください

帰って来たヨッパライ～ザ・フォーク・クルセイダーズ

タイムマシンにおねがい～サディスティック･ミカ･バンド

水虫の唄～カメとアンコー

加藤和彦さんと言えばザ･フォーク･クルセダーズ(最初はクルセ『イ』ダーズ)時代か、メンバーだった北山修さんとの「あの素晴らしい愛をもう一度」ですね

「あの素晴らしい愛をもう一度」はおいらも中2の合唱コンクールで歌いもしたし、よくアコギで弾き語りもしましたが、フォーク世代のまさに名曲ですね

知らない人はほとんどいないのではないでしょうか？

そしてあの松本伊代もカヴァーで歌った「悲しくてやりきれない」は政治的配慮により発売直後に販売中止となった「イムジン河」に代わってリリースされたもの

後者は音源がないので〈続きを読む〉で映像と共にご紹介しています

おいらは「イムジン河」の方をあとで知ったのですが、あれ？「悲しくてやりきれない」に似てるなぁ～と思ったら…

この疑問の答えを知りたい方は〈続きを読む〉で～＾＾

「青年は荒野をめざす」はおいらが中2のときにアパートのお隣のご主人に貸していただいたフォークオムニバス全集の中にあって、初めて聴きました

おいらはこの頃はHR/HMよりもフォーク/ニューミュージックが大好きでしたから、妙に惹かれた曲でした

そうなんです、バリバリのフォーク少年でした(^^ゞ

これら3曲はいかにもフォークって感じの名曲たちですが、最後の「水虫の唄」は「帰って来たヨッパライ」に近いちょっとコミカルな曲です

以前紹介したカメとアンコーヴァージョンのオリジナルなんです

そしてザ･フォーク･クルセダーズとしてではなく、ザ･ズートルビー(日テレ系『笑点』で座布団係の山田隆男のがいたのはずうとるび＾＾)としてのリリースでした

メンバーのプロフが面白いんですよ～

おそらく加藤和彦→河田藤作　はしだのりひこ→河田熊悟郎　北山修→足柄金太

で、みんな種子島出身らしい…笑

ザ･フォーク･クルセダーズは日本のThe Beatlesとも言われていましたが、ジャケットを見てもらえばお分かりのようにスペルはThe Zootolvyなんですねぇ～

しかし確かに彼らのやって来た音楽性は画期的なものが多く、後の日本の音楽シーンに多大な影響を与えています

　

そんな偉大なメンバーの1人である加藤和彦さんの訃報は残念でたまりません

自ら命を絶たれた理由は遺書があったと報じられているもののまだわかっていないようです

日本のポップス界を引っ張ってこられた方たちがここ数年でどんどん他界されていて寂しくなっていきますね

加藤和彦さんのご冥福を祈ると共に、多くの素晴らしい音楽を与えていただいた感謝を込めてこの記事を残します

ゆっくり休んでください

　

日本で史上最高のハードロックバンドかも…Part.7

♪ 黒衣の天女

♪ 不倶戴天

♪ ひょうすべ

♪ 骸

♪ 接吻(くちづけ)

　　　　　　　　　　～陰陽座

　

結局10月に食い込んでしまいましたが、ついに陰陽座のヘヴィーローテーションのラストです＾＾

最後はシングル『黒衣の天女』とアルバム『魔王戴天』からのご紹介です

これまでの6回の記事でおいらなりに陰陽座の魅力は様々な方向から書いてきましたが、このPart.7では総合的にみて行きたいと思っています

とはいえ、彼らの魅力は何と言っても

• 黒猫ちゃんの底知れない声の魅力と歌唱力
• 瞬火さんの曲作りの能力の高さ
• バンドとしてのバランスのいいテクニック

これがすべてではないかと思います

そしてそれを証明するのがライヴでのパフォーマンスなんですね＾＾

現時点で彼らはこの『魔王戴天』のあとの『魑魅魍魎』『金剛九尾』の2枚を合わせて10枚のアルバムをリリースしていますが、このままどこまでこのパフォーマンスを維持して行くのかが楽しみです

ありがちなメンバー個々のソロ活動などはあるのか？

バンドとしての活動をしていく中でのソロ作品というのもおいらはあっていいと思うので、そんなことにも期待したいです

さて、今回の曲の紹介に行きましょう！

　

※　それぞれの曲にその曲に相当する音楽的ジャンル･タイプを(　　)で示しています

聴く上での参考にしてください

　

「黒衣の天女」(ハードロック)

オーソドックスなハードロックサウンドで、シングルの曲だけあってメロディーラインは聴きやすい感じです

黒猫ちゃんのパワフルなヴォーカルを土台に瞬火さんが絡む陰陽座の王道パターンで、ギターソロは招鬼さんメインで狩姦さんが派手なライトハンドを絡めてくる…まさに陰陽座の持ち味を万遍なく盛り込んだ1曲です

ジャケットはおどろおどろしいですが、あとで紹介する「骸」の方がピッタリのような気がするのはおいらだけ？笑

　

「不倶戴天」(ジャパメタ)

ヴォーカルラインは瞬火さん(Aメロ)→黒猫ちゃん(サビ)のパターンでそれほど起伏のない感じですが、この曲の聴き所はギターでしょうね～ソロ導入部分のこれでもかこれでもかって感じのスイープピッキングは圧巻ですね

案外短い曲ですがカッコいい仕上がりになってる曲ですね

　

「ひょうすべ」(Extreme　ハードファンク)

この曲はおいらにとってはExtremeです＾＾

ギタープレイはヌーノ･ベッテンコートを髣髴させるし、ヴォーカルの入れ方がまたさらにそれを感じさせます

そしてこの曲は歌詞がちょっとおもしろいです

ファンク的なノリのいい曲なのでライヴなんかでは結構盛り上がれる曲だと思います

　

「骸」(Metallica　スラッシュメタル　平家物語？)

ヘッドバンキング要！爆

瞬火さんパートはまさにスラッシュメタル、そこへ黒猫ちゃんが平家物語の有名な冒頭部分を拝借した歌詞に乗せて登場、2コーラス終わった時点でスラッシュメタル的な曲展開に変化なかなかドラマティックになってます

ソロも弾き応え、聴き応えのあるフレーズの応酬で楽しいなぁ～

で、エンディングでは黒猫ちゃんの美しいファルセット…ここが陰陽座の真骨頂！

超ハードながらよく出来た聴き応えのある作品です

　

「接吻」(歌謡曲　バラード)

聴かせる曲が必ずある陰陽座のアルバムですが、今回はこの曲がそうですね

女性ヴォーカルがいる特権ですね

男性ハードロックバンドのバラードはどうしてもハードさが残るものが多いですが、黒猫ちゃんがいることでしっとりとしたメロディーに徹することが出来るのは大きな利点です

彼女のヴォーカルの幅の広さはこういう曲があってこそです

ギタープレイはWhitesnakeの「Is This Love」に少し似ているかな？

　

さて、今回も5曲に絞り込みましたが「魔王」「覇道忍法帖」という曲も紹介したかったのですがカットしてしまいました

このアルバムはその他の3曲を含め計10曲なんですが、かなりバランスのいいアルバムになっています

ポップなもの、ハードなもの、ファンクやバラードなど、まさにフルコースで、もしかしたら一般的には1番聴きやすいアルバムかも知れません

HR/HMが大好きな人にとっては少し物足りない感は否めませんが、オリコンチャート初登場で13位ってことを考えるとこのアルバムはこれで正解だったかな？

先述に陰陽座の魅力を3点書きましたが、彼らの曲としてのもう1つ大きな特徴として、一般的な構成である

　Aメロ→(Bメロ→)サビ

この繰り返しだけでは終わらず違うメロディーを被せる掛け合いやCメロがあったり、別の曲展開があるものが多いんですね

これはやっぱり混声のツインヴォーカルが大きなポイントになっていて、飽きさせない最大の要因かと思います

もう同じスタイルのアーティストは出て来ないだろうなぁ～ってものはおいらの中では数少ないですが、この陰陽座はそんな数少ないアーティストの1つです

彼らじゃないと出来ない音作り、曲作りをこれからも期待したいです＾＾

　

7回(計40曲)に渡ってお送りした陰陽座シリーズは2枚のアルバムを残して一旦終了です

みなさんお付き合いおおきにでしたぁ～ｍ（　_　_　）ｍ

続きはまたですが、次回からはまたあれこれランダムに登場するのでよろしくです＼(^_^=^_^)／

※　最後においらからお勧めの曲の映像を〈続きを読む〉に掲載していますのでよかったらどうぞ＾＾