Crazy 音 遊～音♪のつづれおり

Grand Funk Railroad/Caught in the Act (2009/10/10掲載)

1. 　Footstompin' Music

2. 　Rock and Roll Soul

3. 　I'm Your Captain/Closer to Home

4. 　Heartbreaker 

5. 　Some Kind of Wonderful 

6. 　Shinin' On

7. 　The Loco Motion 

8. 　Black Licorice

9. 　Railroad

10. We're An American Band

11. T.N.U.C.

12. Inside Looking Out

13. Gimme Shelter

　 4・7・8・10・12は曲名をクリックで聴けますよ～＾＾

 

 

 

またまた久々の更新になりましたが、今回はおいらの理想のバンドGrand Funk Railroad(以下GFR)です

その中でもこのブログでは数枚あるライヴアルバムの中で『Caught in the Act』のご紹介～＾＾

なぜこのアルバムかというと…おいらの好きな曲が網羅されているからです

中でもおいらの1番好きな「Black Licorice」が収録されていることが最大のポイントです

この曲はBestにすらセレクトされず、最も有名なアルバム『We're An American Band』でしか聴けないような曲なんです

さて、今回は数曲セレクトしてご紹介します

4. 　Heartbreaker

　おいらがGFRを始めて気に入ったのはこの曲からで、しかも有線で流れていたのを聴いて「おっ！」と思い、電話で曲名とアーティストを教えてもらって知ったのでした

　そして、この曲はGFRの曲の中で1番おいら自身がライヴで披露した曲でもあります

　有名な話ですが、井上陽水の「傘がない」はこの曲をイメージして作ったと言われていますね

7.　　Loco-Motion

　言わずと知れた60年代の名曲のカヴァーですが、曲の方はこのブログでもメインブログの『Crazy 音 遊』でも最初の記事になっているCarole Kingが作ったもので、さらに今現在SMAPヴァージョンのsoftbankのCMで使われているのがこのGFRヴァージョンなんですね

8.　　Black Licorice

　かなり短い曲なんですが、イントロの入りのベースラインがカッコよくて、そのバックのギターリフのコードが気持ちいいんです＾＾

　ヴォーカルラインも歌っていてめっちゃノリノリになれます

　そして間奏はキーボードソロのみなんですがハモンドオルガンの派手なフレーズがたまらん！

　とにかく最高の曲なんです＾＾

10.　We're An American Band

　おそらくGFRの代名詞となる曲ですね

　カウベルで始まるイントロがポップな曲だなぁ～と思わせますね

　演奏面についてもどのパートをとってもシンプルでコピーしやすい曲です

12.　Inside Looking Out～孤独の叫び

　4.を有線で聴いてそれほどまもなくこの曲も有線で「おっ！」と思って同じように電話で調べると、なんとこれまたGFRではないか！マジでビックリしました

　今思えばGFRの色がちゃんと出てるんですよね

　ただ、この曲めっちゃ長いんですが、当時のおいらは長い曲には興味を惹かれやすかったのでこれまたハマった曲ですね

　さすがにライヴでの披露は実現出来ませんでしたが…笑

　

おいらにとってRock史上最高のトリオバンドのGrand Funk Railroadは永遠に理想のバンドです(^^♪

※この記事と半分かぶっていますが、『Crazy 音 遊』～500曲突破記念企画最終回～Grand Funk RailroadではLive音源ばかりを集めて記事にしていますのでそちらもよろしくです＾＾

にほんブログ村

石川ひとみ/まちぶせ (2009/2/16掲載)

1. 　01 セシルの部屋

2. 　まちぶせ ←クリックで『Crazy 音 遊』の記事へ

3. 　03 ためらい

4. 　他人どうし

5. 　なきまね

6. 　夢番地一丁目 ←クリックで『Crazy 音 遊』の記事へ

7. 　懐かしきリフレイン 

8. 　08 キス・ミー・プリーズ

9. 　09 人形が見てる

10. 10 ひとりごと

　 1･3･8･9･10は曲名をクリックで聴けますよ～＾＾

 

 

 

 

 

 

メインブログでは少しアイドル路線をお休みしていますが、こちらで初のアイドルのアルバム紹介です

 いずれまたメインで特集したい石川ひとみです

アイドルのアルバムを紹介する事はこの先そう多くないとは思います

というのは、アイドルでアルバム全体が紹介に値するものが稀だからです

楽曲･歌唱力が優れていることでアルバム紹介というのを、このブログのモットーにしていますので、アイドルとはいえここで紹介するものはみなさんにも是非聴いていただきたいです

1. 　セシルの部屋

　｢まちぶせ｣が荒井由実の曲だったがゆえにこの曲のタイトルを見た時、これもユーミンの曲かと思いました。ユーミンの曲に｢セシルの週末｣っていうのがあるからです＾＾

　まぁそれは勘違いでしたが、この曲はアイドルのオープニングとは思えない魅惑的な曲なんです

2. 　まちぶせ

　言わずと知れた荒井由実から提供され、三木聖子が歌っていた曲のカヴァーで大ヒットシングルです

　女の子の切ない気持ちを歌っていますが、今風にストーカーソングとも言われますね(^-^;

　ユーミン本人もセルフカヴァーしましたが総合的には石川ひとみがやっぱり1番ですね

3. 　ためらい

　この曲を聴く事で、このアルバムがまさにアイドルから脱皮して大人の世界を歌うことをコンセプトにしているのかと感じさせてくれます

　オープニングから曲の流れに違和感がなく、とても安心できる構成だなぁ～と思わせる落ち着いた感じの曲です

4. 　他人どうし

　3rdシングルの｢あざやかな微笑｣、後のシングル｢冬のかもめ｣｢にわか雨｣を提供してくれる西島三重子作曲のしっとりしたナンバーです

　恋に破れた女の子が大人に変わって行く…そんな風に思えます

5. 　なきまね

　当時でいうところのA面のラストナンバーは少しアイドル色の残ったちょっとポップさのある曲ですが、詞の内容はちょっと拗ねた女の子を描いています

6. 　夢番地一丁目

　｢まちぶせ｣の前作のシングルで｢セシルの部屋｣と同じSHOGUNの芳野藤丸の作曲

　このアルバムがリリースされた時にまだ放映中だったNHK系『プリンプリン物語』の主題歌及びプリンセス・プリンプリンの声を担当していた彼女の名残りを感じる明るい感じの曲

7. 　懐かしきリフレイン

　シングル｢まちぶせ｣のB面で元々この曲がシングルになる予定だった

　やはり恋人の事を振り返る曲だが、少し前向きになろうとしている感じかな？

　作曲は浜田金吾で、詞の内容をそう感じるのはメロディーがポップからでしょうか

8. 　Kiss Me Please

　演奏を含め楽曲的にはアルバム中ではこの曲と次の｢人形が見てる｣がお気に入りです

　この曲は詞がハードな感じです

　演奏もメロディーもロック調でカッコいい感じに仕上がっています

9. 　人形が見てる

　シングル｢夢番地一丁目｣のB面

　メロディー展開としてはこの曲が1番好きなんですが、ちょっと複雑な女心と人形の存在が妖しい雰囲気を醸し出しています

　サビの終わりが何とも言えない感じで実にいい

10. ひとりごと

　ラストナンバーらしい曲でアルバム中で究極の失恋ソングになっています

　一途ゆえに淋しさも悲しみもやり場がなくどうにもならない恋心を歌っています

 

全10曲のおいらなりのレビューを書きましたが、いずれにしてもこのアルバムは非常に完成度が高くなっています

全体的にはあまり幸せとは言えない女性が描かれている気がしますが、　｢まちぶせ｣のヒットによってこんなコンセプトになったのかも知れませんね

おいらはむしろシングル2曲を入れずに、オリジナルのみで作って欲しい気がしました

まぁセールス的な問題でそうは行かなかったでしょうけど(^-^;

それにしても、もっと売れても良かったと思う人です

石川ひとみの代表作と言ってもいいこのアルバム｢まちぶせ｣

ひつこいようですが是非1度聴いてみて欲しい～～～(^^♪

にほんブログ村

夢がたり/久保田早紀 (2009/1/10掲載)

1. 　プロローグ…夢がたり

 2. 　朝

3. 　異邦人

 4. 　帰郷

 5. 　ギター弾きを見ませんか

 6. 　サラーム

7. 　白夜

8. 　夢飛行

9. 　幻想旅行

10. ナルシス

11. 星空の少年

 　 5・7・8・10は『Crazy 音 遊』～500曲突破記念企画第1弾～久保田早紀で聴けますよ～＾＾

 

 

 

 

あけましておめでとうございます

久々の更新となってしまいましたが、みなさんお元気でしたか？

今年からもう少しこのブログも更新頻度を高くしたいと思っていますので、これからもよろしくお願いします＾＾

さて、早速ですが、もしおいらがアルバムでまず1番に勧めるとするなら

洋楽: 『Tapestry』～Carole King

邦楽: 『夢がたり』～久保田早紀

なんです

久保田早紀が登場したのはおいらが小6だった1979年、母親が歌謡曲好きだった影響で物心ついた頃から音楽が好きで、ウチにあるレコードを聴いたり、TVで聴いた歌を歌ったりするのが好きだったなぁ～

ただ、やっぱり子供だったからアニメやヒーローものの主題歌も好きでしたけどね

それが小4くらいの頃から中島みゆきに始まり松山千春、庄野真代、渡辺真知子、八神純子など…いわゆるフォークやニューミュージックというジャンルに傾倒し始めていたおいらの前に鮮烈に登場したのが久保田早紀だったのです

デビュー曲はもちろん｢異邦人｣で、EPレコードを買ってもらいました

そしてこのレコードでハマったのがおいらの今年のHPサブタイトルにしたB面の｢夢飛行｣でした

このB面にハマったためにアルバムに非常に興味を示したのです

おいらにとって初めてのことでした

そしてLPではなくミュージックテープでこの｢夢がたり｣を手に入れたおいらの感は決して間違ってなかった…今の感覚とは違いますが、小6なりにおいらを虜にするだけの充実したアルバムだったのです

そしてその後30年おいらにとってのベストフェイバリットアーティストなのです

何度聴いたかわからないミュージックテープの｢夢がたり｣はもちろん今でもおいらのもとにあります

その内容を簡単に紹介しておきましょう

1. 　プロローグ…夢がたり

　　　　　2. に繋がる控えめなピアノによるプロローグ

2. 　朝

　　　　　まさに朝、窓からの日差しを浴びながら目覚めたような感覚のする曲

3. 　異邦人

　　　　　知らない人はいないと言っても過言ではないシルクロードのテーマだったミリオンセラー

4. 　帰郷

　　　　　見知らぬ町を旅してまわり帰りついた故郷にホッとする安堵感が感じられる

5. 　ギター弾きを見ませんか

　　　　　流れ者のギター弾きに心惹かれた女性の切なさを歌っています

6. 　サラーム

　　　　　孤独を感じる女性のの哀しい叫び

7. 　白夜

　　　　　自分の前からいなくなった愛する人をただ待ち続ける一途さが愛しく感じる描写

8. 　夢飛行

　　　　　何もかも忘れて新しい何かを見つけるために飛び立ちたい気持ちを切なく歌う

9. 　幻想旅行

　　　　　なくした日々を取り戻したくて彷徨いつづける姿が綴られた世界

10. ナルシス

　　　　　少女が大人になって行くことで感じるもどかしさ…哀愁

11. 星空の少年

　　　　　ひとりぼっちで星に召されて行った少年の姿を描いた切なく幻想的な物語

おいらにしては珍しくメロディーよりも歌詞を中心に書いてみました

久保田早紀と同じ感性のアーティストは今後も現れないと思っています

まさに久保田早紀ワールドがそこにはあります

これまでにリリースされたアルバムすべて紹介したいくらいですが、あえて1stアルバムにしてみました

小6だったおいらがこのアルバムに出会い、そして魅かれたことはある種の運命だった気がします
みなさんにはそんな音楽はありますか？

にほんブログ村

Without You / 海老原淳子 (2008/5/23掲載)

1. Without You

 

2.Sometimes I'm Happy

 

3.Medley(Cheek to Cheek～How High the Moon～Honeysuckle Rose)

 

4.La Novia

  

5.Teach Me Tonight

  

6.Rhythm of the Rain

 

7.Close Your Eyes

 

8.Halleluyah I Love Him So

 

9.You Are My Sunshine

 

10.Just Squeeze Me

 

 

 

今回はブログでも仲良くさせてもらってるお友達、海老原淳子さんのアルバム『Without You』、を御紹介したいと思います

まさに寛げる1枚です！

アルバムタイトルになっていて、唯一のオリジナルである｢Without You｣は最後にして
まずは他の9曲から順番に行きますね

2.　 Sometimes I'm Happy…
　ジャズのスタンダードナンバーと言っていいのかな？歌い出しから

　♪ Sometimes I'm Happy　Sometimes I'm Blue

そしてその後

　♪ Sometimes I Love You　Sometimes I Hate You

とあるようにちょっと歌詞も面白みがある曲です

　とてもポップな感じのアレンジで思わずリズムを取ったり、身体をスウィングさせてしまうような曲ですね

3. 　Medley

　Cheek to Cheek…

　この曲はつい先日TVで放映された映画『グリーンマイル』の中でジョン・コーフィの処刑前や、『カイロの紫のバラ』のラストシーンでヒロインが見る映画『トップ・ハット』で歌われてる曲ですね

　♪ Heaven～　I'm in Heaven～

と口ずさむジョン・コーフィがとても印象的ですが、オリジナルは誰が1番有名なんだろ？『トップ・ハット』で主役を演じるフレッド・アステアなのか？はたまたサラ・ヴォーンなのか？残念ながらおいらにはわかりませんが、このメドレーの中ではとてもリズミカルでノリのいいテンポで彼女は歌い上げてます

　How High the Moon…

　注意してないと気がつけばこの曲になってます(笑)

　バックの演奏はバリバリのジャズっぽさが出ていて、アルバム中で数曲あるアダルトな感じのするナンバーです

 

　彼女のスキャットにも注目しましょう

　Honeysuckle Rose…

　おいらがこのアルバムのカヴァーの中で1番好きな曲はこれです！

　彼女のアップテンポな曲の歌い方では個人的に1番好きで、少し枯れた感じが混ざった彼女の声はこういう曲を聴くとええなぁ～って思います

　そして次の曲ではさらに…

4. 　La Novia…

　彼女の声質を目一杯生かした聴き応えのあるスローナンバーです

　そしてもっともアメリカ色、いわゆるブルース色が強く感じられるもので、　カッコよさではこの曲が1番かな？

5. 　Teach Me Tonight…

　典型的なバラードナンバーです

　ちょっと意味深なタイトルですが、まさにその意味深さを表現するかのごとく色っぽく歌ってます

　実際の歌詞の意味はみなさんでよく聴いて訳してみましょう

6. 　Rhythm of the Rain…

　説明するまでもなく邦題｢悲しき雨音｣ですが、まったくもってアレンジが違います

　とてもキャッチーなメロディーを巧くアレンジして、カッコよく歌ってます

　おいらも昔Beatlesの｢Lady Madonna｣をアレンジして歌ってましたが、それを思い出してしまうような曲でした

7. 　Close Your Eyes…

　ジャズクラブで聴いてるような感覚に陥るような渋いナンバーです
　バックの泥臭いプレイとヴォーカルを巧くフィットさせた秀作です

8. 　Halleluyah I Love Him So…

　この曲はあまり馴染みがないのですが、本家はあのレイ・チャールズの曲で、彼女にとってレイ・チャールズの曲のBEST3に入る曲だそうで、近年ではリタ・クーリッジも歌っている曲です

　聴く側は手拍子して、彼女がテーブルの合間を縫うように歩きながら歌って欲しい…

　そんな気にさせるノリのいいナンバーです

9. 　You Are My Sunshine…

　これも言うまでもない有名な曲ですが、これもまたアレンジで｢えっ？！｣って感じになってます

　映画『天使にラブソングを』を彷彿させるような感じで、コーラス入れて盛り上がりたい仕上がりになってます

　この曲では間奏の軽快なドラミングも楽しんで欲しいですね～

10. Just Squeeze Me…

　ラストにピッタリのしっとりしたナンバーです

　5.とはまたちょっと違った色気を感じる曲です

　そして、このアルバムを通して聴いて来たら　｢あれ？今ので終わり？｣って感じになってしまい、もう1回聴くかぁ～となるのは必至！(笑)

以上の曲あたりをいろいろ聴いてみたい方は

　サラ・ヴォーン　エラ・フィッツジェラルド　ベニー・グッドマン

このあたりを聴くといいかも知れませんね、一応参考のために…(^^ゞ


そして…オープニングの曲

1. 　Without You…

　多くは語りませんが、歌詞の内容はもちろん、この曲が、そしてこのアルバムが出来上がるまでの彼女のいろいろな思い入れがこの曲1曲に詰まってるような気がします

　とても大事に大事に歌い上げている…そんな風に感じました

　おいらも少しは音楽をかじって、作るという作業もしました
だからこそ感じるものがこの曲にあります

　他の9曲もカヴァーではありますが、アルバムを構成する彼女にとって大切な曲です
どんな曲も自分の物に出来ること、それは大事なことなんです

　今回海老原淳子という1人のアーティストと出会ってホンマによかったと思います

彼女の音楽への思いも直接聞き、共感できる部分もたくさんありました

そして、何よりヴォーカリストとしての彼女の姿勢がとても気に入りました

　ヴォーカル…つまり｢歌｣も一つの楽器と同じ

そんな考え方がおいらは好きです

　正直なところ彼女の音楽を自分がどう感じるか不安でした

でもこうやってアルバムを聴き、ライヴも見て、そして本人ともふれあい

お世辞抜きで彼女のヴォーカルが素晴らしいと思いました

ジャンル的に誰もが聴ける表舞台に立つのは難しいかも知れません

でも目一杯応援して行きたいです

これからも彼女の『奏でる歌声』をもっと聴きたいです

頑張れ！海老原淳子！

そして、掲載を快く了解してくださり、おまけにジャケット画像まで提供してくださった海老原淳子さん御本人！ホンマに感謝です！

 

《追記》

5月17日に増尾好秋さんのバンドでゲスト出演された海老原淳子さんですが
こんなに早く彼女のステージが見られるとは思いもよらず
千載一遇のチャンスを逃さず大阪堂島にあるMr. Kelly'sに行って来ました

ところが！
車で向かったおいらは高速の渋滞で足止めを食らい
前半のステージに間に合わず、1番聴きたかった
｢Without You｣を聴き逃してしまった

まぁでも、この日の主役、増尾さんの演奏も見たかったのでとても感激の一夜でした
ジャズ・ボサノヴァ・クロスオーヴァー・スウィングetc...
いろんなテイストが混じった聴き応えのあるライヴでした
おいら個人的にはドラマーのスティーヴのプレイに魅了されました
こういうジャンルを聴くとタムがいかに重要で効果的かがわかる
それを改めて感じさせられました
しかもスティーヴちょっとお茶目なおっちゃんやし…笑

さて、彼女の歌はというと…
やっぱりウマイですね～
ちっちゃい華奢な身体から想像もつかないパワフルな歌声もあれば
当然しっとりした艶やかな声も聴けました

ちなみにおいらはカウンターから見てたんですが
彼女の背中越しに背後霊のようになってました～爆
髪型からいくと｢落武者？｣

巧さは言うまでもありませんでしたが
何より楽しそうに歌ってる姿が印象的でした
ライヴの真髄やね＾＾

今度は是非海老原淳子のライヴで関西に遠征して下さいね

お粗末ながら記念写真を…

〈美女と落武者(笑)〉

 


あ…海老原淳子さんのブログへはおいらの音楽ブログ｢Crazy 音 遊｣でリンクしていますので
ひとまずそちらから御覧になってもらえればCDの詳しい情報などもわかると思いますので、興味を持ってもらえた方は1度訪問なさってはどうですか？
音楽以外の彼女の素顔もたくさん見れますよ～(*^^)v

 

にほんブログ村

あ・り・が・と・う/中島みゆき (2008/3/31掲載)

1.遍路

2.店の名はライフ

3.まつりばやし

4.女なんてものに

5.　朝焼け
6.　ホームにて
7.　勝手にしやがれ
8.　サーチライト
9.時は流れて

　 1･2･3･4･9は曲名をクリックで聴けますよ～＾＾

 

 

 

 

 

 

おっと、3月終了直前に慌てて記事作り～～～となってしまいました(^-^;

先日『Crazy 音 遊』の方でユーミンVS中島みゆきを記事にしましたが、そこでも紹介していたアルバムを御紹介しましょう

 中島みゆきさんもデビューしてもう30年を超えましたが、その歴史の中でおいらが好きなのは初期にあたる約10年です

そして数あるアルバムの中で選んだのがこの『あ・り・が・と・う』です

このアルバムは1番捨て曲のないバランスのいいアルバムと思っています

初期のみゆきさんの印象である｢暗い｣というイメージはこのアルバムにはさほど感じられません

まぁ歌詞を突き詰めればわかりませんが、曲風的には非常に聴きやすいものに仕上がっています

当時はLPレコードもしくはミュージックテープだったわけですが、A面に収録されていた曲はすべて好きでした

この片面だけで十分満足してしまってました

1. 遍路…スリーフィンガーで静かに始まるイントロから比較的爽やかなメロディーですが、とても切ない失恋を歌ったものです

2. 店の名はライフ…とても単調なメロディーですが気だるいみゆきさんの歌い方がとても味があります。歌詞もストレートな表現がちょっとコミカルだったりして惹き込まれます。昭和という時代にはこんなお店があったような気がします＾＾オールナイトニッポンのエンディングでよく流れた曲でした

3. まつりばやし…基本的にアコースティックギターと鈴が演奏の中心なんですが、とても雰囲気のいい曲です。自分でも弾いてみましたがなかなかこの雰囲気は出せなかったのを覚えています。次の曲へのいい流れを作っています

4. 女なんてものに…前の曲の静かな雰囲気のあとにオーケストラで始まるイントロが印象的。中学生の頃フォーク少年だったおいらがこのアルバムで1番歌ったくらい大好きな曲です。Aメロとサビのメリハリをみゆきさんらしい歌い上げ方をしています

5. 朝焼け…このアルバムリリースの4年後の1981年女優の古手川祐子さんが｢煙草｣というシングルを出したことがありましたが、そのB面になっていた曲です。その事実を確かめるのは非常に難しいと思われますが、おいらはそのシングルを持ってるんで…笑
ちょっと渋い感じの曲です

6. ホームにて…このアルバムがリリースされた後にあの大ヒット曲｢わかれうた｣のB面に収録された曲で、とてもほのぼのとした描写の詞と柔らかく優しいメロディーがマッチした名曲です。こういう曲がもっと表に出ていれば｢暗い｣というイメージも払拭されていたかも知れませんね

7. 勝手にしやがれ…もちろん沢田研二でもSex Pistolsでもないわけですが、どちらにも似ても似つかないのんびりしたムードが漂う曲です

8. サーチライト…歌詞にも何回か出てくるようにブルースっぽいイメージを出した曲です。このアルバムの中ではちょっと色の違う曲ですが、むしろそれがアクセントになってラストの曲を強く印象付けています

9. 時は流れて…Eaglesのアルバム『Hotel California』のA面ラストにも｢時は流れて(原題Wasted Time)｣がありますが、ラスト向きのタイトルなのでしょうか？Eaglesと共に〆にピッタリのいい曲です。歌詞が6番まであるんですが、ひとつの詩として味わうことの出来る秀作です


さて、記事中にも書きましたが
このアルバムリリース後に｢わかれうた｣がシングルでリリースされますが
そのジャケットの画像もこのアルバムの中にあります
ここ数年の中島みゆきを聴いていて好きになった人や
暗いイメージを強く持ったままで聴かず嫌いになっている人も
1度是非聴いてみて欲しいアルバムです
シングルになっていた曲が含まれていないせいもあってか
華やかさやインパクトは決してありませんが、じっくり聴くにはとてもいいアルバムです(^^♪

にほんブログ村

ROCK'N ROLL STANDARD CLUB/Rock'n Roll Standard Club Band (2008/2/7掲載)

Rock好きのみなさんはこのアルバムを聴いたことありますか？
そう、あのB'zの松本孝弘さんが趣味で作った？アルバムです＾＾
あえて今回はジャケット裏を利用して収録曲を載せましたが
1970年代以降のHard Rockを好んで聴いてる方々にはたまらない選曲です
実際おいらも笑が出てしまうほどでした
正直言って捨て曲なしですね

順を追って見てみましょう

1. 　I GOT THE FIRE　←クリックで聴けますよ～＾＾

　これはあのSammy HagerがいたMontroseの曲でシンプルだけどカッコいい曲です 

　おいらも大学時代に1度カヴァーしているのですが、松本さんがこのアルバムに入れているのを見てうれしかったなぁ～

　そしてもう一つ…これは次の曲の中で～＾＾

2. 　Fool for Your Loving～Whitesnake

　Whitesnake自身がSteve Vaiを向かえて作った『Slip on the Tangue』の中でセルフカヴァーしているWhitesnake初期の代表曲です

　さて、言いかけたことは何かというと、このアルバムには2人のヴォーカリストが参加しているのですがメインの生沢祐一(Twinzer)の声が素晴らしい！英詞を歌わせてこんなに違和感のない人は案外少ないですね～1.2.5.7.9.11.は彼のヴォーカルです

　で、あと1人は…聴けばわかる人には絶対わかりますのでまたのちほど～笑

3. 　CAUSE WE'VE ENDED AS LOVERS  ←クリックで聴けますよ～＾＾

　インストは3曲ありますが素晴らしい選曲です

　その1曲目がこのJeff Beckの｢哀しみの恋人達｣で、おいらが唯一持っているBeckのアルバム『Blow by Blow』収録のものです

　個人的には｢Scatterbrain｣の方が聴きたかったのですが、まぁいっかぁ～名曲だし(^^ゞ

4. 　Into the Arena～Michael Schenker Group

　で、来ました来ました！おいらの世代の方々なら誰もが聴いていたMSGのインスト代表曲ですね～

　3連フレーズ大好きな神・Michaelの真骨頂ともいうべきこの曲は後半独特の展開を見せますが今聴いても気持ちいい曲です

　この曲に関しては松本さんがMichaelのFVを意識したあのドライな音作りを完璧にやってのけてます

5. 　ROCK AND ROLL, HOOCHIE KOO　 ←クリックで聴けますよ～＾＾

　この曲だけはやや違う路線と言っていいでしょう

　何しろ神様は神様でもRock'n Rollの神様Johnny Winterですから＾＾見た感じはMichaelに近いものがありますけどね～笑

　これはかなりカッコよくアレンジされてると思いますよ～知らない人もじっくり聴いてみて下さいね
　あ…ちなみにこの曲には大黒摩季がコーラスで参加してます

6. 　Move Over～Janis Joplin

　説明不要でしょうね＾＾Janisの代表曲です

　ここで出て来ますよ～もう1人のヴォーカルが～～～そう、人見元基なんですね～笑

　この人の声は…というかヴォーカルはVow Wow時代から全く持って変わりませんね～絶対誰か間違えない自信があります～(*^^)v

　とにかく癖のある節回しが健在なところを聴かせてくれてます

7. 　LIFE FOR THE TAKING　 ←クリックで聴けますよ～＾＾

　正直言って地味な方です…Eddie Money

 　でもカッコいい曲あるんですけどね～この｢Life for the Taking｣なんかもいいですよ～

　まぁおいらも聴き込んだアーティストではないので微妙ですが…

8. 　SUNSET　 ←クリックで聴けますよ～＾＾

　インスト3曲目はやっぱりGary Mooreでしたぁ～

　もうホンマにRockのバイブルのような選曲に涙がちょちょ切れます(^^ゞ

　鳴きのフレーズ満載のこの曲を忠実に演奏してらっしゃいます、松本さん…やっぱり巧いね！

9. 　Wishing Well～Free

　これは1960年代になるかな？おいらの先輩のバンドがよくやってました＾＾

　結構インパクトのあるイントロから始まりヴォーカルはそれなりに力の入るええ曲です

　この曲は完コピでは寂しいのでかなり松本さんも遊んでらっしゃいますね～

10.　Communication Breakdown～Led Zeppelin

　この選曲はLed Zeppelinからとしてはどうなんだろ？早いテンポの曲は少なかったのでこれでちょうど良かったのかも知れんけど、ギター的にはもっと他の曲でもよかったのになぁ～って思います

　まあおいらも好きな曲なんですけどね＾＾

　これまた元基節炸裂で笑えます

　何故かZepの1stと同じく最後から2曲目の位置…これが狙いか？笑

11.　Mistreated～Deep Purple

　ラストはDeep Purpleですが、これまた渋いところを引っ張って来たもんだ！

　おいらはたまにRainbowの｢Miss Mistreated｣とごっちゃになりますがこっちの方がRitchieらしくて好きです

　いやいやこの記事はアルバムを聴きながらじっくり書きましたが、ちょうど1枚をそれぞれの曲を聴きながら書けてええ感じでしたぁ～(*^^)v

　聴いたことない人には是非聴いてもらいたいアルバムです

　ただ、B'zを好きな人には全く持って関係のないものなので要注意！

　松本孝弘さんは元々こう言ったHR/HMから出て来た方なのでルーツを探る意味では非常に意味のある内容なのでそういう意味で興味のある方には絶対お薦めですよ～(^^♪
　

にほんブログ村

The Very Best of Fleetwood Mac/Fleetwood Mac (2007/12/20掲載)

DISC-1
1. Monday Morning
2. Dreams
3. You Make Loving Fun
4. Go Your Own Way
5. Rhiannon
6. Say You Love Me
7. I'm So Afraid(Live 1997)
8. Silver Springs
9. Over My Head
10. Never Going Back Again
11. Sara
14. Landslide
15. Songbird
16. Big Love(Live 1997)
17. Storms

Disk-2
1. The Chain
2. Don't Stop
3. What Makes You Think You're the One
4. Gypsy
5. Second Hand News
6. Little Lies
7. Think about Me
8. Go Insane(Live 1997)
9. Gold Dust Woman
10. Hold Me
11. Seven Wonders
12. World Turning
13. Everywhere
14. Sisters of the Moon
15. Family Man
16. As Long As You Follow
17. No Question Asked
18. Skies the Limit
19. Paper Doll

　

2枚組Bestのため、ちょっと冒頭から長くなってしまいましたが
今回はFleetwood Macの御紹介です

もうひとつの音楽ブログ『Crazy 音 遊』～誰やねん!!!!!ではかなり初期の頃を掲載したのですが、このアルバムは1975年以降・・・つまり、黄金時代である

Mick Fleetwood
Christine McVie
John McVie
Stevie Nicks
Lindsey Buckingham

の5人のときのBestなのです

最初に挙げた3人はアメリカ人、あとの2人は途中加入でイギリス人という
風変わりな編成であるがこれが絶妙だった

もしかしたら彼らの存在を知っている人であっても曲はすんなり浮かばないかも知れない

しかしながら彼らはこの黄金時代に数々のヒット曲を生み出している

私は数あるBestアルバムの中でもこれほど充実したアルバムはないと思っています

邪魔にならず、飽きの来ない小気味良いサウンドはいつまでも色褪せないでしょう

今回はその中でも私の好きなChristine McVieがリード・ヴォーカルを取っている、1987年リリースのアルバム『Tango in the Night』から｢Little Lies｣のPVを用意しました

ゆっくりお楽しみ下さい

 Little Lies

※　黄金期の記事を新たに掲載していますので、よかったらこちらもどうぞ～

⇒『Crazy 音 遊』～Fleetwood Macはスゴいんやで！Part.1

にほんブログ村

Blue Murder/Blue Murder (2007/7/10掲載)

1.　 Riot
2.　 Sex Child
3.　 Valley of the Kings
4.　 Jelly Roll
5.　 Blue Murder
6.　 Out of Love
7.　 Billy
8.　 Ptolemy
9.　 Black-Hearted Woman

 

 

 

 

4回目になってやっと登場したおいらの師匠John Sykesのアルバムです
何にしようかと思いましたが、やっぱりおいらのギターの腕を顕著に上げてくれたものにしました
彼のプレイを一流にのし上げたのはWhitesnake時代の「サーペンス・アルバス～白蛇の紋章」だと思います。実際このアルバムのプレイでJohn Sykesの虜になり、『Crazy 音 遊』～師匠はJohn Sykesで取り上げてる｢1987Version｣での『Looking for Love』のプレイは彼のベストプレイだと思っています

しかし、その集大成がこのBlue Murderとみても過言ではないでしょう
このあとクレジットとしてはSykesだったりソロとしてだったりして何枚かリリースしますが、やはりこのアルバムがBestでしょう

一応全曲コピーしました・・・発売されてからひたすらこのアルバムの曲だけを必死にコピーし捲くりました。おいらもGibsonのレスポール(ただし、スタンダード)を使っていましたし、ピックアップのエスカッションをクロムシルバー、ピックガードをミラーに・・・そこまでは真似てましたね＾＾
まぁ色は限定モノのブラックサンバーストとチェリーレッドでしたが・・・笑

さて、曲についてですが、簡単に全曲いきましょう

1.　オープニングらしい曲でシンプルなリフに師匠らしいフィル、ソロはお得意のハンマリング、プリングを駆使した上昇フレーズ、もちろん十八番のピッキングハーモニクスも炸裂！インパクトを与えるのに十分な曲

2.　絶対弾きながら歌えなかった曲～爆・・・実際来日公演では演奏が見れなかったので本人も無理だったのか、似たタイプの「Still of the Night」で誤魔化されました＾＾でもソロはかなりカッコええ(*^^)v

3.　この曲のみ作ったのはTony Martin・・・後にBlack Sabbathに加入したヴォーカリストで、元々は彼がヴォーカルの予定でした。そしてRay Gillenになるが彼も脱退、結局John Sykes本人がヴォーカルとなる。

4.　唯一のアコースティックプレイで特殊なチューニングになってます。おそらくプレイ上の利点を考慮したものではないかと思われるが、これはこれでなかなかの名曲

5.　バンド名と同名の曲ですが、3連を駆使した曲。リフの変化のさせ方が特徴的でソロからエンディングに向かっての盛り上がりが最高

6.　｢Is This Love｣｢Looking for Love｣と並ぶバラードの3大バラードか？師匠のバラードでのソロプレイはHR/HM界では屈指のギタリスト。レスポール特有のフロントピックアップを使った甘い鳴きのフレーズがたまらない(T^T)

7.　テンポのいい雰囲気のある曲ヴォーカルの面ではおいらは1番好きかな？師匠のバッキングリフの中では最も好きなタイプで、彼のBestを作る上で欠かすことの出来ない曲

8.　おいらのHNにも使ってるタイトルの曲。コピーするには最も過酷なギターソロ・・・感覚で弾かないと譜面を見てコピーしてもとても追いつかない最も苦労した曲です。ただ、リフでピッキングハーモニクスを笑えるくらい使っていて、それがこの曲を引き立たせている感じ。聴けば聴くほど味の出る曲

9.　聴き始めた当初2.の｢Sex Child｣と同様弾きながら歌うのは辛い～～～って思った曲。軽快なアップテンポのキャッチーな曲でWhitesnake時代の｢Bad Boys｣的な曲。日本公演で聴けなかった曲は2.とこの曲のみ。おいらはライヴでちゃんと弾きながら歌ったので、ちょっと優越感・・・笑～ちなみにこのときはあと6.｢Out of Love｣と7.｢Billy｣をしました＾＾

長くなりましたが、おいらの師匠は永遠にJohn Sykesです
案外多いJohn Sykesファンのみなさんいかがでしたか？

※　『Crazy 音 遊』～500曲到達記念はやっぱりこれか？では全曲音源付きで紹介しているので、是非覗いてみてください(^^♪

にほんブログ村

A Long Vacation/大滝詠一 (2007/6/5掲載)

1.01 君は天然色

2.Velvet Motel

3.カナリア諸島にて

4.Pap-Pi-Doo-Bi-Doo-Ba物語(ストーリー)

5.我が心のピンボール

6.雨のウェンズデイ

7.スピーチ・バルーン

8.08 恋するカレン

9.FUN×4

10.10 さらばシベリア鉄道 

  　 1･8･10は曲名をクリックで聴けますよ～＾＾

 

 

 

 

 

月1回ペースのこのページもようやく3回目・・・もう6月になって段々暑くなって来ました・・・夏ももうすぐそこまで来ていますね＾＾みなさんは夏と言えばどんな音楽を思い出しますか？

もしくは夏に決まって聴く音楽はありますか？

邦楽ではサザンやTUBEなんかが代表格でしょうか？

少し前なら角松敏生や山下達郎なんかもその代表でしたが、もう一人忘れてはならないのが

　大滝詠一さん

その人です＾＾

おいらはやっぱりこの人なんですよ

そして『A Long Vacation』が最高です！

「Each Time」とセットで聴いてもOKですけどね＾＾

全体を通して気楽に聴ける非常にいいアルバムです

特にシングルで発表されていた1.8.辺りは涼しい感覚が伝わってきます

ラストの「さらばシベリア鉄道」は太田裕美さんもカヴァーしてましたが、やっぱりオリジナルがいいですね～(*^^)v

大滝詠一という人はあの独特の歌い方のためウマいんだかどうだかいまだにわかりませんが(笑)あの個性的な感じがより彼の音楽を引き立たせているような気がしますね

月9の「ラブ･ジェネレーション」で「幸せな結末」が主題歌として使われると共に、このアルバムの曲も随所に盛り込まれ懐かしかったものです

さて、夏本番も間近です！

このアルバムを聴いて涼しい夏を過ごしましょう～(^^♪

にほんブログ村

ASIA-詠時感～時へのロマン-/ASIA (2007/5/12掲載・改)

1.　 Heat of the Moment ←クリックで『Crazy 音 遊』の記事へ

2.　 Only Time Will Tell

3.　 Soul Survivor

4.　 One Step Closer

5.　 Time Again

6.　 Wildest Dreams ←クリックで『Crazy 音 遊』の記事へ

7.　 Without You

8.　 Cutting It Fine

9.　 Here Comes the Feeling

　 2･3･5・8・9は曲名をクリックで聴けますよ～＾＾

 

 

 

ようやく2回目です＾＾

『Crazy 音 遊』(旧ブログ『音楽は世代を超えて』時代)のゆき吉さんのレスで予告した通り

　ASIAです

1982年衝撃的な登場を果たし一気に世界にその名を知らしめたスーパーグループ

さて、あっちで書いたようなことはやめにして～アルバムの曲をいくつか紹介しましょう

1.　Heat of the Moment

　オープニングに相応しいイントロはまさに衝撃的でした　

荘厳でかつキャッチーなサウンドはこのアルバムを1500万枚売り上げることになります　

プログレ界のそうそうたるメンバーが何か新しいことをしようとしているのがこの曲だけでよくわかりますね　

決して難しいことはしていないし、メロディーもわかりやすい　

いい意味で裏切られた秀作です

2.　Only Time Will Tell(時へのロマン)

　おいらでもすぐに弾けてしまうようなシンセサイザーのイントロで始まります　

2曲目もこのイントロだけで惹き込まれてしまいますね　

プログレサウンドの中ではヴォーカルも楽器のひとつのようになっていたのに対して、この曲ではコーラスによるハーモニーまで聴かせてくれます　

シンプルなのに美しい旋律は2ndシングルとして1.から立て続けにヒットしました

3.　Soul Survivor

　リリース当時はそれほど好きではなかったこの曲ですが、おいら自身がバンドをやるようになったこともあったのか、徐々にこの曲の良さがわかるようになりました　

初来日公演ではアンコールで演奏されたんですが、とにかくギターが渋い！　

抑揚はそれほどハッキリしないけど押し迫るようなサウンドがカッコいいです

5.　Time Again

　4.のシンプルなものからいきなりゴリゴリのイントロで始まることでカッコよさが強調されてます　

この曲はスピード感もあっていいんですが、Aメロではヴォーカルと演奏が掛け合いう感じで、サビはドラムの手数の多さを活かしたパワフルさもあり、間奏はSteve Howeらしいちょっとタイミングをずらした感じのあと乗り的なフレーズの連発がプログレの匂いを感じさせます　

ラストの方はヴォーカルにコーラスをディレイのようにかぶせて盛り上げ、イントロフレーズに戻って締める　

最初から最後まで息の抜けない構成が今聴いてもええわぁ～＾＾

6.　Wildest Dreams

　ASIAの曲で何が好きかと聴かれたら真っ先に挙げるのがこの曲です　

イントロを含む演奏の華やかさとクールなメロディーを叙情的に歌い上げるJohn Wettonのヴォーカルのギャップがむしろいいバランスになっていてカッコいいんですよねぇ～＾＾　

ASIAのコピーバンドも経験していますが、おいらが好きな「Time Again」もこの曲も出来なかったことが心残りです　

初来日公演ではこの曲の中のドラムソロからそのままCarl Palmerのドラムソロに入っていき、彼のドラムセットの中でひときわ目立っている銅鑼(ドラ)の音も聴けました　

この曲を聴くとついつい本気で悦に入って歌ってしまうおいらです…笑

8.　Cutting It Fine

　アルバム中の陰の名曲と言っても過言ではないでしょう　

ライヴでは聴くことが出来なかったんですが、アコギで始まるイントロで爽やかな雰囲気を感じさせておきながら、ジャ～～～ンって感じでいきなり盛り上がる展開が堪らん＾＾　

アルバム中でも何曲かで聴けるんですが、ギターのSteve Howeのひとつの特徴であるコードリフではなく、単音のメロディーリフが気持ちいいですね　

エンディングの方ではイントロで感じた爽やかさを感じさせる空間的なサウンドでフェードアウト…この曲もドラマティックです

9.　Here Comes the Feeling

　カウベルなんかも使っていて、ポップな印象のラストナンバーですが、随所に彼らのテクニックが見られます　

特にギタリストにとっては面白い曲だと思います　

最後にプログレのエッセンスを存分に出して締めくくりとなるわけですね＾＾

おいらが思うにはASIAのアルバムの中でBestアルバムはやはりこのファーストになるでしょうね

セカンドの『ALPHA』ではJohn Wettonがポップさを意識したため他のメンバーと対立したのがよく見えるくらい曲の雰囲気に差を感じますし、その後の『Astra』はちょっと作り過ぎた感が・・・その後もメンバー交代が幾度もありましたが、いまだ健在のASIA…Steve Howeだけがやたらおじいちゃんに見えてしまいますが…爆

おいらは海外のアーティストで3回以上ライヴを見に行ったのはこのASIAだけです

そして、あの音をあれだけ遜色なく生で再現されていたことに感動したのもこのバンドが1番です

ただ、最初の日本公演がJohn WettonではなくGreg Lakeだったのは少し残念でしたぁ～(^_^;)

Howeのギターセンスは真似出来ない神の域

Geoffの十数台のシンセサイザーを走り回って操る様はまだアナログシンセ時代だった当時では凄まじいものがあった

埋もれるかの如しドラムセットの中でCarlのレギュラーグリップから弾き出されるドラミングはカッコええ～

Johnの繊細なヴォーカルは何気に荘厳なバックとは裏腹な心地よいトーン…

とにかく文句のつけようのないスーパーグループです＾＾

レンタルCDで案外見かけにくいモノになってしまってますが、まだ知らない方は1度聴いてみて欲しいなぁ～と思います～(^^♪

にほんブログ村