Crazy 音 遊

なんでも蠍団(笑)

♪ Fly to the Rainbow

♪ Kojo No Tsuki(荒城の月)

　　　　　　　　　　　～Scorpions

　

　　

なんでも鑑定団をパロったみたいなタイトルになってしまいましたが、この人たちのアルバムの邦題はほとんどが

『○○の蠍団』

なんです
まるで、土曜ワイド劇場の明智小五郎シリーズ「江戸川乱歩の○○の美女」みたいなもんですね(笑)

あのMichael Schekerの兄ちゃんRudolf Schenker率いる蠍団はドイツのHRバンドですが、彼らほどアメリカで売れたバンドはないですね
実際Michael Schenkerは「神」とまで言われていて、HR/HMの登竜門にもなる人なのに、彼はアメリカではさほど売れなかったのが事実です
蠍団の方がバンドとしてのバランスがよかったのでしょうね
ワンマンバンドではなかったし、ヴォーカルがやっぱりしっかりしてたところがポイントだったのかな？
そして今回取り上げた曲は蠍団としてはマニアックな選曲になりましたが、大好きな曲2曲です
「Fly to the Rainbow」はイントロのアコギがメロディアスで後半は厚みのあるのぶといサウンドでよし
「荒城の月」はヴォーカルの巧さとギターソロのカッコよさがよし
これは絶品の2曲です

ただ…「荒城の月」は日本公演のライヴテイクなんですが、ワンコーラスを歌い終えて観客が繰り返し1番を歌うのですが、後半の歌詞を知ってる観客が…

こらぁ～～～！それでも日本人かぁ～～～！(爆)

まぁ聴いてみて下さい！かなり笑えます

いやいや、最近の若い子たちはもっと歌えないんだろうな…

ブラスロックというジャンル

♪ 25 or 6 to 4(長い夜)
♪ Hard to Say I'm Sorry/Get Away(素直になれなくて)
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　～Chicago

Chicagoといえば、「素直になれなくて」が大ヒットしてメジャーになった印象がありますが、これとはまったく雰囲気の違う「長い夜」が最初にヒットしたんです
元々はブラスロックと言えるホーンセクションを取り入れたサウンドで、近いものにBlood, Sweat & Tearsなんかがありますね

バンドとしてとてもレベルの高いもので、渋さがあったのが初期のChicago
ソフトなポピュラー感のある、聴きやすくなったものが後期のChicago
だから聴く人は2分されるんじゃないでしょうか？

余談ですが、私はいろいろな楽器を演奏するのですが、ピアノに至っては1曲通して弾けるものがまずないのです(^-^;
しかし、高校の選択科目の音楽の授業で初めて1曲通して弾いたのがこの｢素直になれなくて｣でした
もちろん弾き語りですよ～
今はもうイントロのみしか弾けないなぁ～(^^ゞ

こんなタイトルですが…

♪ ハチのムサシは死んだのさ～平田隆夫とセルスターズ

　

めっちゃ売れました
インパクトと覚えやすさですかね～
とにかく売れたんです
最近でも懐かしの○○○みたいな番組ではよく出てこられるのですが、そのとき歌うのはやっぱりこの曲なんです
当時私はまだ5歳…しかしよく覚えています
そして我が家にはこの曲ではなく「悪魔がにくい」のシングルレコードがありました
この曲の方が私は好きで、レコード売り上げもこちらの方が良かったと思います

ところで、今挙げている曲なんですが、以外なところで取り上げられています
それは…

天才バカボン

なのです
このアニメの中で

ハチのムサシは死んだのさ…
　パパが人気歌手を追っかけて紛れ込んだTV局でバンドのウッドベース奏者になりすまして演奏していた

悪魔がにくい…
　お祭りの喉自慢でライバルとなる若者が植木屋としての仕事先で練習している

こんな風に登場するくらい一世を風靡したのです

また、「ハチのムサシは死んだのさ」の作詞は俳優の故・内田良平さんで、トイレで思いついて作ったと言われています(真偽は不明)
ただ、内容はいわゆる団塊の世代と言われた時代直後で、安保運動などの学生の姿を表現したと言われています

いやぁ～何度聴いてもインパクト大な曲ですが、いかがでしょうか？

理想的なバンド

♪ Black Licorice～Grand Funk

　

伝説の大御所バンドの登場です
理想的と言っているのはトリオ編成でバンドをやるのが私も好きだったからなんですが、このGrand Funk(1972～1976の間だけで、その前後はGrand Funk Railroad)はキーボードがいて4人というときもありました
でも音楽的にも理想的でバンドスタイルと曲風を合わせて私にとってはベストな存在です

リアルタイムでは印象がないものの、高校時代から有線放送で「あ、いいなぁ～」と思って問い合わせるとGrand Funkだったということが2回ありました
最初が「Heartbreaker」
2回目が「Inside Looking Out(孤独の叫び)」
でした
そして、今私がGrand Funkで最も好きな曲がこの「Black Licorice」なのです
短い曲なのですが、キーボードの分厚い演奏が絡んだ中では1番ですね
特に→で紹介しているオリジナルアルバムよりもライヴアルバムの「Caught in the Act」の方がいいです

伝説のと言っているのは来日公演だった後楽園球場でのライヴが豪雨の中だったにもかかわらず素晴らしいパフォーマンスだったと言われているからです
これは1971年のことで、当時4歳の私には無縁でしたが、1997年？の来日公演はすかさず見に行きました！
カッコよかったぁ～まさに26年振りの来日だったので貴重なもの見れました！

ちなみに井上陽水の「傘がない」は彼らの「Heartbreaker」を模倣して作られたらしい
そう言われてみればそうかも…笑

ブログのタイトルは…

♪ Crazy on You～Heart

　

大好きなこの曲から今回のブログのタイトルをつけました
Heartと言えばやっぱりアルバム『HEART』からが有名ですが、売れない時代が結構長かった人たちです
そしてその初期の曲になるこの「Crazy on You」はアコギで始まる印象的でカッコいいイントロ、Ann Wilsonの幅のある声、シンプルだけど渋いギタープレイ…

いやぁ～いい！

大学生の頃、武道館ライヴに行った時、Nancy Wilsonがこの曲のイントロを弾きながら袖から出てきたときは鳥肌が立ち、大興奮したものです
Heartは是非いろいろ聴いて欲しいですね

好きだった時代

♪ ひとり咲き～チャゲ＆飛鳥

　

今…CHAGE&ASKA
昔…チャゲ＆飛鳥

境目は「モーニング･ムーン」のあとくらいかな？
ややロック色が強くなってからはアルファベットになりましたが、私は初期のフォーク時代の曲が好きなんです
特にデビュー曲のこの「ひとり咲き」はカラオケでも弾き語りでもよく歌うくらい大好きです
まだ飛鳥涼の癖も今ほど強くないですしね(笑)

フォーク時代のチャゲアスを知らない人は是非お聴き下さい

Mr. Bigよりも先に…

♪ Oh Rendez Vous(灼熱のランデヴー)～Madison

　

ベースのライトハンド奏法はTalas→David Lee Roth→Mr. BigのBilly Sheehanの十八番ですが、私はまず彼らのこの曲で「おぉ～～～」と感動してしまいました
高校を卒業して浪人時代に地元でバンド活動していたときはベース担当だったので私も何度か遊びでやってみたことはあるんですが、実際にこういうプレイをするアーティストはいませんでした

で、この曲がNHK-FMのHR/HMの特番で取り上げられたとき、FM STATIONという雑誌の番組欄で

「オー・レンデツ・ボウス／マディソン」

と書いてました…おいおい＼(゜゜;)
正直爆笑でした

この曲は私のHR/HMフェイバリットリストに入るくらい好きな曲です
聴いてみる？

一発屋～国内編

大都会

　　　　　　　　　　　　　　　～クリスタルキング

 　 曲名をクリックで聴けますよ～＾＾

　

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

さて、日本代表の登場です

…といってもここ最近では話題が復活気味のクリスタルキングです

もちろん「大都会」はあまりにも爆発的ヒットだったためその後の印象は薄いのですが、そう、あの『北斗の拳』の主題歌で一時息を吹き返し、最近ではパチスロ「北斗の拳」もアシストする形で結構知名度が上がりましたね

なのに…残念ながらヴォーカルの田中昌之さんは草野球で喉にボールが直撃し、あの「♫ あ～あ～～～」のようなハイトーンは出せなくなってしまいました

これをドキュメントで見たときは涙が出そうでした

私も全盛期は3オクターブ出せた声が1オクターブくらい下がって最近凹んでいますが、そんなもの比じゃないですよねファンの私にとってもショックな事実なわけです

今でも田中雅之と改名されてTVの主題歌を歌ったりされてます

私的にはこの曲以外も是非聴いてもらいたいです

にほんブログ村

一発屋～海外編(2010/2/16追悼企画により追記して再掲載)

My Sharona

　　　　　　　　　　　　　　　　～The Knack

 　 曲名をクリックで聴けますよ～＾＾

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

一発屋で海外と言えばやっぱりこれでしょ？

でもめっちゃ売れましたけどね～

あのリズムはインパクトありますからね

でも映画「リアリティ･バイツ」(ウィノナ･ライダー主演)で使われたり、最近でもTVやCM等でもよく聴きますね

彼らの音楽はこの曲のインパクトが強すぎますが、アルバムを聴いてみると結構パンクっぽいかな？

今頃どこでどうしてるのやら…

 

【追記】

2010年2月14日このThe KnackのヴォーカルDoug Fieger(ジャケット左から2人目)が長い闘病生活の末逝去というニュースが飛び込んできました

4年前にドラマーのBruce Garyも亡くなっていますが、1998年の再結成の際にはドラマーにあのTerry Bozzioを迎え話題を呼んだのですが、2人のメンバーを失ってしまったことは遺憾です…

この記事のタイトル通り世間一般でも一発屋として有名なバンドですが、当時はポスト「ビートルズ」のように言われたくらいでした

元記事でも書いてますが、ジャンル的にはロックという見方が普通ですが、おいらがアルバム『Get the Knack』を聴いたときの印象はどちらかというとパンクかな？って思いました　

たとえ一発屋であっても「My Sharona」で鮮烈な印象を残してくれたThe Knack

おいらもライヴですることはありませんでしたが、スタジオでの練習中などで遊びでやっていた曲だったりしますが、これからも様々な場面で耳にする後世に残る名曲ですね

2人のご冥福を心からお祈りします

にほんブログ村

日本屈指のギタリストは結構適当？

Smokey

　　　　　　　　　　　　　　　～Char

　 曲名をクリックで聴けますよ～＾＾

　

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

私が思う限りで日本のアーティストで世界に出ても遜色のない人といえばこの方をいつも1番に挙げます

Charこと竹中尚人(ひさと)

竹中直人(なおと)と間違えないで下さいね(笑)

ただ、この方はギターに関する事に関してあんまりこれと言ってこだわりがなさそうな感じです

だから、いろんなネタがあるんです

昔雑誌のインタビューの中でギターの弦はいつ張り替えるんですか？という質問に

　「切れたら」

と言ってみたり、愛用のムスタングがショートスケールのため何かこだわりがあるのか？という質問には

　「弾きやすかったから」

など…

まぁ本音かどうかはわかりませんけどね

とにかく音楽のセンスはピカイチなのでかなり尊敬に値します

にほんブログ村