Crazy 音 遊

言わずと知れた偉大な女性ロックヴォーカリスト

♪ Move Over

♪ Kozmic Blues

♪ Try (Just A Little Bit Harder)

♪ Ball & Chain

　　　　　　　　　　～Janis Joplin

　

ここのところ時期が時期だったり、あれこれと忙しいこともありご無沙汰しておりました

世間はMichael Jacksonの急逝で結構な騒ぎですが、おいらはあまり関心がないまま過ごしておりました(^-^;

そして今回は豪華2本立てでお送りするのですが、その第1弾は1970年10月4日に27歳の若さでこの世を去ってしまったJanis Joplinです

洋楽が好きな人ならほとんどの方が御存知だと思えるくらい有名な女性ヴォーカリスト…これほどパワフル&ソウルフルかつブルージーな女性シンガーは2度と出て来ないのではないでしょうか

黒人女性シンガーのそれとは違う彼女にしかない才能と言うべきでしょうか

彼女の歌声を初めて耳にしたほとんどの人は今までにない鮮烈な印象を受けたと思います

おいらが初めて聴いたのは中学生の頃でした

友人が買ったLPレコードで、彼女の遺作であり最高傑作と言っても過言ではない『Pearl』を聴いたのでした

当然この頃に感じた感覚は今よりももっと薄っぺらいものでした…そう単純に

　｢うわぁ～～～、渋くてかっこええなぁ～｣

って感じかな？

洋楽の女性ヴォーカルと言えば、ポップなものしか耳にしていなかった時代だっただけにそのインパクトは相当なものでした

そして彼女のヴォーカルの凄さは生で一層感じられるのだろうと思ったものです

彼女が活躍し、天に召されたこの頃、つまり1970年を境にした時期は音楽界の激動の時代だったと言えます

おいらが音楽に対して残念に思っていることは、この時代にこれらの音楽をリアルタイムで体験出来なかったことです

せめてもう10年早く生まれたかったなんて思うのは…そう思うのがこの激動の音楽界に触れたかったことからです

　

さて、今回の選曲に関してですが、実は大学時代に後輩の女の子に誘われて1度だけJanis Joplinのコピーバンドをしたことがあって、しかも何故かベース担当でした～笑

まぁ元々ベーシストとしても数年頑張っていたこともあったおいらですが、4年振りくらいにベースを担当したんです

ちなみにギターはおいらの同期で普段ベーシストなんです…その後輩の子が何故こういうパートの依頼をしたのかは未だに不明ですが、Janis Joplinのコピーならベースもおもろいから別に普通に引き受けたわけです

そしてその時の選曲をそのまま取り上げてみました

有名どころばかりなので特に書くことはありませんが、｢Try｣に関してはスタジオヴァージョンよりもこのハイテンポでノリのいいライヴヴァージョンの方が好きです

バンドでもこちらのヴァージョンでコピーしました

　

Janis Joplinは数え切れないほど多くのミュージシャンに影響を与えていますが、以前取り上げたSHO-TAこと田村直美のバンドPearlの由来はJanis Joplinのアルバム名からだし、今回の第2弾のあの人も彼女の曲を聴いてロック界に転向を決意したわけですから、おそらく今後も多大な影響を与えて行くことでしょう

　

ちょっと話は逸れますが、今現在おいらのPCの壁紙はJanis Joplinです(^^ゞ

その画像がこちら→

メガネフェチであるおいらには最高の1枚～笑

彼女自身ルックスにコンプレックスを持っていたと言う話ですが、いやいや可愛いじゃないですかぁ～ヾ(＠^▽^＠)ノ

モノクロもええけどカラーでも見たかった1枚です

　

さぁ、第2弾はその彼女に影響を受けた日本のカリスマ女性ヴォーカリストの登場です！

だから意図的にその記事をこの下に持って来ているのでごゆっくり御覧下さい(^^♪

この方の存在は実は大きかった

♪ 時には母のない子のように

　　　　　　　　　　～カルメン･マキ

　

♪ 私は風

♪ 空へ

♪ 崩壊の前日

♪ きのう酒場で見た女

　　　　　　　　　　～カルメン･マキ&OZ

　

さて、2本立て第2弾です

この記事をきっかけに次回から日本のHR/HM、中でも女性ロックアーティストを書いて行こうかなと思います

その先駆けとしてカルメン・マキから行ってみましょう！

先日お友達のよっしぃさんが今回ご紹介する中の1曲｢私は風｣のようつべ映像を載せてらっしゃいましたが、カルメン･マキという人は1969年(当時17歳)いわゆる『アングラ』…アンダーグラウンドと言われたフォークシンガーとして｢時には母のない子のように｣でデビューし、その後も数曲のヒット、そして紅白にまで出場するほどの人気を得ました

ところが、そんな彼女がJanis Joplinを聴いたことをきっかけに1970年代に入ってなんとロック歌手に転向して脚光を浴びることになります

有名なOZの前に竹田和夫率いるブルース・クリエイションとアルバムを発表、そしてその後にOZを結成、このOZにはバンド経験のある方やスタジオミュージシャン通の方なら良く御存知の“なるっちょ”こと鳴瀬喜博も在籍していました

今回ご紹介している曲は4曲ともOZの曲ですが、彼女の曲はどの時代の曲もかっこいいです

めいっぱいロックしているものはもちろん、4曲中のラストに挙げている｢きのう酒場で見た女｣のようなアコースティック調のほんわかした感じのものもあったりして飽きないんですよね～

カルメン・マキというカリスマ的存在につい目が行きがちですが、OZというバンドはかなり渋いバンドです

このバンドがあってこそだったから、やはりカルメン･マキ個人ではなく、カルメン･マキ&OZとして今でも根強いファンがい続けるのだろうと思います

『パクリの鉄人』に取り上げるつもりではないので、敢えてここで書いておきますが、初めて｢崩壊の前日｣を聴いた時、イントロでVanilla Fudgeの｢Keep Me Hanging’ on｣かと思いました～笑(この曲はまたその内取り上げる予定ですので、知らない方は待っててね＾＾)

　

ところで、このカルメン・マキをめっちゃ尊敬･敬愛しているミュージシャンがいます

あの○○○○さんです…はい、このことは次回の記事で～笑(^^♪

こんなんあるんですけど…持ってる方はいますか？

♪ Reality(愛のファンタジー)～Richard Sanderson

　

今日はレコード盤が主役です＾＾

と言っても音源は一応CD音源ですが、1980年に発売されたハート型レコードの｢愛のファンタジー｣はあの今ではお色気ムンムンのセクシー女優になってしまったソフィー･マルソーの映画デビュー作『ラ･ブーム』の主題歌です

おいらの1つ上になる彼女も映画公開時は13歳で、とにかく

　

　め～～～っちゃ可愛かった

　

で、その可愛い彼女にメロメロになった勢いでこのハート型レコードを買ってしまった(^-^;

だって貴重だと思ったから～～～笑

　

ところが！おいらはもう1枚ハート型レコードを持っています…それがこれ↓↓↓

♪ 青い週末～本田美奈子

　

3rdシングルにあたるこの曲まではオリコンチャートでも21→21→23 という風に今ひとつやったから、この曲にはあまり印象はないと思います

この次の4thシングル｢Temptation～誘惑｣で10位になり、そのあとあの｢1986年のマリリン｣で一躍トップアイドルになったわけですからねぇ～

歌唱力はデビュー当時から1級品でしたが、曲に恵まれなかったってことでしょうね

その彼女も販売戦略としてこんなハート型レコードで勝負していたわけです

　

みなさんの中でどちらか1枚でもお持ちの方がいらっしゃったら感激ですが、さすがに2枚とも持っている方は早々いらっしゃらないでしょうね…爆(^^♪

　

テクニックじゃないんよねぇ～

♪ Starcarr Lane

　～Alcatrazz

♪ How Can You Do What You Do

　～Mr. Big

♪ Why Does Love Have To Change

　～Night Ranger

　

今回はHR/HMファンの方ならジャケットだけでおわかりのように、かなり豪華な顔ぶれになりました

それぞれYngwie Malmsteen･Paul Gilbert･Brad Gillis/Jeff Watsonというトップギタリストを配したスーパーバンドです

でも｢あれ？｣と思った方も多いのではないでしょうか？

そうです、選曲が…正直あまり話題に挙がる頻度が少ないものばかりなのです

もちろんそれぞれを聴き込んでいる人ならばすぐにピンと来るでしょう

しかしそれぞれのBest盤などを考えた場合まず選曲される可能性が少ないものばかりなのです

じゃあなぜこんな選曲なのか…はい、

　

　ええから＆好きだからです！

　

タイトルの意味がこれでおわかりかと思いますが、トップギタリストがいるバンドではどうしてもギタープレイに焦点をあてられてしまいがちです

敢えて言うならNight Rangerはやや曲志向になる可能性が高いのですが、それでもこの曲はあまり注目されないでしょう

でもね、どれもいいんですよ～

①　｢Starcarr Lane｣はYngwieにしてはめっちゃ地味です

特にスピード感もなく、クラシカルな部分もあまり感じられない…極普通のHRです

確かにYngwieらしい速いフレーズはありますが、この曲の聴き所はGraham Bonnetのヴォーカルなんです

ハイトーンって感じではない彼のヴォーカルはかなりの力量がないと歌いこなせないのですが、この曲はその代表曲でもあります

おいらが自分のバンドでたまにスタジオで｢Hiroshima Mon Amour｣｢Jet to Jet｣などを遊びでやってたときにリードギターが｢よく出るなぁ～｣と言ってくれたんですが、この曲は無理！笑

いやぁ～HR/HM界のヤッさん(横山やすし)は半端ちゃいまっせぇ～＾＾

②　｢How Can You Do What You Do｣もとてもシンプルな曲ですが、ポップでとてもええ感じの曲です

これもヴォーカルのEric Martinの巧さがよくわかります

彼もなかなかのヴォーカリストでトータル的な巧さではHR/HM界ではトップレベルだと思っています

再結成してファンを喜ばせてくれたMr. Bigなわけですが、是非とも長寿バンドでいて欲しいものです

③　｢Why Does Love Have To Change｣はヴォーカルではないんですよ～笑

この曲に関してだけはあれだけのギタープレイを…いや、むしろギターバトルと言っても過言ではない2人のプレイがここでは美しいハーモニーに徹したツインギターを聴かせてくれるのです

しかもソロらしいソロはなく曲の終盤で淡々とツインに徹したままフェードアウトしてしまいます

でも曲を通しての展開が大好きで、やはりキーボードがいる強みなのか、ちゃんとしっかり厚みもあります

　

以上、テクニック志向ではなくメロディーや曲の展開、ヴォーカルの際立ちなど、ついついどこかしらのインストパートに耳を奪われがちなHR/HMというジャンルの中で全体が『歌』としての存在感をしっかり出している…そんな3曲を取り上げてみました

さて、いかがだったでしょうか？

おいらがこの記事を書くことに決めた矢先にドンピシャのタイミングでお友達の流れ星さんがNight Rangerの記事を書いてらっしゃいますので、正統派の記事希望の方は是非御覧になってはどうでしょうか＾＾

はい、何しろおいらはちょっとずれてますから…(^^♪爆

今でもカリスマ性では1番だと思うギタリスト

♪ Doctor Doctor

♪ Rock Bottom

　　　　　　　　　　　　　　　～UFO

　

おいらにしてはかなりメジャーどころで今回は攻めてみようと思います

ところで…

　カリスマ

最近やたらと氾濫している単語ですが

カリスマ（charisma）とは、普通の人が持ち合わせない、人を魅了する超人的な能力、また、その能力を持つ人間をいう～wikipedia参照

らしいです

さて、Rock界にも【カリスマ】と呼ばれるような人はたくさんいますが、おいらにとってこの【カリスマ】的な存在のギタリストは今でもMichael Schenkerその人です

師匠と崇めて目標にしてきたJohn Sykesや、ソロよりもリフプレイに魅入られたZakk Wyldeや、HR/HMを聴く、バンド活動をするきっかけになったRitchie Blackmoreでもなく、Michael Schenkerなのです

話題性やその歴史、そしてもちろんそのプレイ…様々なことを総合的に考えるとこの人しかいないんです

Jimi Hendrix・Eric Clapton・Jimmy Page･Jeff Beckなどの往年のギタリスト、Yngwei Malmsteen･Paul Gilbert･Steve Vai･Randy Rhodesなどの新鋭若手ギタリスト…

素晴らしいギタリストはたくさんいますが孤高のFV使いの彼なのです

おいらたちの世代ならHR/HMの世界に入り、エレキギターを手にしたら必ず弾いたであろう中の1曲がおそらく｢Armed And Ready｣ではないですか？

そう初歩の初歩の1曲です…シンプルなリフやけど、HR/HM然としていてカッコよかったからリフを弾いているだけで自分もロックギタリストだ！って勘違い野郎になりきれてしまう…そんな名曲でした

近年のギター初心者のバイブルってなんなんだろうか？

テクニックに関しては素晴らしい巧いギタリストはアマプロ問わず山ほどいますが、これは凄い！ってギタリストはもう数年見た記憶がない…

それがいわゆる【カリスマ】性なんじゃないだろうか？

ちなみに日本では断然CHARこと竹中尚人さんですが、やはり他にはそのレベルはなかなか思いつかない

まぁおいら個人の価値観なので賛否両論あると思いますが、少なくとも【カリスマ】ってそんなにたくさんいたらおかしいですよね？爆

　

前置きが長くなりましたが、そんなMicheal Schenkerがその名を知らしめ始めたUFOから2曲ピックアップしました

ハードなだけじゃ、速いだけじゃ、ただ巧いだけでは名曲にはならない…それを強く感じさせるアルペジオ的メロディーが素晴らしい｢Doctor Doctor｣と、おいらが何度か言ってきた、HR/HMのナンバーの中でフェイバリット･ソロに入れている｢Rock Bottom｣です

｢Rock Bottom｣のソロは静→動に変化して行く彼の王道パターンのソロプレイを聴くことが出来ます

ベースの心地よい軽めのランニングフレーズをバックにロングトーンで音数の少ないシンプルなメロディーから後半はまさにマイケル節炸裂のアップテンポでハードなプレイ…このドラマティックな展開を聴くと今でも鳥肌が立ちます(^-^;

これと同じような展開に思うのがDeep Purpleの｢Speed King｣だったりもします

この曲もまたいずれ＾＾

　

さて、みなさんには自分にとって【カリスマ】的なアーティストだって思っている人はいますか？

よかったら聞かせて下さいませ～(^^♪